吴迪锋

舞蹈教学可以通过锻炼学生的身体协调性、节奏性等，来培养学生的个人气质以及体态，这对学生身心健康的发展以及后期的学习都有极其重要的影响。中小学生正处在身心发展的关键时期，其探索欲及创造性相对较强，对未知的事物也充满向往和兴趣，因此，这个阶段的身心健康教育对学生后期的成长和发展具有重要的意义。中小学的舞蹈教学可以帮助学生更好地锻炼身体并塑造体态。同时，学生也能在体态塑造的过程中培养审美和创新意识，潜移默化地提升自身的艺术素养。中小学生正处于感悟力和想象力迅速发展的阶段。舞蹈教学作为中小学教育中的关键一环，能让学生感受到艺术的魅力，获得心灵上的启迪以及智慧的提升。

一、情境舞蹈教学的概念和意义

（一）概念

情境舞蹈教学是指在学生学习的过程中，教师在充分掌握学生生理特点、心理特点以及年龄特点的基础上，为学生创设真实而多样的学习情境，来达到吸引学生积极参加舞蹈学习的一种教学方式。情境下的舞蹈教学，充分地关注学生学习主体的重要性，从学生的身心特点出发，通过真实的生活情境来帮助学生提升创造力和想象力，让学生在舞蹈学习的过程中产生表演的欲望，从而潜移默化地丰富学生的艺术涵养以及人文素养，帮助学生构建认知体系，使学生敢于展现自我，积极面对困难、迎接挑战，从而为学生综合素质的全面发展奠定坚实的基础。

（二）意义

在舞蹈教学中，教师合理地运用情境教学法，可以帮助学生更快地在情境中学习基本的舞蹈技能和知识。教师通过制订符合学生身心发展的教学目标，创建相应的舞蹈形象，通过对舞蹈形象的理解与把控，以肢体语言将舞蹈形象地展现在学生面前，从艺术的角度来促进学生自主学习，让学生通过感知舞蹈的美感来主动练习舞蹈动作，这样既能锻炼学生的体态，又能提升舞蹈的教学效果。众所周知，学习是依托外部环境的一个过程，知识的运用与特定的情境是相互联系的。教师运用情境教学，可以让学生充分构建认知体系，进一步接受并探索舞蹈的肢体语言以及形体技能。在这样反复的认知构建和接受过程中，学生自然而然地将新旧舞蹈知识技能相关联，在原有舞蹈知识以及技能的基础上，进一步提高对自身舞蹈形体技能的要求。在这种模式下，学生会更加认真、刻苦地进行舞蹈形体的训练，从而达到舞蹈教学的目标。教师要引导学生积极参与到舞蹈学习的过程中，并在学习舞蹈时创建舞蹈形体技巧体系。在实际教学过程中，教师要充分利用情境教学法的优势，通过理解与把握学生身心发育特征，让学生在学习过程中找到舞蹈的乐趣，再以形体技巧为教学手段，针对不同层次的学生因材施教，激发学生学习舞蹈的热情与欲望，让学生在舞蹈学习中获得乐趣并付出努力。

二、中小學舞蹈教育的现状

（一）中小学对舞蹈教育缺乏重视

舞蹈属于中小学生必修的艺术教育课程，艺术教育课程主要包含美术和音乐课程，除了幼儿园阶段的教学内容中会包含一定的舞蹈教育外，其他各个阶段的学校都极少安排舞蹈教学内容，虽然偶尔会在音乐课中掺杂一些舞蹈内容，但舞蹈对音乐只起一个辅助作用，并未引起相关教育工作者的重视。目前，舞蹈的教育活动多次出现在课外兴趣活动小组或一些文艺社团活动中，而这些舞蹈教学内容往往出现在第二课堂中，大多数学校也没有专门开设舞蹈课程。

纵观我国近现代史，中小学的舞蹈教育仅仅在中华人民共和国成立之前流行过一段时间，而自中华人民共和国成立之后，我国更多的是模仿苏联的教育模式，开办艺术类的舞蹈学校，很多中小学舞蹈教育中的形体训练都是作为孩子的一项兴趣爱好或者特长来培养。随着我国教育体系的不断发展与完善，只有不到10%的学生在幼儿园之后仍然投身于舞蹈学习，大多数学生都专注于语、数、英等专业课程的学习，而忽略了舞蹈教育的形体律动在学生健康成长过程中的重要性，这就导致很多中小学校对舞蹈教育缺乏重视，专业的舞蹈教师也少之又少，尤其城乡间的差距越来越大，整个舞蹈教育缺乏系统的理论体系以及具体的实施方案，所以，在推行舞蹈教育的过程中，难免会遇到这样或那样的困境与问题。

