顾芯瑜

从 2013 年进入上海淮剧团，到2023 年算是小有收获，上半年获第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖的新人主角奖榜首，下半年与全国40多个优秀地方戏曲折子戏同台竞技，获全国地方戏精粹展演“表演艺术传承英才奖”，一转眼，我已在淮剧这条路上蹒跚前行了十年之久。

十年光阴如梭，我在上海淮剧团和诸位前辈老师的帮助和培养下努力成长，自己也一直在奋力向前，总算是没有辜负这个舞台，没有辜负一路爱护我的师长和观众。

走上淮剧这条道路似乎是一种命中注定的缘分。我的家乡在江苏泰州，2008 年，上海戏剧学院戏曲学院的淮剧班到泰州招生。那时，我一直在泰州文化宫学习舞蹈，基础比较扎实，少年宫的老师觉得上海的舞台广阔，便询问我妈妈的意见，要不要让我去试一试。我从三四岁就已经开始学习舞蹈，到那时已经有了七八年的功底，父母也一直希望我能从事艺术方面的工作，就带着我去参加了面试。经过初试和复试两轮考试，我幸运地被上海戏剧学院戏曲学院录取了。

录取意味着新的开始，我也因此面临了与以往完全不同的挑战。此前，我一直学的是舞蹈，而戏曲和舞蹈对表演者的身体要求完全不一样。舞蹈要求舞者身体舒展柔软，戏曲则要求表演者往里收，要集中，要有爆发力。这是两个看起来背道而驰的要求。所以，正式上学前的那个暑假，我过得非常痛苦。每天早上五点半就爬起来，跟着以前淮剧团的老师在公园里练功，压腿、撕胯、翻跟头，把以前这么多年练开的胯收回来，经常练得腿上青一块紫一块，可以说是吃了不少的苦头。

或许是打小学习舞蹈、学习艺术的原因，我骨子始终有一种好强不服输的性格。所以，尽管暑假练功很苦，我还是咬牙坚持了下来。

不服输的性格一直支撑着我走到今天。暑假过后，我孤身一人来到上海求学，进入学校后连哭了一个月，连宿舍阿姨都说没见过我这么爱哭的女孩子，甚至还去联系班主任，考虑要不要让我父母把我接回家。但抹干眼泪之后，我还是坚持走进了练功房。

进入学校后，我被分到了青衣组。当时不了解戏曲各个行当的分工，只单纯不舍得放弃练了这么多年的舞蹈基本功，就去找班主任老师商量想文武兼学。在戏曲的各个行当中，学武旦其实非常辛苦，很少会有孩子主动提出这样的要求。班主任见我诚恳，就同意了我的请求，一边安排我跟文戏老师学，一边让我跟着武旦老师练基本功。那时，我不服输的性格又抬头了，每次有点落后，就立马要给自己加练。学校的老师们也非常喜欢我，经常会在中午休息时间帮我练跟头、练基本功。

凭着日复一日的不懈怠，每次期末展示时，我都可以获得不错的成绩。求学期间，我也获得了中国少儿戏曲小梅花荟萃上海市“优秀表演奖”、第一届全国青少年戏曲邀请赛“优秀表演奖”、首届上海市戏曲“小白玉兰”称号等荣誉。而这五年里文武兼学练就的基本功，后来也逐渐成了我的优势。我们那一届“淮四班”的毕业大戏是《白蛇传》，其中《盗仙草》要下两张桌子的高台，我演起来毫不畏惧，因为都是这些年里认认真真练过的功夫。

2013年毕业后，我顺利进入了上海淮剧团，从此开启了自己的舞台人生。淮剧团为我们青年演员提供了很多學习和锻炼的机会，让我们在各种大戏小戏中积累舞台经验，打磨专业技艺，还为我们提供了接触各种类别舞台作品的机会，带着我们去国外演出，参加诸如英国爱丁堡艺穗节、芬兰前沿艺术节等各种国际舞台艺术盛会，让我们得到深度的学习交流机会。

2017年，上海淮剧团推出了“淮剧学馆制”。“学馆制”是上海淮剧团针对青年演员推行的培养制度，不仅有淮剧前辈艺术家的教学，还请来了京昆名家前来指导。学馆制每年还会设立夏季集训，冬季集训，让青年演员根据剧目进行针对性地学习。这些课程让我们有了提升自我、思考舞台的机会，也让我们完全沉浸在淮剧的氛围之中。

现在想来，我真是非常幸运。五年学馆制排演的几出大戏，我都担任了主演。从《白蛇传》《王宝钏》到《杨门女将》《赵五娘》，再到《水漫泗洲》。2023年，我还参与了传承版《金龙与蜉蝣》的演出。在剧团领导和老师们的爱护下，我迅速成长了起来，并获得了一些小小的成绩。其中，21岁那年，我首次主演的全本《白蛇传》参加了第28届上海白玉兰戏剧表演艺术奖的评选，就获得了新人主角提名。2023年，《赵五娘》再次获得各位专家老师的认可，助我拿下了第31届上海白玉兰戏剧奖新人主角奖的奖杯。

