赵益民

在世纪之交，我有机会应中央电视台和中国电视剧制作中心之邀，参加了黄梅戏电视连续剧《红色记忆》的拍摄工作（担任该剧摄像师）。《红色记忆》是以我国著名作家王愿坚创作的小说《党费》改编而成的，描写的是三十年代国民党反动派对中央苏区红军进行第五次“围剿”时，发生在皖南山区的我党优秀党员率领当地群众机智、顽强、勇敢地与国民党保安团作斗争的故事。此前，《党费》曾被改编为电影搬上银幕，引起广大观众的强烈反响，银幕上的年轻共产党员的形象激励了两代人的成长。剧作者、策划者从当今的形势发展考虑，认为该题材仍有十分明显的现实意义，是在新的历史时期对广大青少年进行爱国主义传统教育的绝好题材。中国电视剧制作中心，安徽省委宣传部及时抓住了这个题材，决定用黄梅戏电视连续剧的形式去加以表现。黄梅戏是安徽省的主要剧种，系由湖北黄梅传入的曲调发展而成的年轻地方剧种。黄梅戏唱腔清脆悦耳，曲调流畅优美，节奏清晰明快，具有特殊的感染力；唱腔对白接近于普通话，通俗易懂，利于普及和流传。加之形成时间较短，没有过多的程式束缚。而电视剧是二十世纪三十年代随着电视播映派生出来的新艺术品种，它是通过电子传播媒介，集戏剧、摄影、文学、美术、音乐等诸多艺术手段于一体，在电视屏幕上创造直观形象的综合艺术。电视剧同电影艺术都是伴随现代科技发展产生的影像艺术。它们也都综合了艺术、技术的不同创作手段，同时也综合时间艺术的表现性和空间艺术的造型，以及视觉艺术和听觉艺术的功能。电视剧自诞生之日起就颇受电影的影响，首先是理论上的影响，无论是剧作理论，摄影理论、蒙太奇理论等等都概莫能外，这种影响对电视剧的发展起了巨大的推动作用。

在读完剧本和进行采景时我感到：要想使影视与戏曲有机而完美地结合在一起，不能搞二者简单地相加，而是要认真分析二者的艺术规律。首先，应把握住影视的本性，从影视的自身规律及其特有的表现形式出发去进行研究探索。然后，在这个基础上再来探讨对传统艺术的吸收借鉴，同时还得研究戏曲所特有的艺术规律。只有这样，才能搞好影视与戏曲相互吸收和借鉴。由于我是第一次拍戏曲片，也是第一次来安徽省拍黄梅戏片，没有什么经验可谈，只能靠艺术“感觉”和理论来支持。要想使电视剧与戏曲完美地结合在一起，涉及的因素很多，但我认为，首先要真实，即符合逻辑的“屏幕真实”，一个观众认可的真实。当然这里说的真实，并不排斥电视剧应有的“假定性”，因为它们是对立的统一，有着相辅相成的关系，一切逼真、真实的追求都是建立在极大的假定性基础之上的。现在的观众都知道，影视艺术有着无可比拟的逼真性，而戏曲则有舞台的假定性。例如戏曲在表现划船时一人一桨，加上划船的舞蹈动作即可；而电影、电视剧则要求出现真实的划船景象。影视要求银（屏）幕反映生活做到外在真实和内在真实相一致，但也不要忘记，任何艺术都具有假定性这一共性，影视艺术也不例外。假定性与逼真性是相辅相成、并行不悖的。各艺术门类对其假定性的表现方式不同，观众都知道银（屏）幕上的一切风云变化，人事更迭无非就是真实的幻影而已！

其次，影视、戏曲都有自身的规律，认真分析二者的共性与它们的特殊性，有分寸地把握“度”的关系，是拍摄能否取得成功关键所在。换句通俗一点的话来讲，就是“扬长避短”，有分寸控制戏曲的“虚”，同时处理好电视剧的“实”，使得“虚”“实”结合，相得益彰。例如在选择和营造环境方面，竭力去寻找具有三十年代皖南山区特点的街道、小桥、房屋和道具。在我的取景框中，一切客观的物象都要求反映生活的某些本质，从而达到内在的真实和外貌的逼真的高度统一，使客观物象极大限度地酷似生活的原貌。即使剧中人物在演唱，只要它不是过分夸张的表现，观众都会认可这是一种戏剧化了的现实，它含有“屏幕上的真实”。再者，剧中人物在酷似真实的环境中演唱，本身就是人物与人物、人物与环境交流感情，是在叙事达意。加上经过选择，提炼创作出来的服装、化妆、道具等等有效的配置，使观众的视野及心理欲求逐渐与之相适应，达到了服务于内容和深化主题之目的。

第三，同样的内容，同样的叙事量，观众似乎觉得电视剧的节奏要比戏曲唱腔发展得快一些，信息量大一些。戏曲片总得保留一些精彩的戏曲唱段，但是唱段过长，会影响剧情的节奏。我们在处理过长的唱段时，及时地变换场景，变化景物与机位，强化了摄像机的运动，强化了演员与背景演员的调度，加强了摄像机的流速感和人物与背景的虚实感，以增强画面的张力与信息量。调整人物与背景的色彩对比关系，使得演员演唱与镜头的信息量共同在叙事达意，共同在推动节奏的发展。

艺术的一般规律是从各种艺术形式中的特殊规律表现出的。既要看到各种艺术形式之间的普遍联系，又要看到它们各自的特殊性，这样才能认识各艺术形成的特长与局限。从古希腊的雅典娜出现的日子算起，戏剧的发展至今已有两千多年的历史，而电影只有百年的历史，电视剧则只有几十年的历史。影视的发展无不受到戏剧的影响，比如对戏剧“冲突”的借鉴和对戏剧结构的借鉴。影视艺术能跻身于世界艺术之林，而且成为“最重要最大众化的艺术”。除去它自身的技术含量外，更重要的是吸取和借鉴了文学、戏剧、音乐、绘画等诸多艺术的长处。如今戏剧也在大量借鉴影视艺术，在舞台美术、台词、唱腔、调度等方面进行改革、提高。可见各艺术门类之间，只有相互影响，相互感染，才能得以进步，得以发展，这是一条被无数事实验证过的真理，今后仍有不可磨灭的指导意义。