摘 要：随着艺术的不断发展与进步，绘画的形式感渐渐成为艺术家展现个人绘画创作风格的一种重要的载体，而如何使画面具有一定的独特形式感也成为当代绘画中一个相对有探讨性的问题。而随着当代艺术，如装置艺术、观念艺术等的兴起，传统绘画便被逐渐边缘化。其中，综合绘画的出现使得架上绘画有了一定的视觉冲击力，于是综合绘画逐渐成为一种主流的绘画概念。结合当代艺术家的创作对当代具象绘画的形式切入和材料表现进行阐述，分析当代具象绘画的构成与形式美、材质美，并展开个人的实践探讨。

关键词：综合材料；绘画形式；个人创作

在谈论当代具象绘画的过程中，不可回避的是当代具象绘画的艺术形式与材料表现。在当代绘画中，越来越多的新的绘画形式不断出现，而这些形式也使得绘画的面貌越来越丰富，越来越个性化和独立化。随着科学的进步，时代的前进，艺术家的创作手段也不局限于一些传统的材料，而是开始在画面的质感上及材料效果上寻求一些突破，以与传统绘画材料进行区别。这些新的绘画形式在某些方面比传统绘画更加厚重、逼真，能给观者更强的视觉冲击，给观者的感受也更加直接。其中，综合绘画与传统绘画，如油画等，有一些明显的差异。因此，当代具象绘画的形式切入和材料表现是综合绘画专业所研究与学习的重要方向之一。

一、当代具象绘画的形式切入——构成与形式美

探讨当代具象绘画的形式，就不得不提一直以来大家所讨论的热点问题，即什么是艺术或者是什么是艺术的根本性质。克莱夫·贝尔在《艺术》一书中对什么是艺术进行了解释，并且提出了艺术乃是有意味的形式的美学假说。其所说的形式虽然并不单单指画面中的形式，但也间接说明了形式在艺术领域的重要性。形式与构成是画面的两大组成元素，十分重要并且在绘画中极其关键，可以体现作者对于绘画的一些态度和看法，以及作者个人的艺术风格。

绘画的形式是多种多样的。这里所讲的绘画的形式是指画面中构图上和绘画语言上的形式。在这里，要提到一个关键词“简化”。大多数形式都是通过艺术家归纳总结所得到的，所以绘画中形式与构图的关键在于艺术家主观上对一些描绘及表述对象的简化，即从一些事物中提取出有意味的内容并且过滤掉无意味的内容，由此可以说，没有简化，就没有个人的风格和个人的创作，因此简化使绘画的形式更具有主观性与唯心性。艺术形式的转换与交替，也是艺术风格与派别的转换与交替。

当代具象绘画也是以客观事物为基础的。艺术家在主观思维架构基础上，进行艺术加工使其最终带有一定的具象面貌，而形式的切入则是使其在绘画技法和材料上更具有辨识度和风格独特性。在此列举出两位具有代表性的艺术家，探讨其在当代具象绘画上的形式切入。

珍妮·萨维尔（Jenny Saville），1970年出生于英国剑桥，是英国当代最出色的年轻女画家之一。其2017年之后的作品与2017年之前的在画面形式上有着很大的区别。画家更加强调了画面形式的表达与切入，对于人体的描绘无论是技术笔触的娴熟，还是颜色上的主观表达，都具有极强的当代性。在一些绘画作品中，她通过对人体边缘线的简化与反复提炼，使画面有一种拼贴和叠压的感觉。这些人体画面元素被珍妮·萨维尔刻意组成一个整体，使画面有了很强的形式感，而这也就成了珍妮·萨维尔这一时期的主要风格。她相对早期的作品中对于单个人物的刻画都是较为完整的，而且她对于人物神态的把握在当代画坛中当是佼佼者。其尺幅之大，笔触颜色之厚重，在当时极为罕见，借此她很快在当代绘画领域立足。她在之后的作品中加入了一些更加主观、更加新颖的画面表现形式，使画面在独特造型的基础上具有更丰富的形式表现，给观者带来更加多维的视觉体验。

