摘 要：在艺术发展过程中，传承与创新是必不可少的环节，也是辩证统一的重要内容与艺术具有生命力的根本所在。文艺复兴是指14 世纪中期到 16世纪末期产生于意大利的文化运动，其倡导理性与科学精神，重视人性，肯定人的价值，确立了新的思想体系——人文主义。从文艺复兴时期这个历史视角下，探讨荷兰画派的绘画艺术特点，阐述荷兰画派在文艺复兴时期绘画艺术的传承与创新，重构其绘画社会背景、艺术发展背景，寻找其中的特点及规律，为艺术传统重构提供助力。

关键词：文艺复兴；荷兰画派；绘画艺术

绘画总是记录着其所在时代的历史事件，真实地反映出当时当地的经济、文化状况，如同社会生活纪录片一帧一帧的电影截图。在艺术发展过程中，传承与创新是必不可少的环节，也是辩证统一的重要内容与艺术具有生命力的根本所在。14世纪到16世纪，随着生产力的发展、资本主义逐渐兴起、地理大发现、文艺复兴、宗教改革、民族国家的崛起等，欧美地区迎来了历史上最重要的变革时期，出现文明的变迁、生活方式和统治秩序的转变。欧美地区这些政治、经济、社会的一系列变化也深刻反映在了文化艺术领域，其中，在文学和绘画领域表现尤为突出。艺术家天生就是敏感者，艺术作品是对时代最敏感的感知载体。艺术家们凭借自身在艺术领域的敏感度，结合古希腊罗马艺术将透视学等内容融入绘画艺术，以此来矫正宗教的陈腐，为西方写实绘画艺术提供助力。

一、文艺复兴时期的艺术文化复兴

当前我们所说的文艺复兴是指，14世纪中期到16世纪末期产生于意大利的文化运动，其倡导理性与科学精神，重视人性，肯定人的价值，确立了新的思想体系——人文主义。恩格斯在《自然辩证法·导言》中评价，文艺复兴驱散了“中世纪的睦灵”，推动了人们的思想解放，“是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革”。文艺复兴可以说是西方历史上的一次重大革新，改变了很多西方国家固有的传统观念。文艺复兴不仅是一次伟大的历史浪潮，更是一次人类思想的“革命”，随着西方经济的繁荣而开始，随着多方面的不断妥协而结束。

文艺复兴本意是指对古典文学艺术的复兴，主要是通过对古代的艺术风格进行有意识规范与价值标准的回归。但它并非单纯的古典复兴，实际上是反封建的新文化的创造。文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨，但因各国的社会经济和历史条件不同，在各国带有各自的特征。当时的欧洲地域分化比较严重，比如希腊语仍旧是东欧的通用语言，拉丁语也仍旧被西欧的人们广泛使用。文艺复兴运动中艺术的发展主要包括绘画、雕塑、建筑和音乐等方面。在绘画方面，文艺复兴早期表现为一种坚定的写实主义，借助透视来表现立体感，使自然现象得到忠实再现；到了盛期，写实主義发展成为理想的现实世界，使得绘画主题和要素从属于美的永恒法则，并充分利用了三角构图与透视法；到16世纪中叶，则是以一种令人激动甚至惊人的戏剧性的样式主义来对待之前的理想主义。

文艺复兴使西方在文学、艺术、建筑等方面逐步脱离了宗教题材，开始普遍描绘日常生活故事和骑士精神，因此欧洲的文化也变得更富有人性。文艺复兴使艺术、文学等方面获得了空前繁荣，创造了更加灿烂的文化，并推动了生产力发展，促进了科学上的革命。也正是文艺复兴的积极意义让整个欧洲面貌焕然一新，为资产阶级革命打下了坚实基础。在文艺复兴时期，出现了许多美术画派，其中有许多至今仍对画坛深有影响。

二、荷兰画派的历史继承

荷兰绘画艺术的发展源远流长，起源于15世纪，一直延续到17世纪。在这个时期，荷兰的艺术家们不断探索新的技巧和风格，从而开创了世界艺术史上的一段辉煌篇章。荷兰绘画艺术在15世纪初期开始出现，当时的绘画作品主要是宗教和传统题材。而到16世纪，在贸易与科技不断发展的背景下，荷兰的经济得以快速发展，城市化进程不断加速，绘画艺术的发展也得到加快。在这个时期，画家开始涉足不同的主题和风格，从而产生了不同的绘画流派。

