龚玉坤，黄裕哲

（泰国格乐大学国际学院艺术系，曼谷 10220）

电子游戏诞生至今已有70 多年，随着学界对数字化艺术和电子游戏审美特性研究的深入，学者将电子游戏划分为一般电子游戏和审美的电子游戏——电子游戏艺术，区分了电子游戏与电子游戏艺术两个不同的概念〔1〕。由“电子游戏是否是艺术”的争论发展到“电子游戏是什么类型的艺术”的讨论〔2〕，电子游戏成为继文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧和电影之后的“第九艺术”，获得正式的学术研究地位。

2019 年，我国首部游戏学研究专著《游戏学》面世，标志着中国游戏学的理论建构迈出了重要的一步。游戏学作为学术研究，需要明确学科归属。在目前的学科格局中，艺术学为“游戏学”提供了最合适的学科依托〔3〕。电子游戏是高科技与人类审美需求的完美结合〔4〕，电子游戏的发展越来越突出对艺术表达的诉求，电子游戏的影响越来越强调对文化价值的呈现。电子游戏的整个生产过程是一个团队协作共同完成的项目，而在游戏原画设计阶段，最能体现出游戏设计的艺术属性和文化属性。对游戏角色原画设计的风格研究是实现电子游戏艺术学研究范式转向的题中应有之意。

原画（key-animator）指以线条稿的形式，呈现出一个场景动作从起始到终点的画面，亦即物体在运动过程中的关键动作。游戏原画指以游戏内容进行计算机二维创作的绘画或手绘制作，并以绘制的设计为基础，在后期工序中用三维软件创建虚拟实体化〔5〕，再通过编程人员的努力，融入为游戏的一部分。……