王元文

摘 要：明清时期是我国陶瓷文化发展史上的黄金时期，制瓷工艺和产量都超越了前代，呈现出百花齐放的繁荣景象，明清瓷器的纹饰图案更加丰富，其中人物故事类瓷器是一大特色，蕴含着丰富的艺术、人文和历史内涵，体现了明清时期我国劳动人民的勤劳智慧和大国工匠精神。文章结合部分文博单位的人物故事瓷器精品展开鉴赏和探析，希望对推进明清瓷器文化的研究起到一定的借鉴作用。

关键词：明清；人物故事；瓷器；纹饰；鉴赏

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2023.06.007

1 明清陶瓷文化的传承发展和纹饰特色

明清时期是我国陶瓷文化的繁荣时期，制瓷工艺更加精细，品种也日益丰富，在当时世界范围内处于领先地位，明清瓷器源源不断地销往亚非拉和欧美等世界各国，对沟通中外文化发展发挥了重要的桥梁和纽带作用。明清工匠在继承前代的基础上，积极创新工艺和特色，包括永乐的甜白、永宣的青花、成化的斗彩、康熙的五彩、乾隆时期的粉彩和珐琅彩等著名瓷器，都是明清时期具有代表性的传世精品力作。

明清瓷器制作工艺精细考究，以官窑瓷器为例，需要经过数十道工序烧制而成，体现了造瓷技术与审美艺术的完美结合。设置了专门的陶瓷作坊管理机构，监管陶瓷行业的制作和交易，如清代设立的养心殿造办处，负责平时皇宫内御用陶瓷产品的监管，为陶瓷行业的繁荣提供了较好的社会环境。

明清时期陶瓷种类，常见的包括青瓷、白瓷、青白瓷、彩绘瓷等，其中，彩绘瓷器较为丰富，从生活用瓷器到文房和观赏性瓷器，可谓十分流行。彩绘瓷制作工艺是通过对烧制的白瓷或釉面进行彩绘，再施以透明釉料，并二次放入炉中低温烧制。造型方面，主要以瓶類造型为主，包括花卉瓶、天球瓶、四方瓶、双耳扁瓶、盘口瓶等器形，此外，还有碟类、鼻烟壶、碗、盘等生活瓷器。装饰手法包括粉彩、五彩、珐琅彩、金彩、墨彩、绛彩等，色彩柔和清丽，给人以端庄稳重之感。如萍乡博物馆馆藏的清代彩绘瓷（图1），口径4.8厘米，高10.2厘米，底径7.4厘米，敛口，球腹，圈足，腹底与颈部有篦纹。腹部以玻璃白打底，器物表面上绘有彩色人物故事纹饰，属于戏曲人物类，体现了清代戏曲艺术的繁荣。

明清时期青花瓷盛行，产量大，使用广泛。青花瓷自唐代就已产生，发展至明清时期，其釉料、胎质、造型、纹饰等都有了新的发展和创新，体现了明清时期的生产力发展，以及人们的生产和生活方式、价值取向、民俗特点和审美趋向，其工艺和纹饰题材生动地体现了明清时期的社会发展和政治经济状况。如清康熙青花百子戏春图大罐，此藏品高约40厘米，质地坚实，浑厚自然，纹饰中描绘了众多的男童正在嬉戏玩耍的场景，有的在对弈，有的在执花，有的在举莲、燃放爆竹、骑竹马等，百子嬉春是大家非常熟悉的传统题材，布局合理，美观大方，虽然刻画的儿童较多，但是错落有致，紧而不乱，展现了高超的绘画技巧和构思，体现了明清时期的劳动人民期盼儿孙满堂的社会风俗，具有较好的吉祥寓意。

