黄叶萍

翻开小学语文教材，可以发现古诗文是必不可少的重要内容，这些古诗文多是千古传诵的名家名篇，既非常适合小学生阅读，又具有很高的审美价值。

关于古诗文教学，叶圣陶先生曾说过：“诗歌的教授，重在陶冶性情，扩展想象，如果抓住精要之处，指导一两句话，也许就够了，不一定要繁重冗长的讲说。”古诗文的教学，重在将学生领入诗的意境，体验诗人的感情，让学生在诗情画意中学习古诗文，吟诵古诗文，使学生爱上古诗文。

一、赏析诗句想象画面

宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维(摩诘)的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画：观摩诘之画，画中有诗。”可见诗与画是有共同点的。从小学教材中所选的古诗来看，其中不少堪称“诗中有画”的名篇。如杨万里的《小池》，诗人着眼于小池，抓住泉眼、树阴、小荷、蜻蜓等景物的特点，用清新活泼的语言，描绘了一幅静谧、温馨而富有生机的“泉池小荷”图。又如杜甫的《绝句》，全诗一句一景，合起来宛如一幅浑然一体的画卷。

在教学白居易的《忆江南》时，我是这样引领学生赏析诗句、想象画面的：

(1)围绕“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”引导学生展开想象，把词句还原成画面，这两个句子给我们描绘了怎样的景象呢?(2)看到这么美的画面，你的脑子里浮现出了哪些词语?(姹紫嫣红、万紫千红……)(3)学生结合想象诵读，把这些热烈的场面用朗读展示出来。(4)男女生合作读，体会江花和江水互相映衬的美。(5)春天的景物很多，但诗人只抓住了两种最有代表性的景物，两种对比最强烈的颜色，把一个亮丽、美妙的江南的春天展现在我们眼前。除了江花、江水，还有什么风景诗人也是那样熟悉7(6)这许许多多的景物，用语言又怎能描述得尽?所有的赞叹都浓缩成简单的三个字——江南好!学生齐读《忆江南》。

由于古诗文文字的精简，给读者留下非常广阔的想象空间。通过启发学生想象，填补了诗句的含蓄和跳跃，丰富了诗句的语言和画面。学生边读诗边想象，如临其境，如闻其声。

二、品味字词激发诗兴

古诗词语言精练、含蓄、优美，或蕴涵着深刻的哲理，或流露出作者的情感。教学中，我们应引导学生抓住重点字、词学习古诗，品味古诗。如王自文老师教《独坐敬亭山》，通过对“独”的品味，让学生体会到诗人对敬亭山的深深眷恋，也体会到诗人当时心境的孤独、落寞。

再如《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”中的“绿”字用得妙，历来受人赞叹。教学时我引导学生思考：“绿”在这里是什么意思?还可以换成哪个字?这样换好不好?从而使学生领悟到“来”“到”“入”“过”等字都不如“绿”字有形有色，“绿”字写出了春风有色，立刻染绿江南，给人一种鲜明的形象感，读着“绿”字仿佛看到了绿油油的细草铺满江岸。在品味“绿”字中，学生自然而然被诗人精益求精的精神所折服。

但是，我并没有单纯地停留在“绿”字上做文章，而是又设计了一个想象说写的环节：“______又______江南岸”，让学生仿照诗句展开丰富的想象。一石激起千层浪，学生很快调动起自己的生活体验，唤起相似的记忆，用鲜活的语言，活灵活现地描绘出他们心中江南岸的春天美景：“桃花又红江南岸。”“蝴蝶又舞江南岸。”“小鸟又唱江南岸。”……就这样，融想象、练笔、说话的语言训练于一体，极大地激发了学生的诗兴。

三、借助画面感受诗境

诗中有画，读诗要想象重现诗中的画面：画中有诗，读诗要欣赏诗中精妙语言对画面的描述。如诗如画，品诗赏画，让课堂充满诗情画意。这是古诗教学追求的美好境界。

在教学张志和的《渔歌子》时，我让学生初读全词后说说这首词中写到了哪些景物?学生回答有西塞山、白鹭、桃花、流水、鳜鱼、箬笠、蓑衣、斜风、细雨共九种景物。我说：“假如这是一张空白的画纸，让你们把这九种景物都填画进去，可以怎么填呢?”于是学生到黑板上来板画景物，把板书设计成了一幅春意盎然的画。在填画景物的过程中，他们自然而然地理解了词的意思。

为了让学生进一步感受《渔歌子》的意境，我还插入柳宗元的《江雪》与之对比。我说，如果把这首诗也看作一幅画，那么画中有哪些景物呢?诗中有一个“鸟”字，要不要画鸟呢?……没有飞鸟，没有行人，四周冷冷清清的，只有一位老翁冒着风雪，独自在江上垂钓。此时，你能感受到老渔翁的心情吗?(孤独)把这样的感受读进诗里。

