宋阳

首届天津茱莉亚钢琴艺术节自开放报名以来，组委会共收到来自十二个国家和地区的一百二十六份报名表。在这些极具实力和竞争力的学生中，经过严格而审慎的筛选，最终选出二十八位青年艺术家、三十七位青少年学员以及十四位短期学员。

本刊专访了其中三名学员，分别是青年艺术家组的陈子希、贺敏宽和青少年学员组的菲利克斯·索（Felix Suo），他们非常耐心、真诚地与我们交流了参加此次钢琴艺术节的心得和收获。

不同意义的“回家”

九岁的菲利克斯·索是一名在澳大利亚出生的华裔男孩。采访时，他穿着印花短袖衬衫，系着红色小领结，看起来有点腼腆。然而一谈到钢琴艺术节和他演奏的音乐，我们就能深刻感受到他对音乐的喜爱和痴迷。他告诉我们，他2022年参观过纽约的茱莉亚学院，因此看到今年天津茱莉亚钢琴艺术节的信息，他非常兴奋，第一时间就表达了想去的愿望。恰好他的父亲就是天津人，而他还从未来过这座城市，于是这次的天津茱莉亚钢琴艺术节成了他们“回家”的契机。

十六岁的贺敏宽是天津茱莉亚学院大学预科部的学生，他有着超出年龄的沉稳和思考。作为一名每周六都会来天津茱莉亚学院学习的学生，他选择参加此次钢琴艺术节的原因是：“虽然平时这些名师、演奏家和指挥也会举办大师课，但是同时过来开大师课，这样的学习机会并不多。用两周时间在这里专注学习，可以在很短的时间内提升我们对音乐的理解，解决学习过程中遇到的问题。”

二十岁的陈子希现就读于德国汉诺威音乐戏剧与媒体学院。正值暑期，他可以回国，他曾经的老师杨韵琳教授、现在的老师阿里·瓦迪教授都是此次钢琴艺术节邀请的名师，他本人也很期待此次受邀的其他名师的课程。

这次的钢琴艺术节，让菲利克斯·索第一次回到了他陌生的“故乡”；贺敏宽回到了每周六学习的地方；而陈子希则是从德国回到中国，跟随他曾经的老师、现在的老师在暑期继续学习。菲利克斯·索说：“我非常喜欢在这里的每一天以及每一个瞬间。我希望每年都能来参加这个钢琴艺术节！”于他们三人而言，参加此次活动，是不同含义的“回家”。

让学习真实发生

此次钢琴艺术节，除了讲座、大师课、学员演奏会，学员们还可以根据各位老师的安排以及准备曲目的情况，有选择性地上一对一课程、观摩比赛和排练。

菲利克斯·索详细地介绍了他在每一节课上的收获，他觉得能见到阿里·瓦迪教授就像是做梦一样，大师给他讲的关于巴赫的故事能帮助他更深刻地理解巴赫。卡塔日娜·波波娃-齐德龙教授给他上课时，他们一起探讨了巴赫《E小调托卡塔》的细节。他还很喜欢李振尚在大师课上教授的有关管风琴的知识。

学习不应局限在具体的技巧上，如何更好地理解作品、感受音乐，才是更深层次的学习。贺敏宽说：“在跟大师们学习的时候，相较于问他们具体某个地方如何演奏、某些困难如何解决，我更希望学习大师们的思维方式，学习他们如何理解作品，甚至细致到如何读谱，这样的学习对我的影响会更深远。”陈子希表示，他在一对一课程中深切地感受到每位教授独特的教学风格，大师们有自己不同的触键方式以及对乐谱的看法，这有助于让他从不同的角度去观察不同的音乐作品。

三位学员都认为，此次钢琴艺术节有非常友善的交流氛围。他们从演奏曲目的处理技巧、演奏想法，到各自就读的学校情况，都畅谈了一番。陈子希曾与贺敏宽一起探討自己正在练习的拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲，分享不同版本的录音和影像资料，去探索未曾考虑过的弹奏方式。贺敏宽也与另一位青年艺术家学员陈俊珲深入交流过，贺敏宽说：“我从他身上学到了很多，他的美学理念非常吸引我。有时候我会觉得，比起和老师上课，跟学员们讨论会有另一番收获。”

两周的时间，学员们完全沉浸在学习音乐的氛围中，互相交流探讨，全方位立体化地开展学习，在提高具体的演奏技巧之外，还感受了不同大师研究与处理音乐作品的方式，让学习真实地发生。

让音乐回归本真

“通过开展多种多样的活动帮助学员们解答未来职业发展的问题”是本届钢琴艺术节的初衷之一。当我问三位学员，参加此次钢琴艺术节对他们未来的职业规划产生怎样的影响时，他们的回答非常一致：更加坚定了要成为钢琴演奏家的目标。

菲利克斯·索是一位很有天赋的学生，尽管他的父母并没有音乐学习的背景，但他觉得音乐于他而言就像是母语一样。他会听很多作品，并希望将自己喜欢的曲子都弹奏出来。他愿意学习更多的钢琴知识，参加更多演出。如今，他已经有了新的规划：要在艺术节之后弹奏一套新的曲目，包括巴赫的《前奏曲与赋格》和巴伯的《夜曲》等。音乐带给他的可能性正在慢慢展开。

陈子希说：“作为钢琴专业的学生，能与乐团合作协奏曲的机会非常少。协奏与独奏的音乐表达方式是很不同的，如何在协奏时让钢琴从乐队中脱颖而出，以及把握好节奏，是需要通过实践来学习的。排练有助于积累合作经验，注意聆听不同声部和乐器，及时调整自己的弹奏，以便更好地与乐队配合，提升对音乐的理解能力。”

贺敏宽跟我们分享了他在青年艺术家协奏曲比赛时的一个“神奇的体验”：“我感觉弹独奏时，即便是一套作品，曲目之间的停顿也不会很长，在台上演奏时的思考时间相对较短；而协奏曲则不然，在乐队演奏时，钢琴家有时间思考接下来要演奏的内容，这可以带给我更多的灵感。”这次协奏曲比赛的经历，让他更加坚定以后要成为一名钢琴家。

在观摩了此次钢琴艺术节部分大师课、学员音乐会以及乐队排练之后，我惊叹于学员们的技巧以及音乐表达能力，深感后生可畏。真正难得的是，当他们三个人谈到音乐学习时，眼中的光芒纯粹而美好。相信此次天津茱莉亚钢琴艺术节在他们成为更全面的音乐家、有思想的艺术家的道路上发挥了桥梁作用。今朝因乐而聚，祝福未来可期！