洪婉婷

如果你无暇聆听整部歌剧，却又想欣赏歌剧中最优美动人的段落，那么歌剧改编曲或许就是你想要的答案。改编曲作为展现表演者技巧的作品，随着独奏音乐会在十九世纪的盛行，逐渐占据了音乐舞台的一席之地。本期的Naxos唱片收录了九首歌剧选段改编的小提琴作品。接下来，就让我们进入弓弦与歌剧的交融吧！

第一首作品是耶内·胡鲍伊（Jen？ Hubay）根据比才歌剧《卡门》（Carmen）创作的华丽幻想曲。该曲创作于1877年，歌剧当中的几个重要的主题均囊括在内，充满浓郁的吉卜赛风情。音乐由钢琴的行板开始，随后是小提琴的加入。随着音乐的进行，小提琴成为主角，双音、泛音、颤指、跳音等精湛的技巧令音乐变得丰富多彩，钢琴则如绿叶一般衬托着小提琴声部。

第二首是约阿希姆·拉夫（Joachim Raff）根据瓦格纳歌剧《罗恩格林》（Lohengrin）主题创作的二重奏。尽管在现代，拉夫并不是一位极具声望的作曲家，但在他所处的时代，其享有非常高的声誉。这部作品是拉夫做李斯特助手期间完成的。作品一开头便引用了《罗恩格林》中最耳熟能详的片段——《婚礼进行曲》，小提琴在G弦上的演奏温和如歌。随着音乐的进行，速度和情绪逐渐变得紧张起来，在接近结尾时才平静下来。尾声如同小提琴与钢琴的问答，音乐在小提琴和钢琴的快速跑动之中结束。

第三首作品是塞缪尔·杜什金（Samuel Dushkin）根据斯特拉文斯基歌剧《马弗拉》（Mavra）选段《帕拉莎的咏叹调》（Parashas Aria）改编的小提琴与钢琴曲。这是一首具有俄罗斯民歌风格的作品，音乐极富律动感。

紧接着是斯蒂芬·普鲁斯曼（Stephen Prutsman）根据奥斯瓦尔多·格利约夫（Osvaldo G o l i j o v）歌剧《泪之泉》（Ainadamar）选段《从我的窗户》（Desde mi ventana）改编的双小提琴与钢琴作品。整首作品的情绪较为低沉，其中穿插着少许泛音演奏。

第五首是斯特凡·弗伦克尔（Stefan Frenkel）根据库尔特·威尔（Kurt Weill）《三便士歌剧》（Threepenny Opera）选段《刀手麦基的歌谣》改编的作品。该曲主要展现了双音、长音揉弦、拨弦、泛音四种演奏技巧。小提琴短促有力的双音营造出一种阴暗的感觉，体现了故事主人公的冷酷无情。随后，小提琴在G弦上奏出长音，钢琴短促的音符衬托着小提琴，表现了主人公看见美好景色并小心翼翼靠近的场面。随着音乐变得愈发紧张，情绪逐渐被推向高潮。

接下来是斯蒂芬·普鲁斯曼根据理查·施特劳斯（Richard Strauss）歌剧《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）主题创作的幻想曲。作品开头由钢琴奏出旋律，小提琴紧接着奏出双音，与钢琴相得益彰。随后，快速重复的高音以半音阶下行的方式来到低音区，奏出一个双音的长音，整体情绪转为低落。然后舞蹈性的主题进入，小提琴低沉柔和地奏出圆舞曲的旋律，与钢琴交织在一起，如同舞蹈场景中的多人共舞。接着，音乐开始加速，旋律变得欢快激动起来。兴奋情绪过后，随之而来的便是寂静，情感的快速变化使得作品具有极强的戏剧性。最后，伴随着快速跳动的双音和铿锵有力的长音，全曲走向圆满的结束。

第七首作品是帕格尼尼根據罗西尼歌剧《坦克雷迪》（Tancredi）选段《我充满激情》（Di tanti palpiti）创作的《我心悸动：引子与变奏曲》。作品开头以钢琴奏出三组重复的重音，预示着故事即将开始。小提琴从高音区进入，柔美的音乐与钢琴在情绪上形成强烈的对比。小提琴在不同琴弦上重复着这一主题，音乐逐渐变得安静。钢琴与小提琴交替奏出主题，伴随着小提琴的快速跑动，音乐营造出一种紧张的氛围，随之迎来作品的高潮段落。最后，全曲在快速的双音中结束。

第八首是本杰明·勒布（Benjamin Loeb）根据比才歌剧《采珠人》（Les pêcheurs de perles）选段《在圣殿深处》（Au fond du temple saint）改编的小提琴、中提琴、钢琴三重奏，这是本张唱片中唯一一首加入中提琴的作品。作曲家将歌剧中相得益彰、水乳交融的男高音与男中音化为两把提琴，他们相互诉说着，如同歌剧中的纳迪尔与祖尔加，在圣殿深处回忆着过去。

唱片的最后一首作品是约瑟夫·西盖蒂（Joseph Szigeti）根据爱德华·拉罗（Edouard Lalo）歌剧《伊斯国王》（Le roi dYs）选段《一切皆枉然，我的爱人》（Vainement， ma bien-aimée）改编的作品。钢琴以欢快的旋律出现，紧接着是小提琴声的应答，带着一丝矛盾和犹豫。然后音乐逐渐舒缓，平添了些许伤感之意。接着，音乐逐渐明朗，小提琴从低音区转至高音区，钢琴随之变得平静。

在这些作品中我们不难发现，尽管改编曲的音乐主题源自歌剧，但由于受到乐器的影响，改编曲在情绪变化和音乐张力上表现出了与原剧不甚相同的感觉，不过整体情绪上，又能紧跟歌剧的剧情逻辑进行，这就是改编曲的独特之处。聆听整张唱片，仿佛快速地在歌剧的场景中来回穿梭。利维亚·索恩（Livia Sohn）、杰夫·纳托尔（Geoff Nuttall）和本杰明·勒布的演奏具有鲜明的个性，他们精湛的演奏技巧和默契的配合令作品呈现出理性与感性的碰撞，令听者沉浸在弓弦与钢琴交汇的美妙之中。