张云丽 葛磊

笔墨是中国画的基本功，黄宾虹深研画史、画理，擅长中国画山水、美术史论、书法篆刻等，学养渊博，著述宏富，诗书画印及鉴赏皆精，以其对传统笔墨的认识和毕生的艺术实践，构建出神奇莫测的“五笔七墨”之笔墨体系，成为笔墨之道的集大成者。

一、师今古，渐次出脱

（一）今古皆师，兼收并拢

黄宾虹认为，今人、古人皆应学习。“师今人者，练习技术方法，师古人者，考证古今源流……初师今人，授以口诀，继师古人，重在鉴别”。主张学习古人应兼收并揽，严格选择。他有着自己的艺术理想、价值标准和爱好与兴趣，并对绘画史料有着深厚认知，认为临摹古人作品应有取有舍，存良去莠。提倡临摹宋元画和士人画，认为宋元画笔力遒劲，刚柔得中，“浑厚华滋”，格调精雅。

（二）临摹原作，意在得神

黄宾虹认为临摹古人作品，不能只临摹画谱和复制品，重要的是临摹原作，发现和理解掌握古人作品的精妙之处。临摹应当得神”而不只是“貌似”。临摹古画的目的是“艺术留传”，应由临摹来深刻体悟，由体悟来促进临摹。临摹必须得法和善临，通过临摹取其位置得宜和得学其用笔，为写生与创作打下基础。黄宾虹的临摹之法和临摹之路，对于我们今人的学习具有普遍现实意义。

二、师造化，搜妙创真

（一）实景写生

黄宾虹将“师古人”获得的山水画创作技法技巧用于大自然实景写生。他在写生前注重观察山水形状和纹理结构等，待胸有成竹时再下笔作画。黄宾虹由临摹到写生，也有一个逐渐适应和转换过程，技法在写生中逐渐娴熟。