[摘 要]本文针对音乐美学理论于民族音乐改编和创作中的具体运用展开了研讨，剖析了经典传承和创新二者的平衡关系。针对民族音乐创作中曲式结构、美学理念、现代技术等要素的融合予以分析，探究了如何在留存传统文化核心的基础上展开创新，从而契合现代社会的审美需要。借由具体案例的实践操作呈现出民族音乐怎样在时代进步中获得新生，促进文化的传承和创新。

[关键词]音乐美学；民族音乐；经典传承；时代创新；创作应用

[中图分类号] J601 [文献标识码] A [文章编号] 1007-2233（2025）08-0-03

音乐美学理论作为音乐学的核心分支，重点探究音乐的美学特质及其呈现形式，民族音乐作为传统文化的关键构成部分，拥有深厚的民族情感与文化底蕴。在当代音乐的创作和改编进程中，音乐美学理论为民族音乐的传承和创新提供了理论支撑与艺术引导。本文意在探究音乐美学理论于民族音乐改编和创作中的运用，剖析其怎样凭借美学视角增强民族音乐的艺术表现力并给民族音乐的未来发展带来新的创作渠道。

一、音乐美学理论的基础与发展

音乐美学是一门探究音乐本质、形式和内容关系的学科，致力于深挖音乐艺术的内在规律与审美价值。它整合了哲学、心理学、社会学等多元视角，着力剖析音乐的审美特质与社会作用。从哲学层面来讲，音乐美学探究音乐与宇宙、数理的关联，早期哲学家诸如毕达哥拉斯对于音乐和数理关系的钻研为其发展筑牢了根基；……