明清陶瓷纹饰更加丰富，如传统的几何纹饰、吉祥纹饰、人物故事、宗教纹饰、自然景观、珍禽异兽等。其中，人物故事类纹饰是最富有文化内涵的题材之一，包括神话人物、历史人物、戏曲小说人物等类型。根据人物的特点和故事情节，又分为三国、水浒、西厢、花木兰、八仙过海、竹林七贤、鬼谷子、孟母断机、程门立雪等，这些题材体现了我国陶瓷文化的人文和艺术价值，是中华传统文化元素的集中体现，并且从当今文物收藏交易市场来看，明清人物故事题材的陶瓷藏品，市场热度和价值较高。

2 明清文学故事题材瓷器的艺术赏析

明清时期文学艺术繁荣发展，创作了《水浒传》《三国演义》《红楼梦》《聊斋志异》等旷世佳作。明清戏曲艺术也丰富多彩，《牡丹亭》等名剧先后问世，各地曲艺百家争鸣，京剧开始形成。这些文学艺术成果也体现到制瓷业中，瓷器纹饰以文学戏曲为题材的也较为流行，体现了文学艺术与陶瓷文化的融合发展。如长治市博物馆收藏的人物故事罐，为明代嘉靖时期烧制，为白釉红绿的釉上彩，题材为三国人物故事，藏品高约29厘米、口径约18厘米、底径21厘米，重约7千克。直口，短颈，鼓腹，圆唇，丰肩，平底。器内施白釉，胎质细实，釉色光亮，釉层较薄，器形浑厚。饰有云纹、如意、缨珞纹、莲花、双龙戏珠、牡丹等纹饰，线样粗细疏密，赏心悦目，给人以恬静、舒适之感。罐身绘有三国人物三顾茅庐的历史故事，《三国演义》是我国古典四大名著之一，是历史演义的开山之作，在明清时期被誉为“第一才子书”。因此，明代《三国演义》题材纹饰的瓷器也十分流行，包括三顾茅庐在内的经典细节被瓷器工匠运用到瓷器纹饰之中，成为永恒的传世经典。此藏品属于明代红绿彩，红绿彩是釉上彩瓷器的重要类型，以明万历年间的瓷器最具名气，工艺上主要用红、绿彩料在烧好的白釉瓷器成品上绘制图案，二次入窑后通过800摄氏度左右的低温烧制而成。明代红绿彩瓷器的红色较为鲜艳，如同红枣的色彩，绿色的釉彩显得较为青翠。

又如沧州博物馆馆藏康熙青花西厢人物碗（图2），此碗高7.7厘米，口径16.1厘米，底径6.9厘米，折沿，弧腹，圈足，胎质较薄，釉色清脆，画工高超，底部有“大清康熙年制”两行六字青花款。碗口内沿有松枝纹饰，碗底绘有婴戏图，口外沿为卷云纹，碗的外部主图案为西厢记人物故事，描绘的是书生张生与相国小姐崔莺莺的爱情，他们冲破阻挠，有情人终成眷属。此件藏品的纹饰线条自然，构图生动，让人赏心悦目。明清时期，瓷器上流行《西厢记》故事图案，体现我国明清时期文学成就和神话故事人物等作品的繁荣，在瓷器中得到生动的体现，赋予陶瓷文化独特的艺术效果，成为研究明清时期社会人文成果的重要实物资料。

此外，中国客家博物馆馆藏清康熙五彩“苏东坡夜游赤壁”笔筒，纹饰布局巧妙，将书法和绘画艺术集于一身。《赤壁赋》是北宋文学家苏轼创作的作品，记叙了作者与好友月夜泛舟游赤壁的情景，笔筒画面主要描述的是苏东坡、黄庭坚、佛印三人结伴呈小舟夜游赤壁的情景。对景物的刻画十分细致，小舟的前部有煮茶的炉具，黄庭坚在帮船夫摇橹，苏东坡和佛印在船舱中品茶。周围的景物也刻画的十分细致，翠柏苍松，寂静的河面，远处的高山，云雾缭绕，天空中飞翔的白鹭，给人以宁静自然的心境。此件藏品通过记述的方式描绘出《赤壁赋》中的场景，是中国书画艺术与陶瓷艺术的完美呈现。

