中图分类号:J6文献标识码:A文章编号:1673-0992(2009)12-114-01

摘要:原生态唱法刚被提上日程不久,但却具有很高的艺术价值。该文分别从原生态的内涵与价值,以及对原生态现实性思考几个方面进行了阐述,旨在还原原生态唱法对我国声乐艺术产生的影响和意义。

关键词:原生态唱法;声乐艺术;我国

我国原有的声乐艺术包括民族、美声、通俗三种唱法,而在2006年央视举办的十二届全国青年歌手电视大奖赛上,一种新的唱法——“原生态唱法”悄然走进了人们的视野和耳畔。所谓原生态唱法即是指我国各族人民在生活和生产实践中创造的、并在民间广泛流传的“原汁原味”的歌唱方法。经事实所证,这种歌唱方法具有很高的艺术价值,并对我国的声乐艺术产了非同一般的影响。

一、原生态唱法的内涵与价值

1.原生态唱法的内涵。在自然科学里对“原生态”的解释是生物与环境之间互相影响的一种生存状态,也可以理解为一切自然状况中生存下来的东西。“原生态唱法”这个词就是从自然科学里面借鉴而来的,其内涵可以理解为处于特定民族环境下的老百姓在生活与劳动中穿着本民族的服装,运用本民族的语言,在本民族独特的乐器伴奏下,演唱具有本民族风格的原生态民歌的方法。这里所说原生态民歌即是指老百姓很自然地表达出来的东西,而如今那些经过改编的民歌则不属于原生态的范畴。我国的原生态民歌的种类极为丰富(主要有新疆的十二木卡姆,内蒙古的长、短调牧歌,河套及周边地区的漫翰调、爬山调,陕北和山西西北部的山曲、信天游,甘、青、宁地区的花儿,陕南、川北的姐儿歌、茅山歌,江浙一带的吴歌,赣、闽、粤交汇地区的客家山歌,云、贵、川交界的晨歌、大定山歌、弥渡山歌,藏族聚居区的鲁体、谐体民歌,以及其他各民族的山歌等)。这些原生态民歌在多年的流传中得以不断的丰富和发展,歌词愈加精炼,曲调渐臻完美,这就注定了我国的原生态唱法的丰富多彩。然而值得注意的是,原生态唱法奉行的并非简简单单的“拿来主义”,它也是讲究韵律、比兴等传统的诗歌手法的,可以说它源于生活却高于生活,是我国五千年文明的精华。

2.原生态唱法的价值。当代中国的文化艺术大多已被烙上了商业化的烙印,“原生态唱法”的出现及其在短时间内所产生的广泛影响,深刻地反映出了我国公众音乐良知的复苏,同时也表明了出人们对文化艺术商业化的厌倦和重塑民族精神的渴望。同时这一现象也说明了我们以前对原生态唱法的研究与传播是多么的不济。如今无论从哪方面来说,原生态唱法都是中华民族音乐文化的精髓和根源,也是世界文化的宝贵遗产(已被列为口头非物质文化遗产)。它的出现丰富和弘扬了我国民族民间音乐文化,在给我们大众带来一次次感官上美的享受后,更使我们对以往的理念、评价标准等作出了新的思考和认识,使我们真正重视了我们的民族根文化。站在音乐创作的角度来看,首先,原生态音乐丰富的资源,必将丰富以后音乐创作的取材,包括内容、种类和形式等各个方面。其次原生态音乐原始的作品形式必将影响到以后音乐创作的理念和技法;而站在学术价值的角度来看,发扬原生态唱法在多重领域中(如民族民间音乐发展、中国音乐史研究、民族声乐教学等)都具有非同一般的意义,这就要求我们要客观地把握原生态音乐的历史价值和艺术价值。

二、对原生态唱法的现实性思考

1.外界对原生态唱法的质疑。原生态唱法自从登上青歌赛的舞台,在受到大部分人追捧的同时,也受到了一部分人的质疑。这些质疑的声音不外乎两种情况:其一,原生态唱法具有非科学性。也许正是由于不同的文化群体对声音评价标准的大相径庭,原生态民歌那看似原始粗糙、未经打磨的唱法,与学院派的规范、精致的唱法相比才差距甚远,也正是因为如此,在一部分专家看来,原生态唱法缺乏对发声技法科学而艺术的把握。而笔者认为,任何新生事物皆须综合考虑它产生的文化生态(包括其产生背景、功能、民族的审美心理、特殊的音乐形态与音乐体系等),倘若用非科学一词去概括与否定它,未免显得过于简单和轻率。在文化艺术逐渐呈多元化趋势的今天,假如我们依然局限于单一的评判标准,不但不能理解原生态唱法的内涵和真正价值,而且更让担忧的是,它很可能将在强势评判的压力下而走向消亡;其二,原生态唱法不应参赛。一些专家认为这些来自田间地头的草根艺术“纯洁无瑕”,一旦把它放到光怪陆离的舞台之上,就是对它的玷污和扭曲,更何况现在有很多人只是为了寻找新的商机,把它当成了炒作的卖点。而笔者认为这种观点对错参半,原生态唱法一旦与名利挂钩,固然会失去它本来的意义。但一味地在艺术舞台上抵制它,无疑又犯了形而上的错误,作为我国五千年文明的精华,原生态唱法不应该只延续于“田间地头”,而应该流传于整个艺术界(前提是不被商业化)。

2.我们要对原生态唱法加以保护。由于受地域、方言、风俗、技法等各种因素的影响和限制,对原生态唱法大面积和全方位的推广是不太容易实现的。但我们应该能够看到,原生态唱法作为我国声乐艺术的根,已经有越来越多的人为了传承和发展中国声乐艺术,而在不断探索和挖掘原生态唱法的价值。针对这个依附于农业社会典型生产与生活方式的原生态艺术正随着经济转型而商业化的现状,我们必须采取博物馆式的保护方式,要像对待历史一样对待我们的原生态艺术,并将其分门别类、原汁原味地保存下来,而且必须维持原生态艺术传承者原有的生存环境,才能保持其原生态性。我们要让每一个人都意识到原生态唱法作为我国声乐艺术中的一种特殊形式,是音乐创作取之不尽、用之不竭的宝贵源泉。而作为声乐教育者,我们更应该欣然接受并为其保驾护航,同时也要树立与时俱进的发展观,充分认识到民间声乐的可变性,它是在不断地发展中得到延续的,而不是简单的还原,更不是固执的坚守,只有发展才是对原生态唱法的最积极的、最好的保护方式。

通过上述文字的分析我们可以看出,“原生态唱法”有着悠久的历史,但其作为一种艺术形式呈现在我们的面前并被广泛关注尚是不久前的事情。尽管如此,原生态唱法却以迅雷不及掩耳的迅速影响着我国的声乐艺术,其内涵与价值,甚至是将来的前途与命运究竟怎样?值得我们作再三的探讨。

参考文献:

[1] 邹婉华浅谈原生态唱法与民族唱法的差异,电影评介.2008.22

[2] 魏丽莉演唱方法多元化对声乐教学的启示 ,中国音乐教育.2008.04

* 作者简介:王玲,女(1968),籍贯:江西鹰潭 职称:副教授,研究方面:音乐教育,音乐学。