□ 刘堪海

《新时代文丛·第一辑》封面局部

《新时代文丛》是由新疆人民出版社策划编辑出版的新疆原创文学出版丛书品牌，收录弘扬主旋律，兼具思想性和艺术性，深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱，为时代画像、为时代立传、为时代明德的现实主义题材原创文学作品。《新时代文丛》不仅是新疆作家书写时代、记录辉煌历史的原创作品展示，也是对新疆精品主题文艺图书出版工作的一次检阅。《新时代文丛》的出版工作得到新疆维吾尔自治区党委宣传部和新疆人民出版社党委的高度重视，对出版的编辑、装帧以及印刷等各个环节都给予了高度关注和关心。《新时代文丛·第一辑》出版后，其书籍设计不仅荣获了新疆美术家协会主办的第三届“丝路精神”设计传承与未来作品展视觉传达设计专业组二等奖，还获得了第十六届亚太地区“出版及印刷品设计类”入围作品奖。

亚太地区设计（Asia Pacific Design）简称APD,是面向亚洲地区包括中国、日本、韩国、马来西亚、新加坡、泰国、印度和环太平洋地区包括澳大利亚、新西兰、加拿大、美国、墨西哥、哥伦比亚、智利等国家和地区的专业设计赛事。《亚太设计年鉴》是亚太地区首个专业设计年鉴，现已成为亚太地区最权威和最有影响力的代表性专业设计典籍之一。第十六届亚太设计年鉴的主题为“设计的多元融合”，并首次引入比赛概念。本届亚太设计组委会汇聚国际著名设计师靳埭强、中岛英树、新村泽人、韩家英为学术顾问，邀请了国际平面设计联盟（AGI）会员刘晓翔、衫崎真之助、余雅琳、色部义昭等9 位国内外资深设计师组成强大的国际评审团，在1600 余件作品中精选出439 件作品入围品牌设计、环境图形、字体设计、出版及印刷品设计、海报设计、包装设计、商业插画、数字设计、标志设计9 大作品类别，其中出版及印刷品设计入围作品仅40 件。新疆人民出版社出版的《新时代文丛·第一辑》的书籍设计能在竞争如此激烈的专业赛事中，得到亚太地区专业国际评审团的一致认可，证明《新时代文丛·第一辑》的整体设计创作很好地诠释了新疆一体多元的文化融合，对现代装帧设计语汇的深度与广度进行了有益的尝试和创新，展现出对新时代文学与艺术设计语言的融合应用的全新思路和拓展维度。

清初著名画家石涛在其《大涤子题画诗跋·跋画》云：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画，迹简而意淡，如汉魏六朝之句；然中古之画，如初唐盛唐，雄浑壮丽；下古之画，如晚唐之句，虽清丽而渐渐薄矣。到元则如阮籍、王粲矣。倪黄辈，如口诵陶潜之句，悲佳人之屡沐，从白水以枯煎，恐无复佳矣”精辟道出绘画与时代的关系。“笔墨当随时代”的美学思想，不仅对后世绘画产生了极大影响，也引领着文学艺术诸多领域的艺术创新。时代赋予艺术灵魂，而艺术展现时代的风格，这同样适用于书籍设计的艺术创作。“笔墨当随时代”引申至艺术创作要突出一个“新”字，即立意新、审美新、形式新。新疆人民出版社的《新时代文丛·第一辑》的书籍设计就是“笔墨当随时代”的美学思想在创作立意与视觉传达领域的一次成功尝试与创新。

一、丛书整体设计立意的创新

盖凡丛书、套书的装帧设计最常见的两种形式，一是封面构成形式保持一致，配色和图形设计统一，文本信息不同；二是封面构成形式保持一致，配色和图形设计根据每部书稿内容而变化。如此可使丛书的整体设计风格统一，视觉形象保持高度的一致性。《新时代文丛·第一辑》的书籍设计在丛书风格的整体性上做了大胆的尝试和突破，不为过去的设计成法所拘束，在丛书的构成形式、配色设计以及图形设计上进行新的探索和创新，创作出全新的丛书视觉风格。

《新时代文丛·第一辑》整体设计效果

丛书以每部书稿的内容生发而出的图形设计组合灵动，变化出多样化的封面构成形式。丛书的整体配色设计也一改常规，将主体专红的配色比例进行了大胆的改变，六部图书封面的红白间隔配色设计，是丛书整体配色设计的一次勇敢尝试和创新。使丛书的整体配色在强烈的对比变化中形成和谐统一的有机整体。每部书稿的封面图形、配色及构成形式看似不同，以其背后隐含的一脉相承的设计理念统合为和谐统一的视觉传达形象，共同绘制出一幅新时代的新疆历史巨变画卷。

