[摘 要]郭熙的“三远法”在中国山水画中的艺术价值深远而丰富，它不仅展现了中国画独特的观察方法和审美观念，还揭示了中国山水画特有的空间处理方法。“三远法”在当代山水画创作中具有重要价值，为创作者提供了新的观察视角和表现手法，同时也促进了创新思维的拓展，进一步推动了中国山水画的发展。

[关键词]艺术表现；审美价值；意境；融合创新

[中图分类号]J222 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）9-0066-03

本文文献著录格式：李宸金.“三远法”在山水画中的艺术价值与新发展[J].天工，2024（9）：66-68.

北宋时期，人们经常从山水画中寻求乐趣，因此表现大自然的山水画空前盛行。北宋时期优秀的水墨山水画家有很多，杰出代表有李成和范宽。在北宋中期，以郭熙为代表的山水画独树一帜，变化无穷，奇幽神奥，布局巧妙，画山石，皴如“乱云”、形如鬼面；写瘦树枯枝，状如“蟹爪”“鸦爪”，深得寒林清疏之态，其著作《林泉高致》中强调画山水要有“可居可游”的生活情态，并在晚年著《山水论》创三远之法：“高远”“深远”“平远”。“三远法”是中国山水画中的构图技巧之一，是指在表现空间和深度时，作画者可以应用三种不同的视点。本文通过对不同时期山水画的分析，探究了“三远法”在山水画中的艺术价值，此外，随着近年来绘画理论和艺术史研究的深入，对“三远法”的新变化、特点，新技术和新材料对“三远法”的影响，“三远法”在当代山水画创新中的价值和作用进行一系列的研究。

一、“三远法”的艺术……