贾蔼力，中国当代知名青年画家，曾用名贾永志，1979年生于辽宁丹东，2004年毕业于鲁迅美术学院油画系。2012年开始，贾蔼力绘画作品中的颜色越发丰富，形式感也越来越强，对色彩和空间关系的表现也越突出。画面中，画家大胆地用了很多纯度很高的颜色。他将这些颜色组合在画布上并且使画面成立。画家对于一些空间的概括使画面有着极强的形式感，这种形式感逐渐成为其一种自我的风格。强烈的超现实风格及庞大的尺幅，使得他的画作成为一本绘画画面的视觉百科全书。2012年之后，其画作画面从大的宏观场景的叙述和一种乌托邦式的幻想，转变为以更加主观、更加多元的形式切入，更加具有当代的样貌。其对于颜色和图形的简化是他的作品画面更具形式感的原因。他对于色块的搭配，尤其是将几个相对明亮的颜色用在一起，使画面有了一定主次和空间关系。他这种对于颜色及空间的掌控能力是十分突出的。

根据以上的两个例子可知，当代具象绘画的形式切入使绘画更具有主观性，也更贴近艺术本身。随着时代的发展，具象绘画的形式感会越发重要，对于架上绘画的影响也会越来越大。

二、当代具象绘画的材料表现——材质的美

架上绘画在美术史上有着非比寻常的地位和辉煌的历史，综合绘画的出现使得绘画更加多元化。随着时代和工业技术的进步，越来越多本来非绘画材料的材料也被逐步使用到绘画创作中，如砖、水泥，一些胶类，一些化工中的粉类，以及一些树皮、树干等。这些材質在画面的表现上从某种角度上来说，比传统材料有更强的视觉冲击力，而且表达更具有直接性，给大众带来有别于传统材料的观看体验。而综合绘画的出现也证明了当代绘画有着更强的开放性与包容性。

综合绘画的画面效果对于观者的冲击是巨大的，而且这种视觉冲击性是传统绘画无法比拟的。在某方面，综合绘画与“当代”这个词有着一些联系。综合绘画作为一个跨画种的大绘画概念，发展历史十分短暂，在艺术史中是一种新的对待绘画的态度和方法。综合绘画的出现使得绘画不单单只是去画，在这之中会有一些去做的成分，使得绘画的范围越来越宽泛。有一些绘画介于架上绘画与装置艺术中间，这密切了艺术形式之间的关系，并且模糊了一些画种之间的界限。不可否认，综合绘画为绘画带来了无限的可能性。其多种材质的应用产生了笔画不出来的惊人效果，而这些效果正是综合绘画的魅力所在，以下面两位艺术家的创作为例进行分析。

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），德国当代艺术家，其所涉及的艺术领域十分宽泛。从架上绘画到一些装置艺术，他都有涉猎。综合材料绘画十分有材质的美感。安塞姆·基弗在中年时所创作的巨幅综合材料绘画通过画面斑驳的肌理再现了他心中的德国。安塞姆·基弗善于用很多工业上及自然当中的材料，这使得其画面有着很强大的吸引力，甚至使人如同身临其境，同时其画作又会让人感受到诗意，所以也被艺术界称为“第三帝国废墟上成长起来的画界诗人”。

胡伟，中央美术学院教授，1957年生于山东，1982年毕业于中央美术学院中国画系。他将综合材料的材质美表现得淋漓尽致。胡伟的绘画作品有着中国传统水墨元素，并融入了一些他个人的情感。胡伟是将中国传统水墨用综合材料表现的一个先驱。他的作品不但有着中国传统水墨的颜色也用了当代的构成和当代的材料，因此不但有传统水墨的魅力，还具有很强的当代性。对于作者主观情绪和创作意图的表现，使画面上产生传统与当代碰撞的精彩。当代材质的美，可以与传统画种融合在一起，说明综合材料也可以在有着一些传统元素的画面中应用，由此所呈現的画面效果是十分有个性和艺术感染力的。

胡伟的作品既有中国画中水墨的韵味又有当代绘画的构成美感，以及一些综合材料所有的材质美感。这三点很好地结合在了一起，使画面有了时代与时代之间、材料与材料之间的跨越感，也将作者对艺术创作的一些思考和自身的人文气质表现了出来。综合材料的运用使得一些其他画种无法呈现的画面质感得以表现，使得画面的质感美很好地展现出来。