3 明清神话人物题材瓷器的艺术特色

神话人物和神话传说是我国古代劳动人民的智慧结晶，从盘古开天、夸父追日、女娲补天到八仙过海，可谓家喻户晓，深入人心，这些神话故事蕴含着丰富的哲理和文化价值，是中华民族的宝贵财富，因此，工匠们把这些神话人物故事题材融入制瓷业中，赋予了瓷器无限遐想的空间和价值追求。如黑龙江省博物馆馆藏青花釉里红八仙过海寿字盏托，盏托为茶具器具之一，既具有实用价值，又具有较好的观赏收藏价值，此件藏品为清乾隆年间制，器形端庄优雅，口径12厘米，足径7.6厘米，高1.6厘米。敞口，浅腹，圈足。盏托是放置茶盏的承托物，是与茶盏配套使用的。盏托托口内有青花团寿纹饰，外壁有青花蝙蝠纹饰，盏托内壁绘有青花八仙题材的图案。八仙过海与寿字纹饰交相辉映，浑然一体。八仙过海是我国古代经典的神话故事之一，在明清瓷器纹饰中比较流行，其他文博单位也有部分八仙过海题材的文物，包括东莞市博物馆馆藏清代青花八仙过海纹碗，口径约14.8厘米，底径5.3厘米，高6.8厘米，白釉，敞口，壁薄，深腹，圈足。胎质细腻，青花作饰，碗内绘有寿星图案，寿星手捧一颗寿桃，周围有青松、山石、花草、仙洞等景观，此外，此件藏品还绘有绘一寿星手举鲜桃，旁边立两人，周围绘松树、洞石、花草纹，纹饰图案细腻，体现清代工匠高超的绘画技艺。

又如沈阳博物馆馆藏明代正德青花人物故事葫芦瓶（图3），约43厘米，口径约10厘米，底径约18厘米，造型规整，纹饰清新，古朴大方，是明正德青花瓷的典型代表。葫芦瓶具有很好的吉祥寓意，给人以超凡脱俗和神秘的视觉感受。葫芦瓶的纹饰分上下两部分，上部纹饰为仙人对弈图及携琴访友图，其中携琴访友图寓意超凡脱俗的处事态度，表现出文人墨客的高雅情操和理想，远离了俗世的喧嚣，回归到大自然中，与周围的自然景观交织出一幅清新的画卷。葫芦瓶的腰部有仙鹤和云纹图案，下部为寿星祝寿图。祝寿纹饰刻画的寿星慈眉善目，头部有光晕，应该属于道教仙境中的神仙，其他祝寿的仙人都纷纷拱手作揖，场景十分热闹，寓意吉祥美好。明清时期，以祝寿为题材的瓷器较为流行，其他的还包括麻姑献寿、海屋添筹、齐眉祝寿、东方朔偷桃等，在官窑和民窑瓷器中都比较常见。

4 明清高士类人物题材瓷器的文化内涵

高士类题材纹饰也是明清瓷器的流行纹样之一，以文人雅士所喜好的理想生活为主题，常见的如携琴访友、竹林七贤、对弈棋盘、桃园结义等，此类人物故事的题材早在宋代之前就已经出现，至明清时期更加成熟。如武威市博物馆馆藏清代青花人物瓷瓶（图4），为清道光年间烧制，口径20.5厘米，底径20厘米，高64厘米，灰白胎，施白釉，胎质坚细，造型端庄，颈部有双耳，深腹，浅足。瓶身绘有回纹、蕉叶纹、蝙蝠纹、云纹等，瓷瓶腹部主图案为山水人物对弈图。此件藏品的釉色白中泛青，清新淡雅，主题纹饰为数位高士在对弈棋局，几位高士都显得仙逸儒雅，身旁还有其他高士在观看和窃窃私语，人物神情自然，仿佛在探讨对弈中的技艺，周围环境和景致的刻画也十分愜意，松柏和花草环绕在四周，微风拂面，鸟语花香，给人以闲情逸致的心境。