16世纪，当欧洲处于封建统治时期时，荷兰就经过第一次成功的资产阶级革命——尼德兰革命，得以建立独立的荷兰共和国，为资本主义提供新的发展方向。在新资本主义制度下，荷兰人有更多的民主与自由，这使得荷兰画派得以摆脱来自宗教与宫廷的约束，更为贴近人们的日常生活。在这样的社会制度下，人的地位与价值都得到更多的认同，画家们能够摈弃以往宗教对人与艺术的束缚，将人的现实生活融入艺术创作蓝本。

17世纪前期，荷兰正处于经济、社会以及文化繁荣的时代，民众的言论与信仰受约束较少，由此吸引着欧洲其他受到宗教迫害的外国人流入，并且为荷兰思想文化的蓬勃发展提供支持。17世纪中期，荷兰就拥有多所知名大学，为学术研究、刊物发表、科技发展都提供了文化支持。在这样的浓厚文化背景下，荷兰的思想、科学以及艺术等领域都呈现百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。在这样的文化氛围下，荷兰画派由此产生，并且受到15世纪与16世纪的尼德兰民族艺术传统的影响，绘画风格以写实、淳朴为主。

可以说，17世纪的尼德兰资产阶级革命取得的成功，为荷兰画派的兴起提供有力的经济与社会环境支撑，他们将现实生活作为绘画艺术创作的重要依据，描绘着当时荷兰新兴的资产阶级、中下层民众。同时，由于绘画写实而受到民众的欢迎，油画变成商品，大量进入市场。荷兰画派的画家们挣脱了来自神话与宗教的约束，将现实生活作为绘画的主要题材，将新兴的资产阶级、中下层民众作为绘画的主要对象，使绘画艺术所体现的现实生活深度与广度得到拓展，为现实艺术做出巨大的贡献。新兴的资产阶级、中下层民众有其积极进取的一面，也有满足现状、追求安乐的一面，荷兰画派的部分作品侧重描绘日常生活琐事，较少描绘重大社会题材。

三、荷兰画派的艺术创新

荷兰画派的“黄金世纪”是自17世纪20年代开始的，持续大约五十多年后逐渐衰落。在荷兰独立的这个大社会环境下，荷兰人民对于自身能力、自身价值以及自尊自信都有着充分的认识。荷兰画派画家们的绘画重心也发生偏移，自此开始着重绘画人们的现实生活，展现人们的真实情感以及对生活社会的愿望等。同时，通过观察日常生活中不同阶层的荷兰人的生活细节、周边的自然景色等，描绘出一幅幅自然的、多彩的、包含各种人群生活的现实世界画卷。

为体现人们宁静和谐的生活环境，荷兰画派画家将风景、肖像、动静物等都融入画作，以此向人们展示出一片祥和的生活场景。在不同类型的画作中，荷兰画派画家们以真实为主题，采取通俗、戏剧化等方式进行画作的明暗对比，围绕着周边的生活中的各类人群等，以画家观察到的现实生活角度来勾勒画作。

17世纪在荷兰以资本主义制度为主体的政治经济制度体系下，商品经济繁荣，市场是以商品为主要交易对象，存在着买方与卖方。同样的，这种商品交易方式在美术领域也存在着，画家们将画作以商品的方式进行交易。像过去那样为宗教、贵族进行绘画不再是画家们的创作主流，荷兰画家主要围绕市场消费者需求进行绘画，并且为能够更好地满足市场消费群体的需求，对绘画的内容、主题、题材等都进行了调整。同时，荷兰画派画家们还增加了绘画对象品种，不断缩小绘画画幅，以便能够将画作融入消费者的家居装饰中，还减少了社会、宗教等方面重大题材的绘图内容，增加了对于现实生活细节的绘画。可以说，荷兰画派画家们在其所处的黄金时代，主要还是表现出早期尼德兰画派所具有的现实主义风格，而不是欧洲主流的巴洛克风格画作。在这个黄金时代，荷兰画派的绘画类别涵盖范围非常之大，基本上囊括了所有类别，比如肖像、风俗、风景等。然而，受到加尔文宗禁止宗教肖像的影响，在这个黄金时代所创作的宗教主题画作数量很少。

