肖明霞

首届天津茱莉亚钢琴艺术节（Tianjin Juilliard Piano Festival，简称TJPF）于2023年7月30日至8月13日成功举办。十二位国际名师、两位知名演奏家、两位客座指挥、两支合作乐团与七十九位学员，在短短十四天内共同完成了三百三十堂一对一课程、十五堂大师课和十五场音乐会，高密度、高质量的课程与演出点燃了众多钢琴学子的激情，也为天津茱莉亚学院（The Tianjin Juilliard School）及其所在的天津滨海新区打造了一张世界瞩目的艺术名片。

本次，我们独家專访了该艺术节的两位核心发起者——天津茱莉亚学院首席执行官兼艺术总监何为，天津茱莉亚钢琴艺术节联合艺术总监之一、天津茱莉亚学院预科部钢琴学科主任王笑寒，倾听他们创办此项盛事的初心与历程。

在中国创造一个国际一流的钢琴艺术节

坐落在天津滨海新区的天津茱莉亚学院，是纽约茱莉亚学院的唯一一所海外分院。知名钢琴艺术节或专业钢琴赛事在中国并不罕见，那作为学院机构的天津茱莉亚学院为何也要举办一个钢琴艺术节呢？

王笑寒坦言道：“在各大主流国际钢琴比赛中，协奏曲往往是最后一道挑战，而年轻钢琴学子们能够到世界一流音乐厅开独奏会、与乐团合作演出的可能性微乎其微。”于是，他与何为决定为年轻钢琴学子们提供一个与职业乐团排演钢琴协奏曲的平台和机会。

“我认为我们是有野心的，”王笑寒说，“我们希望在中国创造一个国际一流的钢琴艺术节。”要实现这一想法并非易事。为了满足学员们练习和演奏的需求，学校安排了二十二间教学工作室、八十多间琴房和六十九架施坦威三角钢琴。活动期间，五位调律师在观众们看不到的时候为每一场活动保驾护航，他们辗转于各个场地，随时待命，以确保钢琴能够呈现最佳状态。

艺术节引以为傲的可不只是硬件设施，由数位钢琴教育与表演领域的“大咖”、教授组成的艺术家团队无疑是艺术节最强大的核心竞争力。今年2月，王笑寒给了何为一份名单，说这名单上的教授都可以来中国参加这次的钢琴艺术节。在过去一段时间里，许多活动都需要转至线上进行，因此何为特地问道：“你确定他们都能来线下教学吗？”在得到王笑寒肯定的答复后，何为很是激动。

整个艺术家团队名单，从起草到敲定只用了非常短的时间。王笑寒说：“以前要想预约这些教授的档期，至少也得提前一年的时间。”大师们对艺术节的重视与支持远超何为与王笑寒的预期，令他们二人十分感动。德国汉诺威音乐学院的阿里·瓦迪（Arie Vardi）教授今年已八十六岁高龄，当听到王笑寒说这是天津茱莉亚学院第一次举办钢琴艺术节时，他还是毫不犹豫地答应了下来，他说：“天津茱莉亚学院是一所很棒的学校，我一定要去！”纽约茱莉亚学院钢琴系主任约赫维德·卡普林斯基（Yoheved Kaplinsky）同样给予了巨大的支持。

本次钢琴艺术节共有一百二十六位报名者，经过严格的筛选，最终共有二十八位青年艺术家、三十七位青少年学员和十四位短期学员入围，其中最大的二十八岁，最小的只有七岁。为了满足不同学习阶段学员的需求，何为与王笑寒在师资的安排上颇花了一番心思。艺术家团队由来自中国、英国、美国、德国、波兰、新加坡、韩国的十二位专家组成，除了卡普林斯基与阿里·瓦迪，还包括波兰格丹斯克音乐学院教授卡塔日娜·波波娃-齐德龙（Katarzyna Popowa-Zydroń）、中央音乐学院教授邵丹、英国皇家音乐学院教授索菲亚·古利亚克（Sofya Gulyak）、波兰卡托维兹音乐学院教授沃伊切赫·斯威塔瓦（Wojciech ？wita？a）、上海音乐学院教授杨韵琳等。

王笑寒说：“这其中既有看着我长大的前辈，也有曾一起参加过比赛的同辈。像阿里·瓦迪、卡普林斯基、波波娃-齐德龙这样的资深‘大咖，他们能够在艺术表演与事业发展方面为青年艺术家提供一些经验与建议；而新生代钢琴家索菲亚·古利亚克和更了解中国学生的杨韵琳、邵丹等，则能够为青少年学员提供更多指导性的帮助。我了解他们，我知道他们能为孩子们带来些什么，这些新的知识和理念，可能会改变孩子们接下来的学习方向和人生。”

习必择处，艺必择师

某天晚饭后，王笑寒心血来潮想去学校的琴房转一圈。“那会儿已经晚上十一点多了，竟然还有一半以上的琴房里有学员在练琴！”这令王笑寒非常惊讶，没有家长监督、老师督促的学员们竟不自觉地“卷”了起来。每天早上，校园里都会响起交织起伏的琴声，练琴到凌晨十二点的学员更是比比皆是。一位学生说，自己以前练琴从来不会超过晚上九点，但到了这里以后，看到周围的同学都在刻苦练琴，他不想比别人落后，只好加倍努力练习。在王笑寒看来，这样的学术氛围与学习环境正是天津茱莉亚学院想创造的——为这些准专业水平且对钢琴学习充满热情的年轻人，提供一种信息量极大，甚至集训式的学习。