（二）中小学舞蹈教师队伍缺乏一定的专业性

在中小学教育中，大部分教师及学校由于受应试教育思想的影响较深，对除了文化课之外的其他课程的重视程度普遍不高，在这种大教学环境下，中小学的舞蹈教学无法得到深入有效的发展，舞蹈教师缺乏一定的专业能力，无法在整个教学历程中得到相关的进修机会，这也是目前限制中小学舞蹈教学发展的重要因素。

在我国目前的教育体系中，对学生进行舞蹈教学主要是针对舞蹈专业学院的学生，对他们进行舞蹈专业培训，让其掌握舞蹈表演与节目编导等相关技能，从而提升自身的竞争力，但是对非舞蹈专业学院而言，舞蹈的培训教育则较缺乏。再加上大部分家长认为学习舞蹈需要学生拥有一定的天赋，对于普通学生而言，舞蹈仍是一项遥不可及的艺术，因此家长普遍不赞同孩子在舞蹈方面花费大量的时间与精力，形成了一种不良的社会趋势，让舞蹈专业的人才培养越来越困难，使得人民群众与舞蹈艺术的距离逐渐拉大。

在这种社会教育背景下，中小学舞蹈教育师资力量欠缺，主要体现在两个方面：首先，在舞蹈教育的师资力量分配上，城市学校与农村学校差异相对较大。舞蹈与音乐、美术等学科教育相同，在农村学校教学过程中受重视程度与城市学校有着较大的差距，导致大部分专业舞蹈教师在选择学校时，都会优先选择在城市学校任职，因此会出现农村学校严重缺少专业的舞蹈教师，学生在学习舞蹈时，大部分都是由兼职教师或者其他科目的教师代课，无法保障学生在整个学习过程中的学习质量与效率，随着时间的不断推移，农村地区的中小学舞蹈教学与城市学校之间的差距也越来越大。

其次，在中小学舞蹈教师职业素养构成中体现出教师缺乏一定的专业性。目前，在大部分中小学课程构设中，舞蹈教学的主要教学内容是在音乐课程中体现的，绝大部分舞蹈课程都是由学校的音乐教师来传授，但是音乐教师的专业主要是以声乐或者乐器为主，对于舞蹈知识的掌握相对薄弱，也不够全面，无法有效地胜任中小学的舞蹈教学。

比如，在教学相关舞蹈动作时，教师应先给学生做一些示范动作，但由于教师自身缺乏一定的舞蹈专业基础，在示范动作时缺乏相应的优美度与准确度，从而影响学生对舞蹈教学的看法与兴趣，甚至会为学生的舞蹈学习带来不利影响。

由此可见，虽然舞蹈教学在整个中小学教育中所占比例较小，但是教师在实际教学中也应该严格地按照相关标准来要求自己，不断地提升自身的专业能力，才能更好地胜任舞蹈教学工作。

（三）传统的“灌输式”教学方式限制了学生艺术创造力的锻炼与培养

在目前的中小学舞蹈教学过程中，由于大部分教师所接受的教学理念相对落后，没有对现在的教学方式方法进行相应的改变，特别是在训练学生的基础动作时，绝大部分教师的教学方式仍然是将相关的舞蹈动作进行一定的分解，再让学生重复地训练每一个分解动作，这种传统的教学方式使整个中小学舞蹈教学过于枯燥，无法有效地调动学生的学习积极性与主动性，在具体的学习过程中，学生的想象力与创造力无法得到有效的提升，只能按部就班地根据教师的安排来训练相关动作，导致所有的舞蹈动作缺乏一定的灵动性，显得十分机械化。当学生习惯了这种传统的教学方式以后，在日后的学习过程中，针对舞蹈学习就会产生一定的惯性思维，舞蹈学习就应该这样一板一眼地进行，极大地限制了学生的舞蹈思考能力与创造力，学生的学习探究欲望也会在很大程度上受到打击。

