江琳

摘 要：潮州金漆木雕具有题材多样、造型古拙、色彩斑斓等鲜明的艺术特征。在社会发展中，其实用性逐渐式微，但是ICT的迅猛发展，为其带来了新的契机。可以通过数字博物馆、网络、主流媒体等平台创新文化输出方式，提高金漆木雕的知名度，增加手艺人的收入，促进木雕艺术的发展，吸引更多年轻人从事木雕艺术传承工作。

关键词：潮州金漆木雕；ICT；传统文化

注：本文系潮州市哲学社会科学“十四五”规划项目“跨界融合背景下潮州金漆木雕的发展策略研究”（2021-C-11）、2022年度韩山师范学院教学改革项目“以潮州本土文化资源为依托的义务教育阶段美术项目式学习实践研究”（0006/E22103）研究成果。

ICT即信息通信技术，包括所有通信设备、应用软件及与之相关的各种服务等。现通过借鉴、学习已有的优秀App、电视节目、短视频等的运营方式来构想ICT促进潮州金漆木雕艺术蓬勃发展的路径。

一、潮州金漆木雕的艺术特征

（一）题材多样

潮州金漆木雕始于唐代，盛于明清，在数代的发展历程中，受到中国传统文化的熏陶、潮汕独有的民俗文化的浸润以及其他艺术形式的影响，呈现出独具特色又多样化的题材，涵盖人物、山水、花鸟等。这些题材既可单独呈现，又可以互相组合呈现。如陈设摆件中的狮子，艺人雕琢各种形态的狮子作为摆件，有蹲狮、双狮，还有一大八小的子母狮等，光狮子这个题材就被艺术家塑造出各种样式。再如门窗饰件中的彩凤图案，艺人将一只单脚站立、张开翅膀、昂首鸣叫的凤凰置于繁密复杂的纹样图案中间，既突出了主体凤凰，又展现了纹样的魅力。多样化的题材是潮州金漆木雕发展不受限制且不断创新的灵感来源。

（二）造型古拙

潮州金漆木雕造型来源于生活，但又不拘泥于生活，是艺人研读前人优秀木雕作品、仔细观察生活又勤学苦练之后雕镂出来的古朴生动的艺术造型。如潮州市博物馆馆藏作品《仙姬送子》运用抽象化的造型方式将仙姬卓尔不凡的气质、手中孩童的天真稚嫩、董永的虔诚感恩刻画得于质朴中透着一丝灵动。张鉴轩、陈舜羌的《蟹篓》运用精湛的雕刻技艺简化、提炼本土生活中常见的螃蟹造型，于作品中营造出既厚重又灵巧的造型。潮州金漆木雕作品经久耐看，与其古拙的造型特点是分不开的。

（三）色彩斑斓

潮州金漆木雕闻名于灿若星河的民间艺术中，除了题材广博、造型独特且有浓郁的本土特色外，其表面的髹漆贴金工艺也是其区别于其他艺术门类且独树一帜的原因之一。金箔颜色于醒目中透着温润，贴了金箔之后的木雕展露出富丽堂皇又不刺眼的色彩效果。由于漆底不同，经过岁月洗礼之后的金漆木雕作品呈现局部斑驳、底漆若隐若现的效果，于岁月中透着富丽感。如金漆木雕日用器物《瓜瓞香筒》部分金箔剥落之后反而将苦瓜、枝叶于金箔中透着红色底漆的色彩效果呈现得更加斑斓多彩。

潮州金漆木雕题材多样、造型古拙、色彩斑斓的艺术特征使其在种类繁多且各具特色的民间艺术中独树一帜，然而要想获得长足发展，就要在保有本土文化特征的基础上继续开拓创新，提高自身知名度，不仅要吸引艺术界、木雕界的人士，还应该吸引更多各行各业的人去支持金漆木雕艺术的传承发展。

二、潮州金漆木雕发展现状

虽然潮州金漆木雕在木雕界被誉为一绝，但是除了专业人士、当地人及对民间艺术感兴趣的人对其有深入研究及了解之外，绝大多数人对这个民间艺术种类缺乏了解，甚至有很多人还未听说过。每年来潮汕地区旅游的人络绎不绝，但是大多数是被潮汕美食吸引过来打卡旅游的。大部分游客来潮州主要是游牌坊街、走广济桥、吃牛肉火锅等，虽然己略黄公祠、许驸马府、开元寺内都有金漆木雕精品，甚至在广济桥还有专门的金漆木雕展位，但是游客对其缺乏历史文化了解，往往只是走马观花的游览，并未有深刻的印象，因此也无法广泛传播金漆木雕艺术。

