方志坚

戏曲的唱、做、念、打都是通过程式化动作加以表现的，因此，都具有比较严格的规范性。戏曲艺术教学中，形体与把子功教学在整个戏曲程式教学中占有很大比重。长期以来，戏曲教学比较注重某个具体项目、某个单项动作或技艺训练，而忽视运用理论来促进教学质量的提高。戏曲艺术源远流长，但戏曲教学基本上沿袭口传心授，教学理论研究滞后，学生多有感性认识，而缺乏理性认识，这就在一定程度上影响了教学质量。在时代飞速发展的今天，教学对象的文化水平有了提高，观众的审美观也发生了变化，这就需要从事戏曲艺术教育的人不断将实践上升为理论，以促进教学质量的进一步提高。

以下，试从理论角度对形体把子功作一浅析。

一、形体是运用人体本身创造的艺术美。

艺术来源于生活。戏曲形体是从生活中加以洗炼和创造的一种程式化、舞蹈化、节奏化的舞台身段与技巧。它的特点是对生活的夸张与变形，这是戏曲定写意性和侧重于表现生活所决定的。尽管戏曲形体的身段动作与技巧繁多，我以为大致可以分成三大类：

①装饰性动作；②技巧性动作；③造型性组合动作。

这许多动作，都具有生、旦、净、丑各个行当的共性，而不具有“这一个”人物的个性。所以形体教学是一门专业共同课。当然，各个行当对形体的要求也有所区别，但程式的要求则不变。如“云手山膀”，旦行动作幅度要小些、柔些，净行则幅度与力度大些。形体的身段动作是塑造人物的手段，如同汉语的字、词须按规律组合后才能反映出某种意义和思想感情一样。……