三、情境舞蹈教学在中小学课堂中的运用策略

艺术来源于生活，舞蹈作为艺术中的一种，也是对生活中某些动作的体现，应用情境舞蹈教学就需要教师关注周围的自然环境、学生的校园生活以及课后的日常生活等，在充分了解外部情境的前提下，教师依据学生的身心发展特点来综合考虑开展舞蹈教学，这样既能丰富学生对外部世界的认知，又能帮助学生更好地构建肢体语言，让舞蹈与学生的生活相联系，引导学生在生活中找寻舞蹈动作的灵感，达到提高学生艺术审美能力的效果。同时，由于舞蹈的表现形式需要依据某一特定的主题，而舞蹈的主题与现实生活中所接触的情感表达又有着密切的联系，因此，教师在开展舞蹈情境教学时，需要认真地剖析外部环境以及周围的生活情境，通过创设多样化情境，让学生更好地挖掘自身的潜力，表现出更大的艺术张力。

（一）通过重现画面，丰富学生的想象空间

众所周知，传统“灌输式”的教学效果不甚理想，尤其是在舞蹈教学过程中，机械化地教授理论知识容易引起学生消极对待的情绪，所以在舞蹈教学过程中，引入画面是十分必要的。画面作为一种脑海中所浮现的场景，其融合了丰富的想象力与现实的生活体验，具有画面的情境能激发学生的联想力，让学生不自觉地投入学习中，因此，为了让学生在学习舞蹈的过程中塑造丰富而多样的舞蹈形象，教师应帮助学生创设多样的画面来丰富情感的体验，这样既能保障学生的学习效果，又能让其想象空间变得更加丰富。

舞蹈的欣赏课主要关注的是学生对舞蹈美感的直接感受，再加上丰富的音乐节奏，能给学生带来前所未有的艺术冲击，优秀的舞蹈作品更能让观众感受到舞蹈文化的魅力。例如，对于一个完整的舞蹈作品来讲，每个人物形象的刻画，都可以通过肢体语言去表达，给观众传递出人物的喜怒哀乐。如一个舞者想要表达一种紧张而激动的情感，那他可以通过肢体动作的力量感或者跳跃的形式来表达舞蹈人物的心情，若是想要表达温柔宁静的情感，舞者可以做一些舒缓而轻柔的动作，从视觉上给观众传递这个人物的情绪。

随着现代信息技术的不断进步，教师在实际教学过程中也可借助多媒体技术手段，让学生多观摩学习舞蹈视频中的基本动作，从视觉上传递舞蹈的艺术魅力。接着可以播放一些适于学生舞蹈创作的画面或轻音乐，鼓励学生在基本的形体训练基础上，积极地发挥想象力来创作一段舞蹈。这样学生在优美的环境中就能充分地感悟到舞蹈的美与魅力，从而沉浸在舞蹈的情境之中，自发地对舞蹈产生浓厚的兴趣。

（二）通过旋律的感知来加深学生的印象

在舞蹈学习过程中，学生学习舞蹈的快慢与其实际的生活经历有着重要的联系，因为每一支舞蹈都是创作者结合自身的实际生活体验创作的，是其在经历过一些日常事务之后所得到的感悟，最后再通过舞蹈以动作和旋律的形式来展现，从而充分抒发自己内心的情感。通过对舞蹈深入的观察与感悟，结合相应的动作与旋律来感知创作者在当时创作舞蹈动作时的实际心理感受，同时再与自身的实际生活相结合，又会得到一种专属于自身的独特感受，所以一般舞者都会通过舞蹈来对自身有更加清晰的认知，从而抒发情感。

在中小学舞蹈课程教学过程中，培养学生对于舞蹈动作的感知可以通过舞蹈游戏的形式来进行相应的体现。比如，在小学低年级舞蹈教学时，教师可以为学生教授《数鸭子》的基础舞蹈，在进行实际教学之前，教師可以通过多媒体教学以视频的形式让学生感知舞蹈的旋律。在这个过程中，教师可以将视频拆分为几个板块，出示不同的幻灯片后，要及时地让学生对幻灯片的画面进行相应的讨论，然后挑选表演能力强且有一定积极性的学生演示相应的动作，为班级的其他学生起到带头作用，这样可以更好地为整个舞蹈教学提供适合学生学习的教学情境，通过一定的教学场景来促进学生深入学习，调动学生学习舞蹈的积极性，使学生能在整个学习过程中保持较高的专注力，争先恐后地争取相应的表演机会。学生通过不断跟随音乐节奏进行相应的走、跑、跳等动作，可以更轻松地在整个游戏过程中体会舞蹈旋律以及音律动作等节奏的变化，从而有效地提高中小学舞蹈教学效率。

