康 燕

[摘要] 高职影视制作的教学不同于本科院校,注重的是实践动手能力的培养。从观摩、理论及创作三方面对具体的培养方式进行探讨,以期学生能更好地适应社会的需求。

[关键词] 高职院校 影视制作 观摩 理论 创作

作为一名高职影视教育者,笔者始终关注着影视教育的发展方向和最新动态,在了解了此中专家、学者对当下影视教育的看法和发展方向以后,结合自己的实际情况谈谈对影视制作专业教学的一些看法。

高职影视教育一直坚持能力本位,注重学生实践能力的培养,时刻要求学生提高自己的实践操作能力。笔者认为,高职影视教学主要可以从三个方面展开,下面进行分析阐述。

一、观摩影视作品

观摩各种形式的优秀电视、电影、纪录片等作品,积淀深厚的专业基础,吸收优秀影视作品中的精华,在创作中学以致用。自1895年卢米埃尔兄弟拍摄了《火车到站》以来,电影已经走过了一百多年的历史,在这漫长的影视史上有很多优秀的作品。专业学生在观摩时,不能只是带着一种娱乐的眼光而要从鉴赏的角度去观看;去分析镜头的角度、用光的强弱、蒙太奇的运用、叙事的策略,等等。正是这些要素的合理组合,才使得镜头产生大大超越镜头本身的表现力和审美效应,使影视作品可以娱乐大众、以情动人,甚至使人的思想、情感、追求、价值观念发生重大的变化。

观看影视作品的时候要带着问题去看。比如,在观看电影《卧虎藏龙》,对影片中俞秀莲与玉娇龙、李慕白与玉娇龙的动作戏,很多人说精彩。为什么精彩?导演是怎么表现这些镜头的呢?带着问题,就可以有思考,有收获、有提高。作为教师,应该在带领学生进行第一次的思考后把这种思维方式留给学生,让学生在日常生活观看影视作品时也能常常思考。

1.引起话题

在专业课程中,教学案例是必不可少的,好的教学案例可以引申出更多的话题。比如,在摄像课程中说到构图,可以以热门电影《画皮》为例。这部电影很多学生都看过,认为很感人,就可以由此入手,提起大家的兴趣。对于影片的选择,我认为应该注意:挑选经典的、大家耳熟能详的;挑选近期热门的、离现在时间跨度小的;挑选贴近学生的、学生喜欢的。

2.分析话题

引起了学生的兴趣,接下来一步就是要分析话题。问学生:《画皮》的构图有什么特点呢?

笔者发现,《画皮》大量地运用了倾斜构图,在人物特写时用倾斜构图是因为用普通的水平构图,在宽屏银幕下,会造成头的两边过分空,破坏美感;而用倾斜构图再加上一些空间感,会很好地补足这一不足,即画面不空了,又很好地造成了构图的美感,是一种形式美的需要。而在大景别的时候,使用倾斜构图是为了来强调小唯是一个鬼魅,用倾斜构图就可以给观众一种她亦幻亦真的感觉。

3.引导学生

给学生提供一种观看影视作品的方式,提醒他们在平时观看影视作品的时候要多思考,引导学生带着问题去观看。

很多人在看电视剧《血色浪漫》的时候觉得画面很美,有浪漫主义色彩。一个影视专业的学生就要问为什么有会有给人这种感觉呢?画面的色彩又是怎么搭配的呢?作为一个学生,他的分析可能未必完善、准确,但是不完善思考也是很有必要的,思考问题必然有从不完善到周密的过程;而一个精彩的画面,一个能给人深刻印象的画面也必然会促进学生去寻找资料、寻找缘由。

学生日常观看的影视作品大部分是票房大片或者热门电视剧,这些作品中固然有很多东西值得学习,但作为影视专业的学生还需要去学习观看那些经典的作品,因为那些作品已经经历过时间的捶打并且已经被反复地分析过,能更好地引导学生入门。

二、夯实基础理论

高职教育注重对学生实际操作能力的培养。但是,没有了理论,实际行为就像是没有根的树,它长得昌盛但是长得不是地方。一部短片如果充斥着用After effects、MAYA等软件做出来的炫目特效,但是镜头的组接显得极不合理,又或者一个只会熟练操作Premiere却不知道应该在什么时候使用“剪刀”工具的人,都是不能算是拥有实际操作能力的学生。

高职影视专业的学生生源就是有其独特性的,生源门槛比较低,学生水平参差不齐,相比于本科院校,高职院校影视专业的学生美术基础薄弱,造型能力相对较差,缺乏艺术理论修养。这就更需要培养学生在这方面的能力,一些研究表明,通过有效的培养、教育是可以提高学生的美学水平的。

高职影视专业需要学习的理论大致有:

1.影像理论

一个做前期摄像工作的人员必须要懂得摄像理论。摄像主要注重构图、景别、角度、运动、照明、色彩等知识点。

2.声音

声音是一个影视作品不能忽略的部分,它帮助影视作品从视听全方位来影响观众。声音主要从语言、音乐、音响等方面着手。

3.剪辑

后期制作从业者必须要懂得的理论主要有剪辑、镜头组接和蒙太奇等。

当然,还包括其他一些方面的理论知识,如稿本撰写、前期策划等。纯粹的讲理论比较枯燥,也不符合高职教育的实际情况,高职的理论教学就需要融入到实践操作的课程中。

三、多进行DV制作

当学习也学习了,理论也总结了,就应该实践了。

DV制作有利于让学生把在课上学到的各种前后期制作的知识用到实际当中,培养他们的镜头感、镜头语言,了解后期制作的过程和方法。

学生进行DV制作的时候,重要的是要选题。选题的好坏在一定程度上直接影响了整部作品的好坏,而选题有利于学生开展创造性思维。DV作品的前期包括采访、拍摄等工作,后期包括编辑、配音配乐,等等。做这类工作首先要和社会沟通,包括要和拍摄对象沟通、团队之间沟通、以及协调能力培养等等。

进入实际操作层面以后,就需要学生把课堂上的东西用到实际中。技术当然是一个重要的部分,比如,跟焦的能力、拍摄的稳定度、特效的绚丽程度,等等。还有就是艺术美感方面的能力,比如,构图、景别的丰富性、剪辑的合理性等等。每个学生对技术的能力和对艺术的感觉都是有差异的,在DV制作这一过程中需要学生去弥补自己的缺陷。

在DV制作过程中,也容易看到学生的很多问题,因为它体现了更强的自主性。学生在实践中,比较容易把理论抛在脑后或者不知道怎么运用理论。这是很正常的,学生的实践本身就是让他们尝试运用并且加深对理论的理解,同时,每个人对镜头的驾驭能力都有从不成熟到成熟的过程。在观看学生的作品的时候,个人认为要从艺术、技术两方面去评价。每个人都有自己对镜头的选择,镜头美学也随着时代的变化在变化。笔者认为,要给予学生的是更多的意见、方法,开拓学生的视野而不是框定学生的思维。我们要给孩子们提供的是一个图书馆,而不是告诉他们应该看哪一本书。

当学生能自主驾驭自娱自乐的DV作品后,第二步该为学生提供真实的实践环境,让他们与客户接轨,完成真实的作品制作,进一步加强实践教学。我校影视制作专业的学生每学期都要为学校制作几十部影片,这些真实的课题让学生提前有了工作的经验。部分学生在学校期间就已经与真实客户进行沟通,根据客户需求进行创作。