引言

日本文学发展至今，从历史的沿革角度来看，通常被分为六个重要时期，分别为上古时期文学（原始时期一794年）、中古时期文学（794—1192年）、中世时期文学（1192—1603年）、近世时期文学（1603—1867年）、近代时期文学（1867—1945年）以及现代时期文学（1945年至今）「1]。而日本各个时期的时代背景，造就了日本文学独特的艺术美学形态。本文将以历史轴为基，探究历史锻造的日本文学在各个时期的美学晶体。

一、上古时期文学

这一时期，日本文学由口传文学转为记载文学，原始的生命力造就了独特的文学审美基因。美学观念在祭祀祝词、神话传说与歌谣中自然生长，形成了言灵信仰、自然崇拜与“真”三位一体的原始美学。

《续日本纪》记载的“言灵之幸国”观念，揭示了上古时期日本文学美学的特征：语言蕴含着召唤神灵、影响现实的能量。祝词中反复出现的感叹词，并非简单的语气助词，而是试图通过声音震动召唤神灵。这种语言魔力在《万叶集》中升华为诗歌美学。额田王“今正是其时”，将语言的时间点与出海的实际行动重叠，创造出言灵生效的审美体验。这种将语言作为灵力载体而非意义符号的认知，使上古文学染上了神圣的神秘之美感。

日本最古老的书籍《古事记》开篇记载的伊邪那岐与伊邪那美于天浮桥搅拌海水创造大八岛的神话场景，也暗藏着上古美学的核心密码——自然即神域［2]。《万叶集》卷二十的防人歌中，戍边士兵望着“春日野之烟”，将炊烟升腾的日常场景解读为神灵的启示。……