刘迪迪

【摘 要】声乐艺术的审美鉴赏能力包括审美感受力、判断力、想象力和创造力等，它是在人们学习、训练和实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成与发展的，是以主观爱好的形式体现出来的对客体美的认识、评价和再创造，是感性与理性、认识与创造的统一，主要在艺术创造与欣赏中形成并获得发展。

【关键词】声乐艺术；审美；鉴赏；功能

中图分类号：J601 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0074-01

声乐艺术是一门最古老的、最普遍的综合表演性的音乐种类，是人类千百年来的一项杰出创造，也是人类文明的重要组成部分，紧密的伴随着人们的社会生活。它真实地反映了人和社会的需要，是人心灵本质的直接体现。它的艺术表现力和感染力几乎是任何艺术表现形式都无法比拟的。人们在欣赏声乐时，鉴赏能力主要在艺术创造与欣赏中形成并获得发展。人们欣赏声乐通过激发人们的审美情趣、判断自己的审美方向和形成自已的审美观这三个过程来提升人们的审美能力。当一个人能发现一件事物的趣味性，说明他能够从这件事物中发现美，声乐艺术一开始就会给人以美的享受，这就实现了第一步.成功激发了人对于美的兴趣。在享受美的过程中，对于不同类型的声乐艺术形式，每个人都会产生自己喜欢的类型，这就逐渐形成了不同的审美方向。在这个方向上，不断接受声乐艺术的熏陶，感受着艺术本身的美妙与奥秘，人们不知不觉便形成了自身的审美观，并在欣赏艺术的同时审美能力不断得到提升。审美鉴赏能力的提高，有助于让人们以美的规律和美的理想去改变社会，发展文明的、健康的、科学的生活方式。这样人们的生活就变得更加讲究情调，精神层面也会变得更加富有，每个人都表现的更加有内涵，社会因此而展现出越来越和谐的一面。

一、声乐表演的情感表现

体会音乐作品带来的感受，对于作品所透露出来的情感和内容，表演者要好好的研读，深刻地体会音乐作品带给人们的情感，从中可以得到如何表现好作品人物特征的特点与捷径，要深挖作品的时代背景，从作品的时代背景着手研读作者当时的心性以及作者的个人生平。在做这些工作时，要先重点挖掘歌词的含义，根据歌词所透露出来的内涵再进行理解会更加容易。正确的发音也会加深演唱者对于作品的理解，如果唱的不是字正腔圆，所理解的含义也不可能是饱含真情实感的。在这种情况下，我们要把基础知识掌握好，在拥有一定理论知识基础上再进行模仿或者是创造。在歌唱的时候，要对歌词进行逐字逐句的分析与研读，再对歌词有了身临其境的体会后，就可以在充满感情的基础上将歌曲唱好，以情动人是演唱者应该具备的能力。其次，就是要重点把握歌曲的风格。作为观众来说，作品的成功取决于听起来是否十分成熟以及是否符合歌词的含义，所以感情在其中是十分重要的内容。

二、声乐表演时内心情感的构建

演唱者一定要深入了解作品。作品的内涵以及表现的感情是这个作品的心脏，在表演过程中是否将内在情感表达出来是重中之重，如果只是机械地练习一个作品不会真正地体会作品的真谛，只有富有感情地表达一首歌曲才可以打动观众，和观众产生共鸣，并产生良好的舞台效果。声乐表演者在音乐作品中通过作品表现自己的真情实感也是十分必要的。将歌曲内容转化成有效的交流语言，从而让观众能够感受到自己所传达的情感，这就需要演唱者学会对歌词进行处理。较为有效的一个方法就是对作品进行有感情的朗读。将演唱歌曲理解成对音乐作品的朗诵，将有助于演唱者的情感表现。因此，演唱者一定要将歌词读懂、读透。如作曲家王洛宾的《在那遥远的地方》，这首歌的演唱难度非常大，要想完整地演唱这首作品，需要运用“以情带声”的技巧。演唱者应先将作品的内涵了解清楚，在进行歌词朗读时，要带着对歌词的理解，既有激情，又要吐字清楚，最好带有抑扬顿挫的音乐感觉，最后在演唱中加入朗诵时的感觉，这将有助于声乐作品中的情感表现。虽说外行看热闹，内行看门道，但随着时代的进步，人们欣赏水平的不断提升，外行的热闹也变得不大一样了。在表演得热闹的基础上，要做到打动人心，这样才能提升观众的兴趣。

歌唱者作为声乐表演艺术的表演者既是美的声音创造者，同时也是具有特殊角色的审美者，因此歌唱者只有从音乐感觉、艺术形象、歌唱声音以及情感表现等多个方面去体会并领悟歌唱艺术的独特魅力，将情感体验以及审美感受融入到歌唱中，才能将声乐作品中的情感与思想内涵充分地表达出来，才能吸引听众的注意，触动听众的心灵。

参考文献：

[1]李义君.浅谈声乐审美能力的培养[J].当代艺术，2009（03）.

[2]黄新超.从音乐审美教育视角谈声乐艺术之魅力[D].武汉音乐学院，2014.

[3]李金义.浅谈声乐艺术形象设计[J].天津音乐学院学报：天籁，1998，（04）：63-64.