龚敏敏

（龚敏敏：江苏无锡工艺职业技术学院，讲师，工艺美术师。研究方向：艺术设计。）

色彩作为艺术设计教学的基础课其重要性是不言而喻的，色彩教学的任务是解决色彩的运用问题。一般来说色彩的入门是从学习绘画开始，绘画这种传递方式是一种形象构成，传递一种情感。学习绘画的初级阶级可分为临摹与写生，写生是自文艺复兴以来美术教学经典的学习方法。各个时期的绘画作品大多 会涉及到色彩的运用，研究造型与色彩是一切绘画与艺术设计都面临的问题。

我国的设计教学尤其是现代意义上的设计教育却是近十几年才有了较大的发展。原来的设计教学，实际上沿用的是工艺美术的教学模式，缺乏科学性，全面性，有较大的局限。

色彩课程教学的沿革大致分为三个阶段。第一阶段是八十至九十年代，几乎所有的美术学院或艺术学院把色彩作为美术或工艺美术设计的基础课，沿用西洋绘画的观念与手法，教学的目的要求与纯绘画的要求完全一致。许多学生在色彩材料的选择上都是用油画颜料来表现静物、风景、人物，色彩课就是绘画课，根本没有体现出设计教学的特点。

第二阶段是九十年代初至九十年代末，由于纯美术的毕业生就业困难，社会需要大量的设计人员，设计系的毕业生就业相对容易。因此开始有人研究与沿用国外的先进设计教学理念，典型的事例就是引进一些现代派的绘画形式与三大构成，设计开始向抽象化的艺术靠拢。……