三、个人创作对于形式切入与材料表现的探讨与实践

在当代综合绘画的绘画创作中，形式感是十分重要的。笔者一般通过三步进行形式切入。首先是确定个人的创作诉求，也就是自己想表达一些什么内容，或者是想要什么样的画面形式。接下来，笔者会对一些相关素材进行收集，并且在收集的同时进行一个黑白小稿的绘制。通常笔者会根据材料和想法等，绘制三张以上的小稿，以达到想要的画面构成。在这一过程中，笔者会将自己设计的一些画面内容、画面形式进行体现，以便将其呈现在画布上。最后一步便是在画布上绘制了。笔者会综合使用一些材料，如丙烯颜料、色粉，以及一些化工生产中的胶等。目前笔者较为习惯的绘制方式是先做一遍底，并且反复处理，使画面的材料呈现效果变丰富。之后，笔者会突出一些占画面主体的具象内容，其间会使用湿画法。然后，笔者会将事先设计好的画面形式语言，和一些符号化的东西继续添加到画面中，并在添加的过程中根据主观想法的改变去进行一些调整。

在画面切入较强的形式感时，画面的其他元素或是效果都应该为这个形式感去服务，不能打破或者使其与之前的设计违和，要保证画面内容和画面形式的相辅相成和相对统一。在运用材料时，一定不能使效果过于平均，要使主观想强调的点在效果上与画面其他地方有明显区别，而且要把材料的特性凸显出来，使其与其他画种在材质的表现力上有着更大的区别，把综合绘画的视觉冲击力充分发挥出来。在材料运用方面，要反复进行实验，使材料所呈现的效果更加新颖，并且要勇于尝试使用新材料。笔者一直在对画面的材质效果和新材料的使用进行研究，目前对于材料的应用实践还是较少，仍以绘画为主，但是未来可能会逐渐转到以材料为主。

在这里还是要补充一下，画面的材料应用及材质的美感，只是一幅优秀绘画作品的一部分，并不是全部。艺术家还应该将一部分精力用来对画面进行构图设计，对画面内容和画面色彩进行研究和探索。笔者认为在一幅优秀的绘画作品中，材质的美是附着在画面色彩和形式美之上的，而不是去单纯追求厚重的肌理或者一些表面的效果。材质美、色彩美、形式美要相辅相成。这些新的材料和传统的绘画材料一样，都是完成绘画或者是使画面更加丰富的物质基础。

笔者从个人作品《岁月之二》（图1）出发，更加深入地探讨当代具象绘画的形式切入与材料表现。笔者起初的一些创作使用了塑型膏、粗糙肌理结构胶来使局部更有肌理感，同时使画面的质感、层次更加丰富。画面内容设计从对照片的主观处理与组合开始。在不断的探索与创作实践中，笔者逐渐使自己的主观情绪与想法更深刻地融入个人创作中，同时对丙烯颜料特有的质感进行了探索和研究，使得自己的创作在质感上和其他人有明显区分。笔者对颜色的使用也转变得更加主观、更加纯粹，并且更加具有当代性。笔者也注意到创作内容的关联性，开始从当下的环境中，例如从当下的主流媒体中提取可以进行艺术加工的信息，从而使作品具有当下的一些生活元素与社会发展元素。对于形式切入，笔者一直在探索。笔者认为，在个人创作中，画面的形式感也是个人风格的重要体现。绘画艺术发展到今天，纯粹的绘画已经被边缘化，新材料的运用使得绘画不再受传统形式的限制，可以表达和传递出传统画种达不到的厚重和多变的效果。这也是为何综合绘画在当代绘画里有着更加突出的地位。笔者会在未来的绘画道路上一直坚持自我，保持独立思考，对自己的精神世界及对当下社会进行更加深刻的探讨。

参考文献：

[1]贝尔.艺术[M].薜华，译.南京：江苏教育出版社，2005.

[2]黄亚奇.水性材料绘画表现[M].沈阳：辽宁美术出版社，2014.

[3]常锐伦.绘画构图学[M].北京：人民美术出版社，2008.

作者简介：

任泽铭，鲁迅美术学院硕士研究生。研究方向：当代水性材料绘画具象表现语言理论与实践研究。