这样，通过一词一诗的画面对比，更能让学生感受到诗人所描绘的不同意境，体味到他们不同的心情。原来《渔歌子》中的词人张志和钓的是一种心情，一种怡然自得啊!课的最后我是这样结尾的：青青的山，绿绿的水，白白的鹜鸟，黄绿色的鳜鱼。白鹭飞得那么飘逸，流水是那样轻快，鱼儿是那样自在，一切是那么的清丽、优雅，加上一位悠然垂钓迟迟不愿回家的老翁，多美的画卷呀，咱们再读读这首词，让这美好的画卷永存在我们心里。

四、一咏三叹感悟诗情

我曾经欣赏过王崧舟、王自文等几位名师的课堂教学，发现在他们的课堂中都恰到好处地安排了往返回复、一咏三叹的“引读”。正是这种引读，在把学生带进文本的同时，营造了感人至深的课堂氛圈，感染着每一位学生。

请看王自文老师教学《秋夜将晓出篱门迎凉有感》片段：

师读了这首诗，你有什么样的感受?

生我的心里有同情，同时又感觉宋朝政府真是腐败无能。

师：是啊，他们是如此的昏庸，而老百姓却还对他们盼啊，盼啊!同学们，你们可知道，这“又一年”是多少年?诗人陆游写这首诗的时候，中原已经沦陷整整65年了。65年啊，780个月啊，23739个日日夜夜呀!

师：一年过去了，读——

生：(齐读)“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”

师：5年过去了——

生：(齐读)“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”

师10年过去了——

生：(齐读)“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”

师：65年过去了——

生：(齐读)“遗民泪尽胡尘呈，南望王师又一年。”

师：可他们哪里知道，自己早已被抛弃，被那些终日沉醉在湖光山色、莺歌燕舞中的游人们抛弃了。

“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”，这14个字饱含着沦陷区人民的血泪煎熬与殷殷苦盼，是数十年沧桑历史的高度浓缩。如何解读?这不能靠解读，也不能靠分析，只能靠读，在读中想象、体悟。在读的处理上，王老师没有让学生为读而读，而是对时间进行巧妙“切割”，将23739天用“1年”“5年”“10年”“65年”分段再现。在教师低沉而激越的引读中，学生入境入情地跟读065年漫长的苦难历史，犹

如一幅连绵的画卷在学生的头脑中徐徐展开：满目疮痍、遍地废墟的中原大地战火弥漫，人民在敌人的铁蹄下苦苦挣扎、空盼王师……这样的诵读，声声血，字字泪，是沦陷区人民对敌人暴行和昏庸朝廷的血泪控诉。

在教《送元二使安西》时，我也试着用了引读的方法，感觉效果还不错。这是一首情真意切的赠别诗，诗人将离情别绪皆倾注在一杯酒中，一斟一酌，几许苦涩，几许不舍。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”中的“更”字，语尽情遥，含吐不露，意蕴极为深厚。教学时，我把这两句作为感悟诗情的重点，引导学生反复吟诵。一个“酒”字，让学生体味出了不同的滋味：这是一杯离别的酒、友谊的酒、连心的酒、祝福的酒……于是课堂上就有了这样一段师生对话：

师：这是一杯离别的酒——

生：(齐读)“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

师：这是一杯友谊的酒——

生：(齐读)“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

师：这是一杯连心的酒——

生：(齐读)“劝君更尽杯酒，西出阳关无故人。”

师：这是一杯祝福的酒——

生，(齐读)“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

师：已经记不清喝了多少杯酒。透过窗外，看到窗外的景色，这种难分难舍的情绪更为强烈。读读整首诗，再想想，王维和元二看到哪些景物，离别的愁绪会更浓?

透过客舍的窗外，他们看到了——(指板书：雨)

师：小雨还在下着，是想挽留友人的脚步吗?而朋友终将起程，这一去，何年何月才能相见?让我们怎能不伤感别离——女诗人读“劝君……”

透过客舍的窗外，他们看到了——(指板书：柳)

师：是啊，古人听到《折杨柳》的曲子，也会触动离别的愁绪，而今天，在朋友就要远行时，看到窗外满目的青青杨柳，怎能不让人伤感别离——男诗人读“劝君……”

师：(指板书：客舍)王维为送友人，从长安一路送到离长安城三十里外的渭城，在此地的客舍摆上一桌酒席为朋友饯别。客舍，本来只是旅客的暂留之地啊，自己都漂泊在他乡，却要在这里送别朋友，怎能不伤感别离——齐读“劝君……”

配着《阳关三叠》的音乐，我一遍一遍地引读诗句。师生间情意融融，共同沉浸在“敬酒再三，依依话别”的意境中，由此更真切地感受到了诗人与朋友之间的深厚友情。

祖国文化源远流长，古诗文在我国文化史上有着不可替代的地位。作为一名小学教师，带领学生走进古代艺术殿堂，去体会古诗文的语言美，感受古诗文的画面美，领悟古诗文的意境美，理解古诗文的哲理美，是我们义不容辞的责任。