朱广丽

线,是绘画的基本要素之一。它是视觉形式最基本的语言,也是人类抽象思维的主观创造。在人类最原始时期，难以用语言、文字或其他手段做准确的表达或反映时，便采取了一种概括、模糊的抽象描绘手段即线条。通过用线条造型描摹自然物象。无论在东方还是西方国家,以线条的形式来观察和认识自然界,应该是人类视觉的一种普遍特征。然而,中西方在文化背景、民族的心理结构、审美欣赏习惯等方面的差异造成了他们所创造的文化,包括生活方式与绘画便有所不同。也决定了中西方绘画中艺术语言的差异。

一、西方绘画中的线

西方绘画运用了科学的观察方法，在绘画中精研了光影、透视、解剖等，是集面、体、光、色于一体的艺术。“线”是一种辅助的表现手段。但是随着时代的发展，画家注重表达情感，线条在绘画中占据越来越重要的地位。

自文艺复兴时期，画家波堤切利的《维纳斯的诞生》《春》等作品，极其注重用线造型，基本为平涂，人物均以流畅优美、波浪般起伏的线条描绘，颇近似中国的白描勾线。十六世纪西方文艺复兴盛期，达•芬奇，在《论绘画》一书中指出“要认清轮廓的来龙去脉，讲究线条的完美与曲折、清晰与模糊、粗与细。”从中可以看到达•芬奇对轮廓线的重视。线是作画过程中呈现的一种形式，它必须受形体所规定，最终消融在物象与光感的体面之中。达芬奇的代表作品《蒙娜丽莎》即鲜明的体现了这一特征。

新古典主义的代表画家安格尔是一位强调用线的新古典主义大师，他认为刻画人物“如果基本线条未能揭示出个性特征”，所取得的只能是“似是而非的形象”。……