◇李帅帅

现如今，人们的生活品质和生活质量不断提升，人们对于服装的要求也越来越高、越来越多样化，单纯的遮羞蔽体、御寒保暖功能已经不能满足人们的要求，服装不仅要舒适、时尚、美观、大方、合体，还要符合穿着者的年龄、性格、身份，甚至是场合等，这对于现代服装设计提出了更高的要求。全球化、现代化的发展给现代服装设计带来了新的机遇和挑战，在新的时代背景下，作为凝结了中华民族文化精华的传统元素受到了服装设计师越来越多的关注。他们从传统文化中获取设计灵感和启发，挖掘、提取和融入具有浓郁民族文化特色的传统元素，并运用现代设计理念和设计手法，在文化和潮流的碰撞与交融中，设计和创作出了具有传统文化内涵和时代美感的服装作品。传统元素作为一种特殊的符号呈现于服装作品之上，让受众眼前一亮。

一、基于传统元素的服装设计必要性

（一）传统文化在新时代传承和发展的必然要求

传统元素是伴随着传统文化的发展而逐渐形成和出现的，传统元素在一定程度上是传统文化的具体体现，其在服装设计中的融入和应用不仅赋予了服装独特的审美特性，更重要的是使服装呈现出了浓郁的传统文化意蕴。中国传统文化通过服装这一载体走向了世界，吸引和感染了更多的人，被越来越多的人所认识和了解，这极大地促进了中国传统文化的传播和弘扬，对于中国传统文化在新时代的传承和发展无疑是极其有利的。例如意大利某品牌在服装设计中就融入了具有鲜明中国色彩的青花瓷这一传统元素，设计和创作出了蕴含着深厚传统文化内涵和特色的青花瓷系列服装，受到了大众的关注和喜爱。青花瓷是中国瓷器的杰出代表，也是典型的中国传统元素，其在服装设计中的应用是古典美和现代美的结合，不仅突出了服装的艺术美感，还进一步向世界展示了中国传统瓷器，弘扬了中国的传统文化。传统文化是民族内在的灵魂和血脉，在现代社会，中华儿女对于中国传统文化有一种特别的情结和强烈的认同感，所以，设计师在现代服装设计中要立足中国传统文化，尽可能多地融入和应用传统元素，进而促进中国传统文化的传承和发展。

（二）服装设计创新的内在要求

当前，服装设计同质化问题越来越严重，千篇一律的服装压缩了人们的选择空间和选择范围，尤其在西方服装的冲击下，在服装市场中很少能看到有中国元素的服装。在新时代，服装设计要紧跟时代潮流，不断创新，既要学习和借鉴西方服装设计手法的精华，又要汲取和继承传统文化的精髓，只有这样才能实现可持续良好发展。传统元素为服装设计提供了丰富的设计资源和素材，也启发了服装设计师的设计灵感和设计思维。结合设计主题，有意识地挖掘和融入传统元素，将服装作品深深刻上中国印记，可在凸显中国传统文化的同时实现服装设计的创新。

（三）满足人们审美需求的客观需要

在新的时代环境下，人们的审美趣味和审美标准发生了一定的变化，对于服装的审美需求也越来越多样化、个性化。在这样的状况下，服装设计如何更好地满足人们的审美需求，成为众多设计师探索的重要课题。传统元素是中国传统文化的载体，是具有鲜明中国特色的文化符号，诸如剪纸艺术、刺绣艺术、中国画和传统图案等都是具有代表性的传统元素，其在服装设计中的应用能够有效提升服装的艺术美感。浓郁的中国元素可增添服装的文化魅力，满足人们日益多样化的审美需求。

二、传统图案在服装设计中的应用

（一）传统图案的特点

传统图案题材广泛、种类繁多，主要包括原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案等内容，涉及动物、人物、植物、山水景色等方面，多样的题材和种类在写实的同时也写意，寄托了人们对于美好生活的向往和追求。传统图案不仅具有独特的艺术美感，还具有一定的象征意义，反映出了当时人们的审美情趣和思想、意志。传统图案的象征意义往往通过吉语谐音、文字直接表意等方式展现出来，图案不仅是一种具有独特视觉美感的创造图形，更是表达美好愿望的载体，这是传统图案极为显著的特点。