荷兰之所以成为现实主义绘画的源头，主要是得益于荷兰国力的迅速崛起，物质生活水平的提升促使普通民众加强了对精神生活的需求。画家们为了迎合市场需求，开始转向创作世俗性强、细节丰富，尤其是大众易于接受的、写实生动的、与市民世俗生活息息相关的绘画作品，并形成了最早体现现实主义的荷兰画派。17世纪，以伦勃朗为代表的荷兰画派把荷兰的绘画艺术推上了高峰，同时也成为欧洲美术最早，也是最大的现实主义画派。然而，如此影响力巨大的画派自出现之后，讨伐之声便从未停止过，声讨的中心就集中在对绘画艺术“雅”和“俗”的评定和争论上。荷兰画派画家们所处的社会是如此安逸富足，民众的家庭生活如此丰富多彩，城市建设如此漂亮，拥有新风貌的中产阶级以及发达的商业氛围，都让他们产生再现如此生活场景的欲望，而民众的审美需求直接对画家们绘画创作产生影响。因此，荷兰画派画家们在创作中将现实生活的风景、民众、民俗以及由此产生的满足感与愉悦感融入绘画作品，全方面地展示现实生活的美好场景，并且由此出现对后世有深远影响的著名画家以及知名画作。

17世纪的荷兰画派中，伦勃朗、哈尔斯、维米尔被称为荷兰艺术黄金时代的“三驾马车”，其中，伦勃朗不仅是荷兰历史上最伟大的画家之一，也是欧洲17世纪最伟大的画家之一。他将卡拉瓦乔的明暗对照法加以改进，使画面中主体人物清晰可见，而其他无关的细节全都被黑暗光线淹没，这种手法被称为“伦勃朗式用光”。伦勃朗创造的光影明暗效果也直接影响了19世纪诞生的摄影技术。伦勃朗作为荷兰画派中最为全能的画家，对于素描、彩绘以及蚀刻的贡献是巨大的，其画作表现出丰富的激情与想象力，可以说是当时绘画艺术的巅峰。

哈尔斯作为荷兰画派肖像画代表画家，是荷兰现实主义肖像画与风俗画的奠基人，所描绘的对象都是其同代人物肖像，擅长群体肖像绘画，追求表现群体所具有的独特面貌、情绪以及对于周边的态度。比如他的知名画作《笑骑士》向观众展示出栩栩如生的人物形象，观者能够感觉到其中人物注视人世间的真诚目光。

鲁伊斯达尔与其学生霍贝玛作为风景画的代表画家，是荷兰风景画全盛时期的代表人物。他们所描绘的风景表现的是常人的生活情致，能够让观众获得一种真实感。鲁伊斯达尔的《埃克河边的磨坊》《犹太墓园》等知名画作中，向观众展现的是色彩鲜艳的云朵、幽静的森林与湍急的流水，充分体现出风景画的独特魅力。罗伊斯同样以风景画知名，在其《有湍急河流的山林风景》画作中，向观众展示的是视野开阔壮美的风景与大自然的勃勃生机。可以说，风景画家所表现的情趣与观众是相同的，而对于现实景致的情感表现对于画家画作技术要求很高，描绘的是现实中的情致，没有其他更多的追求，这是与后代画家有所不同的地方。

荷兰画派中成就最高的当属风俗画，画家们在创作中对叙事性的画面进行了精巧的构思，有着丰富的想象力。知名风俗画画家维米尔的画作极具代表性，其作品除了早期宗教题材作品外，更多的是展示日常生活与普通民众，如《画室》，就是17世纪荷兰普通画室的真实再现。同样的，维米尔的画作内容以民众日常生活为主，给观众带来的是温馨舒适的画面，让观众感受到庄重温馨，体现出荷兰民众对于优雅舒适的环境的喜爱。他在绘画艺术风格上别具特色，绘画形体结实，绘画色彩明朗，更多的是展示室内光线、空间感。如藏于莫瑞泰斯皇家美术馆的代表作《戴珍珠耳环的少女》中，维米尔以神秘的黑暗为背景，让作品显得更有诗意。

四、结语

荷兰画派在当时和后世的艺术史上具有重要地位和深远影响。荷兰画派画家以其独特的风格和技法，为整个欧洲绘画的发展和演变做出了重要贡献，同时也对当代社会的艺术创作产生了深远影响，通过画作向人们展示出真实世界。17世纪的荷兰画派画家结合自己的情感，将真实的人与生活描绘出来，表现的内容大于形式，注重实际而超过对外表的粉饰。正因如此，荷兰画派的作品被广大的普通大众喜爱，也正是因为这深厚的民众基础，荷兰画派被赋予了强大的生命力，从而能够在世界艺术之林成为一座后人难以逾越的丰碑。

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作者简介：

顾羲和，硕士，苏州高博软件技术职业学院助教。研究方向：美术。