今天，瓷器之于我们，不只是博物馆的珍藏，还是日常生活中无处不在的陪伴。殊不知，早在千百年前，中国瓷器已跨越千山万水，走遍世界，誉满全球。

国瓷，中国的亮丽名片。在英文的翻译里，China 就是“中国”的代名词！

风姿绰约的国瓷艺术，凝聚了一代代匠人的智慧和造诣，代表着厚重的审美文化、精雅的生活情趣，瓷的制作工艺被称为“神技”，更成为中西文化交流碰撞的纽带与桥梁。在特殊的历史机缘下，国瓷的创制、流播、交易由此置入人类文明互鉴的发展结构中，国瓷的艺术史、传播史、商业史也成了我们诠释和把握世界的智性形式之一。

国瓷永流传。基于本土的基因承袭，域外的移化再造，以及随之引发的需求刺激，促使外销瓷的历史叙事跌宕起伏，外销瓷所涉的器类、制式、窑造、纹彩，既为博雅君子、皇室权贵所好，又为市井繁华、百工精益所见证，妥妥的官民并举，雅俗兼及。

时空移易，在当下全球化建构的开放场域里，外销瓷的历史溯源和工艺寻迹，尤其是它的异域接受，它的消费市场影响的反向考察，足可让中西方以一种互为他者的眼光，在更深广的艺术世界中相互观照、积极对话。

显然，国瓷曾经的传奇，使多元共生的跨文化研究范式成为可能和必要。瓷器作为一种介质，其“外销”的成果和历史经验，对坚定不移推进共建“一带一路”高质量发展走深走实的愿景与行动，对思考和实践中国传统工艺美术的迭代创新和再出口，无疑有着不可小觑的现实意义。

封面图片：

《华丽的静物画》 威廉·克莱兹·海达（1594 年生于哈勒姆－1680 年卒于哈勒姆）1638 年 布面油画118.4×97.5 厘米

图片来源：

中国（海南）南海博物馆，中国文物交流中心编著：《东瓷西画 相融共辉——西方绘画里的中国瓷器》，北京：北京美术摄影出版社，2022 年。

本页图片：

《柳条篮子盛着葡萄和桃子，桌上放着苹果、梨和石榴 》 路易丝·莫伊雍（1610 年生于巴黎－1696 年卒于巴黎）17 世纪 布面油画 85.8×117.5 厘米

图片来源：

中国（海南）南海博物馆，中国文物交流中心编著：《东瓷西画 相融共辉——西方绘画里的中国瓷器》，北京：北京美术摄影出版社，2022 年。

封底图片：

《珍珠母贝高脚杯静物画》 威廉·卡尔夫（1619－1693 年）1660 年 布面油画 76×62 厘米

图片来源：

中国（海南）南海博物馆，中国文物交流中心编著：《东瓷西画 相融共辉——西方绘画里的中国瓷器》，北京：北京美术摄影出版社，2022 年。

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