又如故宫博物院馆藏清康熙青花人物故事图纹笔筒（图5），此笔筒高14.5厘米，口径13.9厘米，足径12.9厘米。为康熙时期的青花瓷器，釉色纯正、青翠。康熙时期的青花笔筒数量较多，题材丰富，藏品纹饰为《桃花源记》人物故事。《桃花源记》是东晋文学家陶渊明的代表作，描绘诗人追求美好生活，体现对当时社会现实不满的心境。桃花源也是明清文人雅士的理想心境，这一文学题材也成了明清工匠创作的灵感来源之一。此藏品纹饰将世外桃源的恬静和祥和刻画得细致入微，包括对《桃花源记》中的松柏、山石、桃树、草屋等景物的描述都十分生动，再现了置身于世外桃源的老者迎接访友的场景。

5 其他明清瓷器精品的工艺特点和吉祥寓意

明清瓷器不仅题材丰富，而且各种工艺手法也十分娴熟和精湛，如长治博物馆馆藏明代三彩珐华镂雕人物故事罐（图6），是1979年长治市博物馆通过文物征集方式取得，此件藏品高约40.5厘米，口径约17厘米，腹径35厘米，底径18厘米，藏品的外部有镂雕工艺手法的人物和景物纹饰，自上而下包括四个部分的图案，最上边第一部分是祥云和仙鹤图案，第二部分为山石、林木等自然景观，第三部分为明代官员骑马出行的队伍场景，并有侍卫相随，说明官员地位尊贵。最下部的第四部分为装饰花纹。藏品整体呈现白、青、蓝的主体色调，工艺水平高超，透雕纹饰层次感强，古朴大方。采用的透雕技术也是我国陶瓷工艺的重要手段，根据考古发现，早在5000年前的新石器时代良渚文化出土文物上就有了透雕工艺，在汉代以后的香炉、陶瓷器物上被广泛使用，发展至明清时期，透雕技术更加精湛。珐华是在琉璃工艺基础上发展而来，明代在山西地区比较流行，受唐三彩工艺的影响，在装饰手法上，珐华与唐三彩的传统技法有相似之处，目前，珐华技艺已经列入非物质文化遗产名录，体现了中华陶瓷文化的传承与发展。此件藏品对了解明代山西上党地区的制瓷工艺和经济社会发展具有重要的历史和艺术价值。

沈阳博物馆在“人间烟火抚凡心—沈阳博物馆藏明清民窑青花瓷展”的展览中，展示的馆藏文物精品包括清康熙青花百子戏春图大罐、明正德青花人物故事葫芦瓶、清康熙仕女婴戏芭蕉纹罐等200余件（套）瓷器，展示明清瓷器独特的文化艺术魅力。这些瓷器主要民窑青花瓷为主，展览中按照青花瓷器的纹样分为“草木华滋”“吉祥字符”“麟羽瑞应”“山高水长”“人间烟火”等展示单元，包括明代永宣青花、成化淡描青花、万历青花、康熙青花等各历史时期的瓷器精品，生动展示了明清青花瓷丰富多彩的纹饰。

明清时期瓷器文化是我国古代陶瓷文化的繁荣时期，其工艺精湛，纹饰题材广泛，以人物故事类题材的陶瓷为典型代表，这些人物故事纹饰来源于我国古代的神话传说和社会生活现实，通过工匠的巧妙刻画，每一件明清人物故事陶瓷的背后都蕴含着丰富的历史和文化信息，讲好文物故事，传承中华优秀传统文化是文博工作者的神圣使命，因此，我们要加强对明清陶瓷文化的研究和传承，推进文博事业的可持续发展，建设社会主义文化强国。

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