陈学书

提起当今社会生态发展的问题，更多的人会倾向于对自然生态发展或是社会生态发展的关注。其实，对于艺术而言，中国山水画的生态发展同样面临着极其严重的失衡。一方面，自然环境生态平衡的严重破坏，使得当今山水画创作题材受到了前所未有的限制和束缚，这也必将影响到山水画未来的发展和延续。另一方面，社会人文精神生态的失衡，使得作为山水画创作主体的画家们在人格、学养的认知和实践上有失偏颇。特别是作为当今山水画坛的主流画家们更倾向于山水画的市场化、多元化与个性化，盲目的崇 “西体”而贬“国粹”，以形式替代内容，以概念换取实质，而忽视了山水画形成和发展的自身规律；忽视了山水画是中华文化传承和中国哲学与艺术精神的外化；忽视了山水画作为一门专业艺术门类得以成立和延续的根源之所在。这样的生态发展环境，就山水画而论，不得不让我们深思。

中国山水画滥觞于魏晋南北朝时代，成熟于唐末至北宋初，山水画艺术的发展是以自然中真实存在的物质空间来彰显出人性的“真、善、美”等内在的普遍实质。而这种“真、善、美”的显现又是以审美主体的自我陶醉和审美实现为前提的，也就是说山水画艺术的形成和发展是建立在真实环境下的感悟和外化。正如宋代大画家郭熙在《林泉高致》中所讲：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；……