张 林

近年来，与音乐表演以及文化建构相关的话题逐渐引起了学术界的关注。不过，学界更多的是从“非遗”传承与保护的视角去看待这些现象，一般将其定位于官方、学者、草根阶层的共谋，讨论偏重于局内人、主位认同视角。但是，一次偶然事件促使笔者对此重新思考。

2017年，笔者在巴厘岛旅游区拍摄一个乐队的表演时，素未谋面的乐队女主唱突然转过脸对笔者演唱流行歌曲《小薇》，而笔者也非常自然地被带入了表演的语境跟着一起演唱。此时，因同时具有了旅游者与表演者的双重身份，笔者的身份变得比较模糊。如何从理论上对这种表演文本进行解释？这也是困扰笔者多年的一个问题。近些年来，由于文化与旅游结合的加强，许多音乐表演多少都受到旅游因素的影响，但当下国内从旅游角度对音乐表演与文化建构的研究尚不够深入，一个很重要的原因是没有从新的视角去分析已经有别于传统音乐文化的当代旅游音乐表演。为此，笔者先对当下旅游音乐表演研究中遇到的困境进行分析，再借用“旅游凝视”理论并从“第三空间”的视角进行探讨，或许会将旅游音乐表演看得更为清晰。

一、旅游音乐表演研究的困境

一般而言，传统音乐尤其是民间仪式音乐、节庆音乐具有鲜明的地方性特征，作为“小众”音乐文化持续了千百年。随着它们陆续登上表演的舞台，曾经仅为少数局内人享有的文化逐渐被更多的人所了解。同时，一些断裂的传统音乐经过重新建构，也如雨后春笋般在各地不断上演。……