从2015年开始做《哪吒之魔童降世》算起，这些角色已经伴随我10年了，哪吒在我心中的形象越来越鲜活，当动画师无法理解他的时候，我会自己上——毕竟是自己创作出来的东西，自己最了解。

两部“哪吒”电影制作都花了5年。倒不是特意定这么长时间，只是计划赶不上变化。我总是感叹，当时做第一部时也是年轻，不管不顾，先“挖了坑”再说，导致第二部“填坑”的难度陡然增高，编剧也用了更久的时间。

大的方面我倒不担心，但一些具体的呈现方式很让我头疼。一开始的时候，我脑袋里就是一团糨糊，要面对不少很棘手的问题。

我创作的状态，在有些人看来可能是在发呆，比如我会躺在地板上看着天花板，就这么一直想，到最后，一下就贯通了。

似乎所有的难题都是这样：只要不断去思考一个问题，久而久之，在某一个瞬间，在一片混沌中突然搭上线了，然后一下就想通了。人类解决所有难题其实都是这个套路。创作多了之后，渐渐地我就发现，过程虽然是艰苦的、痛苦的，但它总有出路。

编剧的工作结束之后，接下来的难点，就转移到怎么样让别人明白我的想法，和怎么样激发别人的创作能力上。开始分镜的时候，我们找了很多国内顶尖的分镜师。一些分镜师看了交给他的那个段落，觉得简直无从下手——这要怎么画？但我是个不会妥协的人，我们不图快，只图好，因为观众给了我们这样的机会，让我们可以动用最好的资源进行创作，我们就一定要把资源用到极致，要对得起观众。……