（二）传统图案的应用

作为一种典型的传统元素，传统图案在服装设计中的应用主要体现在与现代服装造型的结合、作为服装配件与服装整体的搭配和与现代服装的混搭等方面。设计师结合设计主题，恰当合理地选取传统图案，并通过直接或者间接的方式，运用化繁为简、变形夸张、重构组合、寓意象征等手法，可在凸显设计主题和整体风格的同时，赋予服装作品独特的审美性和文化性。

传统图案的造型和表现形式所体现的艺术魅力被服装设计师所关注，其所蕴含的民族文化和精神也为现代服装设计提供了启示和灵感。现代服装设计师要深入了解和挖掘传统图案的内涵，运用现代设计理念和设计手法开拓出更加广阔的创意空间，进而设计和创作出具有时代美感和中国特色的服装作品，从而使传统图案这一传统元素在现代社会大放异彩，同时也推动现代服装设计的创新。

三、剪纸艺术在服装设计中的应用

剪纸艺术作为一种传统的、艺术风格独特的民间艺术，具有广泛的群众基础，深受人们的喜爱。同时，其也具有悠久的历史，传承了中国文化艺术精神。剪纸艺术在服装设计中的应用极大地提升了服装作品的艺术表现力和感染力，创新了服装样式，同时也赋予了服装作品新的时代内涵，在一定程度上满足了人们日益多样化的审美需求。

（一）剪纸艺术的特点

剪纸艺术是中华民族土生土长的艺术品类，在长期的发展中逐渐形成了自身独特的艺术风格。如果按照纹样类别进行分类，剪纸艺术有人物、鸟兽、山水、文字、器用等之分；按照剪纸的特点进行划分，剪纸艺术可分为祝福纳吉类、劝勉类等；按照用途进行分类，其又可分为装饰类、俗信类。由此可见，剪纸艺术具有多样性的特点。作为古老的传统民间艺术，其蕴含了丰富的历史文化，其独特的艺术风格和表现形式等都值得现代服装设计借鉴和应用。

（二）剪纸艺术的应用

剪纸艺术也是一种典型的传统元素，其在服装设计中的应用可以有效提升服装设计的表现力，丰富服装设计的内涵，也可以提升人们的视觉体验。总之，剪纸艺术在服装设计中的应用具有重要的意义。剪纸艺术的色彩、纹样和造型、工艺等对现代服装设计具有极大的影响。剪纸艺术有单色剪纸和多色剪纸之分，传统民间剪纸对颜色纯度要求较高，单色剪纸的颜色以红色为主，多色剪纸的颜色讲究“绿叶配红花”“黄马配紫鞍”等搭配原则，这样所营造的视觉冲击力更强。红色是中国传统色彩，也是单色剪纸常用的颜色，其在服装设计中广泛应用，服装上的“中国红”既代表了中华民族红红火火的美好生活，也象征着吉祥和希望。例如李宁品牌的服装设计中就应用了大量的“中国红”这一色彩，不管是作为主色还是配色，都使服装呈现出了浓郁的“中国风”，受到了人们的广泛喜爱。中国传统文化和中国服装品牌通过传统元素实现了更大范围的传播，迈出国门、走向世界。

剪纸艺术造型众多，都可以被现代服装设计借鉴和应用，诸如梅、兰、竹、菊、凤凰、鸳鸯等都是剪纸艺术中常见的造型，不但具有形式美感，而且具有美好的寓意。其在服装设计中的融入和应用既可增强视觉美感和丰富文化内涵，又可寄予美好祝福。例如在婚礼礼服的设计中，经常可见采用以鸳鸯为主的造型，在突出服装的设计风格和特色的同时，也表达出了吉祥、百年好合的美好祝愿。