可以这么说，我在舞台上的成长，离不开“淮剧学馆制”对我的培育，离不开名家老师对我的栽培。

对我而言，2023 年是意义非凡的一年。在这一年里，除了收获来自舞台和观众的肯定，我还对自己从事的艺术道路有了更加清晰和坚定的认知。这一年，我有幸参加了国家艺术基金“新时代青年艺术家（戏曲表演）培养”项目。就是在这次培训中，我找回了自己作为地方戏演员的自信。作为一名淮剧演员，一名地方戏演员，我曾有过深深的迷茫。在接受京剧和昆曲老师指导时，我看到他们高度程式化、非常优美的表演，不觉自惭形秽，甚至有点迷失方向：在有着深厚根基的京昆面前，地方戏的发展前景何在？年轻地方戏演员的发展空间何在？这段时间的学习给予我醍醐灌顶的启发，多元的课程设置，各界艺术家的讲座，各剧种演员富有张力和感染力的表演，让我感受到了打破程式化的表演方式的魅力，也让我对地方戏的发展重新充满了信心。

另一个让我产生思考的是淮剧《赵五娘》。这些年，戏曲界都在宣扬“守正创新”，但是，作为一名青年演员，如何在地方戏曲的舞台上守正，又如何创新，我其实并没有清晰的概念，更无法将这个理念化为具体的舞台表演。《赵五娘》给了我一个在实践中探索的机会。

老戏新排的《赵五娘》并没有完全采用以前的剧本，在表演上也没有一模一样的模板可以参照。但也正是从《赵五娘》开始，我真正开始思考自己的戏曲表演之路。此前的表演更多是老师手把手教学，我进行传承和模仿，把前辈的表演、剧种的历史继承下来，以获得老师的认可和观众的认可。现在，我希望得到自己的认可。

那时，我开始真正去琢磨一部戏。既然我的演出经验和演出技巧没有办法和前辈老师们相比，那就必须找到属于自己的表演方式。难得有机会遇到这样的本子，我不想单纯地模仿和复刻类似的作品，我希望自己的生活和思想都要随着时代向前走。

在导演、老师、同事的帮助下，我一遍遍琢磨、钻研、排练，也终于找到了属于自己的“赵五娘”的特质，那就是走“情感”。每个人都有属于自己的独特情感，我对赵五娘的认识和共情，便是旁人无可替代的“独一份”。找到赵五娘的“情感”属性，也让我对人物的理解有了很大的突破。以前在排练厅，我会注意身段要走得漂亮，走得顺畅，体现技巧，尽量做到完美。但这次的前期排练，我经常一个人去排练厅坐着，尽量去感受这个人物，从心理上贴近人物。赵五娘是一位普通女性，她的生活一直过得非常艰难，灾荒之年供奉公婆，公婆去世后风雪行路找寻丈夫。所以，当我走进排练厅时，妆也不化了，衣服也尽量穿得简单普通。在演唱时，我也抹掉了很多华丽的唱腔技巧，不会为了追求声线的华丽而刻意表现技巧。在表演时，我没有放弃唱腔，也没有放弃身段，但所有的表演都要配合人物本身。

《赵五娘》中有很多传统戏曲的身段和技巧，但又非常接近生活，这就是我喜欢淮剧的地方。比如，赵五娘在风雪行路中的几次跌倒爬起，眼神是有很多变化的。她在风雪中跌倒后昏迷，好不容易醒了过来，一开始眼睛迷迷糊糊地半睁开，身子又颤抖，想强撑着胳膊肘起身，但又倒了下去，靠着意志力，她慢慢調整呼吸，在心里清晰了自己的目标，才一点一点回过神来。在这些表演片段中，老师们并没有说，你这里要爬起来，你要怎么呼吸，你手要撑几下，眼睛先看哪再看哪。很多表演都是我在排练中尝试着倒下来之后体会出来的。

又比如，风雪中的赵五娘晕倒后好不容易撑起来了，但一下子惊住了，因为想到了自己和丈夫的定情信物琵琶不知所踪，这时候她立马什么都忘记了，用手指在地上刨雪、乱摸。这时候，我就抛弃了任何程式化的表演，尽量去表现一个真实的人。这种非程式化的表演，让我有了投入创作的感觉。

再比如，赵五娘怎么吃糠，怎么咳嗽，怎么噎住，这些生活化的表演片段如何表现，我也一直在思考。为了寻找赵五娘那一刻无助和凄凉，我还试着就着凉水吞过粗糠。

2023年上半年复排《赵五娘》， 我觉得好像我的台风更沉稳了一点，可能是因为这一年的我对戏曲和人物都有了更多自己的理解。新的一年已经开启，我希望今后的自己可以开启更多思考，学习更多剧种的优势，逐渐找到自己的定位和表演风格，在时代的舞台上稳步向前。

今后，我将继续用“创造性转化创新性发展”的理论引导自己的工作和实践，争取在舞台上塑造出更多鲜活的人物形象，以回馈广大观众。

（本文由金莹采访整理）