当代音乐家

1. 形声相益 薪火传承

教授专栏

1. 黎族竹木乐器的传承与改良
2. 《艺术概论》“对分课堂”教学模式的应用与思考

博士论坛

1. 持守学科原位 探寻音乐本是
2. 西洋管乐“新中式”的探究
3. 音乐考古资料的时空建构理论与方法

音乐教育研究

1. 普通高校视唱练耳课程思政融合教学设计探究
2. 课程思政视域下高校音乐教育专业课程课堂教学策略
3. 思政背景下红色元素融入高校钢琴课程的研究
4. 音乐表演专业钢琴课程思政元素探索
5. STEAM教育理念下的初中音乐创编课教学研究
6. 多元文化视域下新时期民族声乐教学探析
7. 高校钢琴即兴伴奏入门教学的探索与尝试
8. 自我决定理论在初中音乐欣赏课教学实践研究
9. 张朝钢琴叙事曲《歌唱二小放牛郎》中的意境教学
10. 筝韵与诗蕴融合的美育功能与实践路径
11. 辽宁省师范院校钢琴教育现状的调查与思考
12. 儿童钢琴集体课创新性教学研究
13. 新疆风格钢琴作品教学探究
14. 红色歌曲融入高职院校声乐教学实践育人研究
15. 黎锦晖音乐教育思想探微
16. 心流理论视角下的音乐教学策略探究
17. 美育视域下音乐剧融入高校音乐鉴赏课的价值探索
18. 高校音乐欣赏教学对策的深度探索

民族音乐研究

1. 非遗视域下朝鲜族音乐的传承与发展现状
2. 妙曲方千变 箫韶亦九成
3. 叙事 情境 隐喻
4. 中国现代钢琴作品对民族音乐元素的传承与发展
5. 探析20世纪20至30年代国粹主义音乐思潮的发展与局限性
6. 德彪西钢琴前奏曲色彩探析
7. 以“视域融合”探讨巴洛克音乐理性方式之感性表达
8. 贝多芬《E大调钢琴奏鸣曲Op.109 No.30》的录音版本比较分析
9. 《G弦上的咏叹调》在电影中的应用研究

作曲技术理论

1. 音级集合理论的比较研究
2. 表演分析视角下舒伯特《音乐瞬间》的创作手法探究
3. 浅析李斯特《匈牙利狂想曲第四首》的民族风格与艺术特征
4. 浅析黄自艺术歌曲《春思曲》的艺术特征及情感表达
5. 引用与交融
6. 中国传统器乐曲的模仿现象及美学意义
7. 钢琴合作中艺术歌曲的抒情性及其呈现
8. 钢琴弹唱技能的协调性和技巧性探讨
9. 论萨克斯四重奏的音色统一与声部平衡训练
10. 古诗词歌曲演唱方法分析与探讨
11. 承前人风骨 铸我辈风华
12. 中西方著名钢琴作品的演奏风格与教学技巧
13. 黄自合唱作品的艺术特征研究

舞蹈艺术

1. 非遗舞蹈“十八蝴蝶”的传播路径与现实价值探究
2. 现代舞发展史对舞蹈编导的启示
3. 新中国红色舞蹈的悲剧美学探析
4. 汉画像中袖舞的造型艺术与图式语言研究

学术论坛

1. 鲁艺精神与音乐文化的研究意义
2. 音乐田野耕作者 知识殿堂引路人
3. 音乐教育家费承铿“兴趣”音乐教育思想解读
4. 新时代音乐与科技创新融合策略研究
5. 音乐抚慰空巢老人群体的可行性研究
6. 奥尔夫音乐教学法在抖音短视频上的传播探究
7. 文本 历史 重构
8. 比较学视域下《歌剧魅影》的双重艺术形态
9. 音乐产业赋能城乡协调发展的路径研究
10. 基于标准本位评量的音乐创造学习表现评价过程与特色
11. 东北解放区红色歌曲思想价值探赜
12. 《当代音乐》投稿、征订启事