四、传统刺绣艺术在服装设计中的应用

作为中国传统文化的重要组成部分，传统刺绣艺术是中华民族五千年历史文化的缩影，也是一种具有独特艺术特征和艺术魅力的传统元素。其在服装设计中的应用也非常广泛，可增加现代服饰的美感，提升文化内涵，对现代服装的发展带来深刻影响，同时也可推动传统刺绣艺术的传承与弘扬。

（一）传统刺绣艺术的特点

刺绣又可以称为“针绣”和“绣花”，传统刺绣艺术内容丰富，图案和样式多样，技艺更是别具一格。传统刺绣艺术图案和样式具有较强的装饰性和艺术观赏性，还具有写意性，发挥着传情达意的重要作用。部分图案虽然没有完美的比例和生动、逼真的形象，却可以简单明了地表现事物的内在特质和情怀。另外，传统刺绣艺术的色彩较为绚丽，可以带给人强烈的视觉冲击，合理的色彩搭配可增强绣品的艺术性和层次性。现如今，很多服装设计师运用传统刺绣艺术来凸显“中国风”的服装特色，传统刺绣艺术已然成为服装设计中一种常见的传统元素，用以提升服装的品质和美感。

（二）传统刺绣艺术的应用

传统刺绣艺术作为一种传统的艺术形式，主要由人们手工创作，绣品具有独特的手作和匠心之美，在很大程度上提升了传统刺绣艺术的审美价值和艺术价值。但是，传统刺绣艺术存在制作效率较低的问题，无法满足服装发展的需求。在新时代，要加强传统手工刺绣技艺与现代工业化的结合，运用新技术、新工艺，在保留传统刺绣艺术内在美感的同时，促进其制作效率的提升，进而将其更好地融入现代服装设计之中，满足新时代服装设计和发展的实际需要。然而，在将传统刺绣艺术应用于服装设计的具体实践中时，设计师也要结合设计要求，有目的性地运用传统手工技艺，以增强服装作品的审美性和艺术性，提升其综合价值。

在几千年的历史变革之后，传统刺绣艺术的装饰模式已经不能满足人们的审美需求，也逐渐不能适应新时代服装设计的要求。因此，传统刺绣艺术在服装设计中的应用要强调装饰模式的创新，结合新的时代环境下人们的审美需求和服装的特点等内容，转变和更新表现形式，优化图案装饰和色彩搭配，进而充分展现出传统刺绣艺术在现代服装中的魅力，同时也提升现代服装的文化、审美和艺术价值。

五、国画艺术在服装设计中的应用

中国画是中国传统的绘画形式，其在中国传统文化中占据着举足轻重的地位，扎根于中华民族深厚的文化土壤，见证了中华民族的文明演变，在传承与创新中不断向前发展。国画艺术为服装设计带来了诸多灵感，丰富了服装设计的文化内涵，同时也提升了受众的审美水平。

（一）国画艺术的特点

中国画在世界美术领域内自成体系，以毛笔、墨或者颜料、宣纸、绵帛等为绘画工具和材料，不管是在构图方面，还是在用色、用笔、用墨等方面，都具有独特的审美特色。中国画构图自由灵活，散点透视法的运用突出了画面的视觉效果。线条是中国画的基本造型手段，以线造型、以形传神的造型规律使中国画呈现出了独特的形式美和意境美。同时，诗、书、画、印的有机结合更展现出了中国画独特的魅力。

（二）国画艺术的应用

作为一种具有代表性的传统元素，国画艺术具有自身显著的特点，将中国画元素融入服装设计可以有效丰富现代服装装饰形式和内容。例如国画艺术的构图、布局精妙，留白是运用较多的构图技法，在现代服装设计中，借鉴留白的构图手法进行镂空设计较为常见，可以极大程度上增加服装的韵味和美感。许多晚礼服都经过了镂空处理，营造出了一种朦胧的视觉美感。在一些正式场合，经常可以看到一些女性身穿带有镂空处理的晚礼服，肩部、腰部、背部裸露在外，人体形态与服饰完美融合，服饰美和人体美都淋漓尽致地展现了出来。