何为说：“学钢琴的孩子其实是非常孤独的，他们总是一个人在琴房里不停地练习，很少有时间和同龄人玩耍，毕竟对技巧的练习和对曲目的掌握都需要通过时间来积累。”因此，天津茱莉亚学院希望通过钢琴艺术节为钢琴学子们提供一个沟通、倾听、交流、学习的机会，搭建一个社区（Community）般的环境。王笑寒说：“我们不想让它成为一种竞技，我们希望大家是因为音乐和钢琴相聚在此，在获得专业知识与资源信息的同时，还可以交到朋友，打开视野，丰富自己的音乐体验和人生阅历，体会到分享与享受的美好。”

艺术节期间，我遇到了一位十岁的小姑娘，有五年琴龄的她和身为音乐老师的妈妈共同申请了“观摩学员”的名额，她们每天都会准时出现在音乐会、大师课和讲座中。当被问到想听哪些课程时，她睁大眼睛说：“我都想听！”然后，女孩摇了摇妈妈的手，提醒妈妈有一场音乐会要开始了，她想赶紧去占个好座位。

这样的学习氛围潜移默化地影响着身处艺术节当中的每一个人，正如何为所说：“钢琴艺术节不是一个学术活动，它是一个城市的节日。”

以艺术家公民为使命

本次钢琴艺术节不仅安排了由纽约茱莉亚学院和天津茱莉亚学院优秀毕业生组成的青心室内乐团，还邀请到年轻且潜力十足的苏州交响乐团与学员们进行合作演出。

采访过程中，何为与王笑寒多次提到“为钢琴学生提供与乐团合作机会”这一理念，同为演奏者和教育者的他们，深知学生在专业学习与职业需求之间的距离。何为坦言，尽管他遇到过一些很有潜力成为演奏家的学生，但他们往往缺乏乐团排练的经验，这样的学生进入职业乐团后，很可能需要有一段比较长的适应期。

在這一方面，国外的音乐学院与国内情况大不相同。“他们有非常多的青少年乐团，学生们在进入大学之前多多少少都参加过乐团。”到天津茱莉亚学院任职之前，何为在旧金山执教了十七年，他生活的湾区仅有八十万人口，但是青少年乐团有近二十支。不过，在何为看来，让学生们拥有乐团经历只是基础，更重要的是要建立一种“乐队文化”（Orchestra Culture）。到天津茱莉亚学院任职之后，何为格外重视学校的乐队训练和乐队文化。渐渐地，他看到学生们有了“蜕变”。

何为还提到了一个概念——“并肩同行”（side by side）。此前，他曾特地做了一次调查，了解美国一些学院的乐队情况。美国莱斯大学的乐团总监莱瑞·瑞克莱夫（Larry Rachleff）告诉他，老师的参与非常关键，这会直接影响到学生的积极性。“老师拿着总谱去看排练并不是为了吓唬学生，而是为了让学生们知道老师对他们的重视，”何为说，“我经常到音乐厅去看学生们排练，我发现学生们会更加投入，求知欲也更强。”老师不仅要指出学生的技术问题，更要与学生共同协作，以一个合作者的身份言传身教，这不仅能使学生更加重视，还能够培养他们的整体协作意识和主动性。

一位优秀的音乐家往往也是一位良好的沟通者，尤其是从事团体性表演的音乐家，如交响乐团或合唱团的成员，他们在训练中往往都更强调倾听和协作，没有“我”，只有“我们”；而擅长沟通和协作的人，自然也容易具备领导力。因此，或许我们可以说，音乐家自带一种得天独厚的为社会进行沟通、为关系进行舒缓的潜能。更何况，他们的沟通“工具”——音乐，总是令人愉悦和乐于接受的。

当音乐家走下舞台，走向大众、走进社区，他们便是艺术的普及者与播种者。“培养年轻音乐家成为艺术家公民，服务社区并影响社会”是天津茱莉亚学院一直以来秉承的教学理念。曾执掌纽约茱莉亚学院达三十四载的荣誉退休院长波利希曾在其出版的《艺术家引领社会》（The Artist as Leader）一书中提道：“艺术家必须积极参与所在社区的活动，有效并有条不紊地保证艺术成为社会结构的重要因素。表演艺术家绝不能认为自己的‘工作随着演出的结束而终止。只有了解世界政治、经济和社会各组成部分的艺术家，才能使二十一世纪艺术对学校、机构和世界产生积极的影响。”何为说：“我们希望通过此次钢琴艺术节，在他们心中埋下一颗小小的种子，以后成为艺术家公民。”

钢琴是一种普及度极高的乐器，国内的钢琴琴童不计其数，许多家长对如何弹好钢琴都十分焦虑。对此，王笑寒给出了建议：“适当给孩子们多一些空间，让他们在音乐里自由探索。调整一下方式，或许能有意想不到的效果。我们这个世界不缺钢琴家。如果音乐学习的过程是快乐的，我相信孩子们一定会受益终生。”当我们将音乐学习作为滋养自己的手段，进而培养出良好的审美时，你我也可以成为“准”艺术家公民，不是吗？