由于潮州金漆木雕创意难度大、技法丰富、雕刻工艺极其复杂，一件作品的打磨需要的时间比较久。目前大部分知名的手艺人宁愿继续做手工精品，静下心来雕琢、打磨作品，而不愿意借助电脑辅助雕刻，以此来提高其核心竞争力。对于金漆木雕这种耗时长的艺术创作，只有沉静下来慢慢做，才能将作品打磨好，这类艺术创作慢即是快，快即是慢。因此，批量化生产很难出精品，也难以留住核心顾客。

金漆木雕人才培养模式目前是以大班教学和师傅带徒弟这两种方式为主，但金漆木雕前期学习周期非常漫长，十余年左右才有可能承担艺术创作。对于金漆木雕传承人来说，他们是非常乐意传授技艺给学徒的，甚至有些传承人还会承担学艺者的材料费和生活费，但无奈的是即使这样也难以吸引年轻人长期保有学习的积极性。

三、运用ICT发展潮州金漆木雕艺术的路径

虽然社会的发展给金漆木雕带来了危机，但与此同时也带来了转机。目前随着ICT的发展普及，潮州金漆木雕迎来新的发展契机，充分利用ICT可以让金漆木雕走出广东、走向全国甚至全世界。当然这需要多方面的努力，不僅需要相关部门的大力支持、手艺人的坚守、企业的担当，还需要高校的合作、ICT人才的加入，只有各方力量团结配合，才能让潮州金漆木雕艺术焕发生机。

（一）数字博物馆加快传播速度

随着科技的进步、网络的普及，成立数字博物馆，采用数字技术来发展传承金漆木雕是非常有必要的。除了广东省博物馆、潮州市博物馆中有金漆木雕艺术品，一些建筑构件上也有着木雕精品，例如己略黄公祠、从熙公祠、棉城赵厝祠等，但这些地方比较分散，如果没有专业人士的讲解，人们很难产生浓厚的兴趣去了解。数字博物馆的建立很好地补足了这一点。敦煌研究院、人民日报新媒体、腾讯联合推出的“云游敦煌”小程序对于潮州金漆木雕创建数字博物馆有很大的学习意义。进入小程序就能看到富有敦煌元素和色彩的欢迎语，最下排的文字清晰提示浏览者所需查看的内容，点开“探索”，即可看到视频、艺术形式、朝代、颜色、全景洞窟等探索形式，满足各类学习、研究者的需求。每一种探索形式都有很细致的分类，方便各类人员按需搜索，比如艺术形式中还有按壁画、按彩塑、按石窟形制的分类。从壁画进去就能看到各种绘画，比如从本生故事画进去，即可查看简单的介绍，并在下方浏览各种本生故事画，有月光王本生、尸毗王本生、快目王本生等，每一个本生故事皆有详细的描绘，且每张壁画都能点开放大观看到各种细节。这对于艺术爱好者来说是一个丰富的艺术宝库，集绘画作品、故事描绘于一体，增加了学习者的学习乐趣。对于想去游览莫高窟和查看旅游攻略的人来说，点击“游览”就能了解基本知识，查看线下参观类型以及景区内智慧精准导航，这无疑增强了游览体验，使游览者以轻松愉悦的方式全方位地了解自己想知道的中国传统艺术。

潮州金漆木雕要想持续保持活力，也需要数字博物馆的助力。潮州金漆木雕可以结合自身的发展优势，学习借鉴优秀的数字博物馆，实现金漆木雕的广泛传播。由于金漆木雕多运用于建筑构件、家居装饰等，数据的采集非常庞大且繁杂，不仅需要真正热爱且懂这门艺术的一批人去沉下心来做这些事，还需要强大的ICT团队的支持。金漆木雕艺术可以地域、场所、朝代、用途、技艺等形式进行分门别类，并将典籍中的故事，以及人们口口相传的故事整理出来，附上生动解说。有效运用ICT，使学习者、研究者、游览者能对感兴趣的金漆木雕作品进行放大查看、旋转查看，进行多角度的观察和细致的研究。全景式数字场馆的建立对于慕名而来的游览者来说也是一大福音，其可以通过手机先行查看艺术作品，再结合自身情况选择所要去的地方进行参观。当建筑构件过大且不容易看清楚的时候，借助数字博物馆，可以更清晰地看到建筑构件的全貌，进而进行深入学习了解。对于不方便前来参观的人，其也可以运用手机App和微信小程序实现足不出户了解精美的木雕艺术，接受艺术的熏陶。