（三）通过节奏的感知加深学生的节奏感

在整个舞蹈教学过程中，思想与情绪对舞蹈学习有着十分重要的影响，因为舞蹈可以很好地抒发表演者的情绪，人们可以通过舞蹈者的动作以及节奏去体会表演者当时的内心情绪变化。因此在中小学舞蹈教学过程中，通过情境教学法提升学生对舞蹈节奏的感知是一种十分重要的教学方式，它能有效地提高舞蹈节奏在整个舞蹈学习过程中的受重视程度。

在日常的舞蹈练习过程中，如果学生能在教师创设的教学情境中练习舞蹈动作，就可以极快地进入一种正式演奏的氛围，在相关情境的感染下，学生对舞蹈中蕴含的情绪以及节奏体验会更加深刻，在进行相关的舞蹈训练时，不会对一些重复的舞蹈训练动作感到枯燥乏味，而会努力地去探知舞蹈创作者的创作心境，并不断结合自身的实际情况进行相应的改变，使自身的创造力与想象力得到充分的提升，从而更好地适应各种不同的场合去表演相应的舞蹈，取得更令人满意的训练效果，提高学生的舞蹈能力。

（四）通过舞蹈分解动作的渲染，启动心智，净化心灵

舞蹈学习相对于其他艺术内容的学习有着更强的可视性，人们通常在观看舞蹈表演的过程中，可以通过感悟舞蹈者以提升自身的思想，反省自身，从而提升自己的品质，这主要是源于舞蹈具有十分强烈的非语言表现力，它可以更好地直达观看者的心灵，具有更强烈的冲击力与表现力。在观看舞蹈的过程中，人们主要是通过耳朵聆听节奏，通过眼睛观看相应的动作变化，用心去深入地感悟，这是仅仅通过一种感知能力达不到的。在舞蹈的具体分解动作中，所有的分解动作都有其独特的特点，层次分明，可以体现出舞蹈独特的质感与美感，通过舞蹈表演过程中的节奏变化，表现出相应的情感起伏，从而影响观看者的心情与思想，让其能有更广阔的思维空间与想象空间，更深刻地感受舞蹈中的美。而中小学生可以通过更细地拆分舞蹈动作，进一步掌握相关的舞蹈形象，逐渐对舞蹈形象有更深刻的认知，得以更全面的情感体验。

综上所述，情境教学法在中小学生的舞蹈教学过程中有着十分重要的教学意义与价值，通过为学生提供相关的艺术场景来提升学生在舞蹈学习过程中的效率，降低学生对于相关舞蹈动作及节奏的理解难度，从而达到提升中小学生在舞蹈学习过程中的艺术表达能力的教学目的，使其能对相关的舞蹈动作与节奏有更加深刻的记忆。教师通过分析与把握情境教学法的特点，可以更好地发现当前中小学舞蹈教学过程中的不足之处，结合现有的实际教学情况进行相应的改变。

比如，教师充分利用现代化多媒体教学设施，为学生进行相应的画面展示、节奏感知、旋律感知、分解动作感知以及层层引导，从而更好地帮助学生融入实际的舞蹈情境中，全身心地投入舞蹈学习中。从情绪感受的角度出发，感受舞蹈对自身的独特意义，使自身的每一个细胞都能充分地调动起来，通过相应的舞蹈动作与节奏来表达自己内心的情绪与思想，增强自身的舞蹈表现力。通过创设相关的情境，学生既能在舞蹈学习中感受到舞蹈的魅力，又能提高在整个舞蹈学习过程中的参与感，使学生的学习积极性与主动性得到极大的提升，学生的舞蹈专业能力也能够得到极大的保障。

參考文献：

[1]刘茜.中小学舞蹈课堂中情境舞蹈教学的应用分析[J].世纪之星（交流版），2021（30）.

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[4]郭昱辰.试论中学舞蹈基础教学中的情境教学方法应用[J].世纪之星（初中版），2021（31）.

（作者单位：浙江省宁波市李惠利中学）

编辑：赵文静