值得一提的是丛书立意新颖的组合设计。单部书稿封面的构成线条经过丛书的组合呈现，形成一颗完整的五角星造型，巧妙地烘托出《新时代文丛》弘扬主旋律的出版主题，传达出新时代就是由一个个独立的个体，为了共同的中国梦，合力打造的新画像、新局面。

《新时代文丛》收录的文学作品体例多样，有诗歌，有报告文学，有小说，有散文。现代书籍装帧理念的革新，在于书籍的整体设计。《新时代文丛·第一辑》通过对不同体例文本的认真分析，针对读者的阅读主体——内文，设计出一套科学严谨的中文网格排印系统，规范了不同体例文本信息的字体和排式，不同字级间形成统一的倍率关系，使全套丛书的内文版式格调一致、套行准确。理性严谨中显现科学的比例美感，是书籍整体设计理念贯彻实施的一次创新实践。

二、传统文化审美的创新

艺术创作需反映一个时代的道德规范、价值取向和审美标准。设计艺术不能只关注自己，要服务于当下的社会及人们的生活。每个时代都有属于自己时代的艺术特征，它体现或表征了某种时代的审美趋向。读者的审美一直随着时代的发展而改变，扁平化、符号化的设计审美特征影响着当下的社会生活。《新时代文丛·第一辑》的视觉传达符号的设计也顺应时代的审美态度，将传统的文化形象，抽象为笔墨创新的简洁、明快的几何化线条。通过组合与经营位置的变化，意象地传达出符合当下读者审美的笔墨形象。每部图书封面的图形设计，源变于中国传统绘画的云纹、山纹和水纹，每部图书的封面元素在变化的构成设计中相互关联，传达出和谐统一的视觉效果。

《新时代文丛·第一辑》的包背锁线裸脊装的装帧形制也打破了传统书籍的固有审美。锁线的装订方式使书页得以180 度充分展开，给予读者极佳的阅读体验。设计选用了红色棉线锁订，翻阅中内文印张之间的红色锁线与书封的红色基调遥相呼应，透出设计者的用心与巧思。裸脊的装订方式是对传统锁线胶装形制审美的一次挑战，但裸脊减少了一次书脊上胶的工艺环节，一定程度上也降低了图书的制作成本，减少了对环境的污染，同时更有益于图书的平摊阅读。

《新时代文丛·第一辑》内页设计

《新时代文丛·第一辑》的配色设计取自中国传统色彩文化，同时立足当下的时代审美。主体配色的专色红融合当代印刷技术的烫金工艺设计，将传统的配色审美与现代印刷工艺相结合，是对传统文化审美表达的一次创新尝试。专红印刷的设定，既精准地传达出书稿主题，又提供了由于丛书体量较大，分批次印刷所需的印刷标准。

三、装帧材料与技术的创新融合

《新时代文丛·第一辑》的书籍设计把装帧立意与物化成品作整体考量，结合了当下的印刷技术与装帧材质，是把立意设计与表达形式有机结合的一次创新融合。

护封采用艺术纸专色（红）印刷，巧妙利用纸张的本白并结合烫金工艺设计，用极简的装帧语汇将丛书每部图书封面的文本、图形与色彩有机联系在一起，通过统一规范的字体排式和构成，呈现出多变且整齐划一的独特的新时代丛书套装风格。

内文用纸选用本白的太阳双面胶版纸，纤维均匀，质地平滑，纸张本色柔和，与单黑印刷的文本字体对比适度，适于阅读。内封则打破传统的包装形制，将环扉的概念与内封设计融为一体，以专红印刷的300 克白卡纸环扉作为内封的创新性设计，既有效保护了书籍内文，又承前启后地将内文与护封关联一体。不仅呼应了丛书出版的色彩主题，其色彩明度的改变还调和了护封与内文的色彩关系。

《新时代文丛·第一辑》丛书封面的烫金版材六卷共用，也是对丛书整体工艺设计的一次有益尝试和创新。这不仅节约了图书的印制成本，还减少了印制资源的浪费。

四、结语

笔墨当随时代，时代赋彩笔墨。对于艺术创作而言，“笔墨”当然重要，但它不是僵化的教条，新时代的发展和变化也促使艺术创作的“笔墨”焕新。《新时代文丛·第一辑》的书籍设计正是以新时代的审美和创新，赋以当代装帧“笔墨”的华彩革新，开拓出新时代书籍设计艺术融合创新的全新思路，用装帧设计的“笔墨”语言描绘出新时代的新面貌。当“笔墨”随时代所用，它结合具体的载体表现生活、反映时代精神时，“笔墨”则更有了存世的价值和意义。