目前，部分金漆木雕作品实现了数字化展示，如《金漆木雕大神龛》已经可以通过3D技术以缩放、平移的方式进行展示，使得游览者于动态中了解神秘精美的大神龛的尺寸、运用的技法，放大至细节处，还能看到每个人物的神情、手势、衣服及动植物与人之间的互动，打开神龛还能看到每个门上不同的金漆木雕的故事场景。除了这种金漆木雕实物3D展示之外，还可以运用虚拟动画的形式简单地展示金漆木雕打磨、雕刻、抛光等简单的技艺，吸引观者的视线。这种数字化的展示形式可以让人如临其境般细致观看艺术精品，感受作品背后的故事及作品创作的来之不易，感叹艺人手工之巧妙，深刻体会木雕艺术的精巧与人文内涵。

虽然金漆木雕的数字化展示已经在逐步推进，但是想像数字敦煌那样形成庞大、多样化的体系，还任重道远，不仅需要潮州当地人的共同参与，还需要打破地域壁垒，实现地域之间的协作发展，只有这样才能充分运用ICT建成金漆木雕数字博物馆，促进金漆木雕的传播。

（二）网络平台促进艺术品流通

金漆木雕艺术精品难以批量化生产，大多数艺术家只是潜心创作，对于木雕作品的流通大部分还是依靠门店销售、展会售卖和口口相传等形式。虽然也有部分艺术家参与网络宣传和网络销售，但是主要是为了展示金漆木雕获奖作品和艺术精品，所以网络更新较慢，获益不多，他们普遍认为只有价格便宜的产品才在网上有销路，而工艺复杂的金漆木雕价格高，网上销路不好，因此没有很大的动力开展网络业务。随着网络的高速发展、数字时代的到来，各种手机App，如社交平台微信、生活分享平台小红书、短视频平台抖音等已经成为很多人闲暇之余都会去驻足浏览的平台。在大数据时代，艺术家可以开通自己的自媒体账号，比如小红书。作为一个生活分享平台，艺术家可以在小红书发表自己的创作日常、创作过程、艺术作品，以此吸引人们的兴趣。如工笔画家周雪在小红书分享自己的创作日常、创作过程、生活日记等内容，吸引了很多人的关注，其中不乏实力的藏家收藏购买艺术品。

抖音平台也是用户非常多的一个短视频平台，目前抖音上有卢进文木雕、潮州木雕大师金子松、潮州陈素民金漆木雕等木雕账号，但是由于短视频作品不多，粉丝数不多，浏览量也不高。木雕艺术家有着精湛的传统技艺，如果多花心思发布一些有质量的短视频，是能收获更多人的关注的，进而提高金漆木雕的知名度。

而Artand是一个专门的艺术社交平台，融入了社交、电商等多元化因素，为艺术家、收藏家以及艺术爱好者提供了直观欣赏艺术作品的平台。该平台在寻找作品方面比较方便，作品分类非常清楚，价格排序可以是由高到低或者由低到高，出售形式也是多样化的，有一口价、极速拍、拍卖、议价、闪购等多种出售方式，价格分800元以下、5万元以上等多种价位，便于购买者根据实际情况清晰定位所需艺术品。艺术家在上传作品时需要编辑好自己的作品信息，如尺寸、颜料、载体、作品描述及多张作品的高清图及局部图片等，下方的点赞功能是支持艺术家的一种形式，同时用户也可以对自己感兴趣的作品发表评论。这种便捷的操作对艺术家来说都是非常方便且节省时间的。

目前，数字藏品在网络上也比较火爆，腾讯旗下的幻核App受到了人们的广泛关注，光数字折扇系列就有几万人参与。数字藏品一般是限量售卖，且有唯一编码、永久存证、不可复制也不可篡改，同时价格也不贵，对于购买者来说还是比较有吸引力的。

随着ICT的迅猛发展，在网络上以各种方式展示、流通艺术品成为一个势不可挡的趋势。潮州金漆木雕可以借助ICT分享、展示艺术品，通过简便的平台以及数字化技术促进金漆木雕艺术品的流通，增加木雕艺人的收入。

（三）主流媒体平台创新文化输出

一些主流媒体对金漆木雕及传承人制作过纪录片和专题片，并且取得了较高的收视率。目前传播较广的是《国家宝藏第二季》，该节目在第二期中介绍了金漆木雕大神龛。节目中，演员刘昊然和肖央演绎了抗战时期，先辈坚守祖国和守护金漆木雕的动人故事，不仅让人们了解了金漆木雕这样精美绝伦的艺术品，也传达了其背后团结的人文精神。通过ICT將金漆木雕与电视节目结合起来，也是传播传统文化的方式之一。

合理运用ICT不仅能够促进金漆木雕这种独具地方特色的艺术品的流通，还能够增加手艺人的收入，吸引年轻人参与金漆木雕的学习、创作、生产，对于金漆木雕的现代化发展具有重要意义。

参考文献：

[1]曾庆钊.潮州木雕艺术[M].广州：岭南美术出版社，2000.

作者单位：

韩山师范学院美术学院