摘要：山水画作为中国传统绘画的一个重要类别，从最初的人物画背景到成为一个独立的门类，其始终高度重视构图的作用。两宋时期产生的美术作品不计其数，所采用的构图方法也各具特点。文章主要从两宋时期的山水绘画作品中，去寻找这一时期山水画最为典型并对现代海报设计产生影响的构图特点进行介绍与总结，进而探究宋代美学对现代海报设计的启示。

关键词：宋代绘画；宋代美学；平面设计；海报设计；构图

一、宋代山水绘画构图

（一）全景式构图的北宋山水画

山水画作为两宋画坛的主流，在绘画形式上以写实为主。但这种写实不是一味地将景色复刻，而是对所要描绘的对象进行主观加工，从而表现出人与自然的和谐共处，再现人们的日常生活，从而表达出艺术家内心的热爱之情。

北宋时期山水画派林立，主要以中原画派和院体山水为主流。画家大多生活在北方，日常多被北方平远辽阔的自然景致所吸引，在画幅上多选用立轴形式进行全景构图，以体现宾主之势。古人云：“山水先理会大山，名为主峰，主峰已定，方作以次，近者远者，大者小者，以其一境主之于此，故曰主峰。”在这种构图中，主体之景占据了画面中最重要的中上部位置，有时甚至占据了一半以上的画幅，其他景色在边框或者下方的位置，主宾交相呼应，营造出一幅完整的构图。[1]

以范宽的《溪山行旅图》（图1）为例，画面上只画了一座主峰，主峰顶天立地、左右开张，位于画面正中偏上，占据三分之二的画面，给人以庞大的气势感。画面下方三分之一的位置才是行人，巨石与古树突出了主体、点缀了画面。为了避免画面单调，画家在景物布置上花費心思，主峰以巨石和瀑布点缀，下方巨石交错排列、轻烟萦绕，营造出空间感，具有强烈的感染力。

山水画中的空间表现从南朝宗炳提出的“近大远小”，到谢赫“六法”中的“经营位置”，其布局在北宋又有了新的体现。郭熙在《林泉高致》对中国画的空间透视进行总结，他提出“三远法”，这种特殊的中国山水画透视法指的是在一幅画中可以有几种不同的透视角度，即“山有三远，自山下而仰山巅谓之高远，自山前窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。”全景式构图与“三远”的空间表现成为北宋山水画的主要形式。

（二）“一角半边”的南宋山水画

随着时代变迁，南宋山水画呈现出一幅崭新的景象。随着地理位置的变迁，山川秀丽、河湖广阔的南方景色，使画家的构图视角由整体式转向边角式，李唐的画风影响了一批南宋画家，最终形成这种“以边景胜绝色，以空灵胜茂远”的构图，并以“南宋四家”中的马远、夏圭为代表。马远多作边角小景，世称“马一角”，而夏圭的构图常取半边，焦点集中，空间广大，人称“夏半边”。“马一角”“夏半边”成为二者经典的构图模式，至今仍被沿用。

以马远《梅石溪凫图》（图2）为例，画面简洁，石壁上梅花盛开，水面上野鸭嬉戏。作者没有采用类似北宋时的笔墨去描绘景色，而是利用大片空白突出景观，营造出空濛的空间和浓郁的诗意，仅描绘山水之一角的布局，这也是“马一角”构图的代表作品。

在南宋山水画中，广袤深远的景象不再是绘画的重点，画家通过构图以小见大、删繁取要，简洁明了地展现出“四时之景”和“一时之情”。这种对景色的截取是一种升华和总结，也是艺术家心灵深处的一种表现。这种“一角半边”的形式对后世影响深远，在东亚地区不少绘画作品中我们也能看到这种构图形式的身影。

二、宋代山水画对现代海报构图设计的影响

（一）历史与文化因素

海报又称“招贴”，它是靠大量复制张贴以求得反复的视觉传达功能的广告宣传形式。海报设计在中国的发展并不像各类传统艺术那般成熟，但早在南宋时期就有了海报的雏形，它就是现藏于北京故宫博物院的绢画《杂剧“眼药酸”图》（图3）。这幅作品是最早用于宣传的海报，主要展现宋代杂剧的演出状态，在我国海报发展史上是重要的图像资料。

构图一词源于西方美术，指的是通过对艺术形象进行排列组合，从而表达作品的主题思想和内在意境。无论是绘画还是海报，构图都是不可或缺的部分。虽然当代中国海报的设计形式、构图等设计理念都来自西方的设计教育系统，但中国传统绘画中的构图技巧早已植入中国传统文化基因。中国绘画中关于布局的观念由来已久，在谢赫“六法”中，“经营位置”即“布局”。如何把中国传统画论中的构成体系转换成具有实际意义的设计手法，是一个值得探讨的问题。

在宋代，由于特殊的历史背景和前朝的文化积淀，此时艺术空前繁荣，并且以中国为中心辐射东亚地区，影响了东亚地区的艺术基调。以日本为例，阿丽达·阿拉比索在《宋代绘画及其对日本的影响》中提出：“当日本恢复自唐朝以后中断了的与中国的接触时，一切发生了变化。一些从中国回到日本的禅僧带回了不少宋代画家的水墨山水画，在日本又称之为‘墨画’。同时像米芾、马远、夏圭这些大师们的水墨画作品则被大量模仿。”[2]宋代山水画及其美学理论深深地影响了日本艺术，尤其是影响了日本禅意美学的诞生。设计艺术最早起源于欧洲，流行于欧美，而日本因历史背景等原因，在东亚地区率先学习西方的设计艺术。而日本将中国宋代的禅意美学融入民族元素进行再设计的方法，不仅很好地表达了日本的民族特色，也在一定程度上深入挖掘了设计的思想内涵。

在平面设计之中，民族特色是非常重要的一项内容。中华文明上下五千年，文化底蕴深厚，产生瑰宝无数。现今越来越多的设计师深刻意识到，发挥好民族自身特色才是一件好的设计作品最应该努力的方向。宋代山水画作为中国古代影响深远的绘画艺术，从各个方面都在潜移默化地影响着现代艺术设计，复古、尚古也成为现代社会设计的一股潮流。在现代的海报作品中，不难看到宋代山水画的影子，无论是美学理念还是构图版式，都离不开宋代山水画的影响。

绘画中的构图要素一般分为两类，一类是色彩，一类是点线面。在中国传统绘画中，水墨是最重要的色彩，北宋山水画重墨色也是它的显著特点之一。在范宽的《溪山行旅图》中，浓郁的墨色甚至能给人以扑面而来的冷意。点线面在西方则被认为是通向作品内在律动的桥梁，在中国传统绘画之中，由于毛笔的使用特性，线条更多地成为创作的主要工具，因此线条在中国传统绘画中的作用是不能忽视的。在中国的传统绘画造型作品中，只有相对的面存在，却有绝对的线存在。在宋代山水画中，不难发现点线面的痕迹，在中国古代即便没有西方点线面的概念，也早已有类似的作品与思想出现，由宋代山水画诞生的宋代美学一代又一代地影响着现代艺术创作。

（二）全景式构图在现代海报设计中的体现

在北宋全景式构图的山水画作品中，有的用全景突出主体，也有的突出深远的境界。但如果将全景式构图的概念拆开，实际上在这些山水画作品中已经传达出了具有中国特色的点线面与色彩构图的理念。

在《宅里宅气》這幅海报设计作品中，首先采用全景式构图，将山与建筑排列在平面之中，通过虚实变化将景物的高远、深远、平远表现出来。在现代设计的作品中，作者往往会对主题物增加更多的主观变化，该海报就对建筑进行了秩序化，通过排列组合创造出新的八卦形状。而在2021年中国金鸡百花电影节的宣传海报中，山水景观被排列成金鸡的造型，虽然是全景式构图，但由于增加了更多的主观改造，从山水画的天地造景转变为人为置景。由此也能看出现代设计中使用全景式构图，但已偏离了宋代写实的特征，而是更多地加入了个人的设计理念来进行画面的构图，经过改造后的造型能够更好地表达作品的主题，这一特征也与中国古代文人画有相似之处。

（三）“一角半边”构图在现代海报设计中的体现

“一角半边”构图起于马远、夏圭两位画家，这种构图形式深深地影响到了宋代之后的风格与审美，由此诞生了一个重要概念——留白，这更成为中国传统绘画最具特色的表现手法之一，对现代设计极具价值。留白将有限的二维空间延伸至画外，将主观意识融于画作之中，引导观赏者的意识投入，完美地表达了我国传统美学中“禅”的概念。留白作为东方绘画中的一种构图哲学，与西方绘画中的构图是有所区别的。西方绘画更加追求理性，在绘画过程中以现实客观的物体为基准，追求真实，崇尚科学。相比较而言，东方的构图哲学则是动态的，具有流动美感的。[3]

“一角半边”就是对留白禅意哲学的最佳运用，通过留白连接虚实与情感，在这种看似率性而为的表达之下，其实蕴含着更为精妙的设计，凸显了创作者对于主题的思考。留白，用简单的笔触描绘深层的情绪，这种空白设计超脱客观现实、连接真实情感，充满了创作者对于空间的主观认知。

“一角半边”这种特殊的造型形式更符合中国传统美学中的禅意概念，这一概念不仅在中国盛行，在东亚其他地区也受到推崇。日本将禅意美学融入现代设计之中，如日本设计大师福田繁雄和原研哉的作品，不少都出现了视觉“一角”，充分运用留白表达主题内涵、营造深远空间的方法。

在黄海设计的《道士下山》电影宣传海报中，作者将视角锁定在“一角半边”，将背景与景物用大块的水墨替代，不仅在空间上营造出了“三远”之感，同时也有丰富的留白，将电影的主题氛围营造出来，给人以遐想。在日本酒展会的宣传海报中，画面仅仅展现了瓶口与瓶底的面貌，瓶身中间是丰富的留白，给人以想象的空间。

三、结语

中国传统绘画赋予了海报构图更多的灵感与方法，而宋代山水画产生的宋代美学，至今仍在影响着现代设计艺术的风格与形式。对宋代山水画构图语言的借鉴，会给现代海报设计注入更多的能量，也会成为当今社会优秀的文化传承。

参考文献：

[1]冯杰. 宋代山水画构图研究[D].山西大学，2006.

[2]阿丽达·阿拉比索，屈文军.宋代绘画及其对日本艺术的影响[J].暨南学报（哲学社会科学），1999（04）：41-46+68.

[3]刘豪佳.中国画构图系统对海报设计的影响[J].设计艺术研究，2020，10（01）：120-123.

作者简介：

杨慧涵（1996—），女，回族，黑龙江依兰人。河北师范大学美术与设计学院在读硕士研究生，研究方向：平面设计。