作者简介：余文龙，男，汉族，湖北黄石人。学历：艺术学硕士。单位：景德镇陶瓷大学在读硕士。研究方向：陶艺创作。

摘 要：超现实主义艺术创作理念与传统艺术理念完全背道而驰，其风格是否认传统的、非理性的。而超现实主义陶艺相较于传统陶艺，其创作更加的不受约束，在内容上更注重探索精神，从而强烈地表现出艺术家自己探索到的、想表达出来的内心世界。在不断地探求新的艺术表现形式上，赋予每个陶艺语言以象征意义，从而打破传统，为艺术的发展提供更多的可能性。本文通过介绍超现实主义风格与现代陶艺创作之间的联系，列举超现实主义风格中的自然超现实主义和有机超现实主义在现代陶艺创作中的体现，将具有代表性的陶艺家及其作品进行分析，探索超现实主义风格在陶艺作品上的表现手法和创作思维，使观者能感知到作品上带着陶艺家的个性与特点，从而体现现代陶艺创作中超现实主义风格的人文性。

关键词： 现代陶艺；自然的超现实主义；有机的超现实主义

1 超现实主义风格简述

超现实主义诞生于第一次世界大战之后的法国，其主要是由法国的主观唯心主义哲学家亨利·柏格森的直觉主义与奥地利精神病理家西格蒙德·弗洛伊德的"潜意识"学说作为哲学和理论的基础。超现实主义是由达达主义衍生发展而来的，两者在理论上都主张突破原有的艺术创作观念和形式，但不同的是超现实主义的主要特征是以所谓“超现实”、“超理性”的梦境或幻觉等，至于摆脱我们所现有的固有理性思维和现实存在的事实作为其艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”，不受理性思维所束缚的创作方式，才能使人们进入对意识和潜意识的探索之中，从而最真实地显示客观事实的真面目。

2现代陶艺中的超现实主义

超现实主义风格不仅在文学、音乐和绘画上有着巨大的影响，其对现代陶艺的推动与发展也有着深远的意义。超现实主义陶艺的艺术观，相较于传统陶艺不同的是超现实主义陶艺没有受到任何形式上的约束，从而可以自由的去表现作品。并且超现实主义陶艺作品中的每一个符号与元素都有着一定的象征意义。[1]超现实主义风格有两种主要的表现形式，分别为自然超现实主义和有机超现实主义。其中，自然超现实主义是将弗洛伊德的精神分析法作为理论基础。弗洛伊德认为，人的潜意识是具有反叛精神的，在梦里人们将日常清醒状态下受理性所控制的隐秘的本质挖掘出来，从而追求的一种虚幻的心理平衡。而有机超现实主义所追求的是创作过程的无意识性，并且将无意识视为创作的核心。超现实主义在现代陶艺中最突出的表现不仅仅是表现手法和创作思维上，而且在艺术的审美观上，也给观者一种不同寻常的感觉。只要是超现实主义风格的陶艺作品，我们便能感知到作品上带着艺术家的个性与特点。也正因为超现实主义对于艺术形式上的自由，使得陶艺家们可以不断地探求新的艺术表现形式，赋予每个陶艺语言以象征意义，从而打破传统，为现代陶艺的发展提供更多的可能性。

2.1现代陶艺中自然超现实主义风格

自然超现实主义是以自然主义手法来展现现实之外的幻想主体在画面、空间、造型等方面来体现创作者的情感意味的一种风格形式。而运用弗洛伊德所下的定义，即创造出一种不受意识和理性控制的形象。但是其创作的过程实际上与写实主义有着相似的理性过程，因此这种风格又被称为古典超现实主义。自然超现实主义的艺术家都注重对现实事物的再现，但事物的整体关联往往是离奇荒诞的，呈现出不合常理的潜意识的感觉，给人一种既熟悉又陌生的梦幻效果。其中比较有代表性的自然超现实主义艺术家有沃尔特·麦康尼尔、伊洛娜·洛姆莱等人。

沃尔特·麦康尼尔出生于1956年的宾夕法尼亚的费城，其从事陶艺与混合媒体雕塑创作20年，因其作品以一系列置于塑料容器中的湿黏土装置作品而闻名于世。（图1）他的陶艺作品中有一系列作品是未经过烧制的，而是直接使用湿泥与综合材料进行创作的，旨在表达一种自我的理念。如他所说的，“这些浓缩的陶制风景都被按照安放地点精心塑造，用塑料封起来，然后从上方打上灯光。它们尽管体量较大，但是依然显得如梦如幻，暗示着人工维持的栖息地已经成为沼泽，不过对他们的展示空间而言，这一切都是短暂的。内部的湿气加强了这种戏剧氣氛。像缓慢流动的泉水一样，冷凝的气体从陶土中不断流出，继而小溪，顺着塑料挡板的里侧流下。内部弥漫着虚无缥缈的光。”[2]从这段沃尔特·麦康尼尔的自述和其作品中可以看出，他的创作理念以及他所表现出来的作品都是有一种幻想带来的短暂快乐在陶土材料上透露着自然超现实主义的气息。

而伊洛娜·洛姆莱为拉脱维亚一位杰出的女性陶艺家，伊洛娜主要擅长于陶瓷造型设计和釉上彩绘工艺，她的作品以精准的造型和细腻的釉上彩绘而著称于国际陶艺界。（图2）我们从伊洛娜的作品中可以看出她所创作的并不是直接的欲望满足与表层的描述，而是通过不同元素之间的穿插组合的形式来进行展现的。女性、男性雕塑以及神话生物是她的创作主题，细腻、精致、完美是她的表现形式，在她的“拟形器”中能看到爱与欲望的同时在场，不管是精神还是肉体，伊洛娜在借助陶瓷语汇来探讨欲望本身，她的作品唯美、忧伤、华丽，像是“拉斐尔前派”的梦。[3]其作品中物象的刻画在写实与抽象之间游走，并且把想要的内容保留下来，而线条的运用上到满意为止，不会掺过多的修饰。整个形象没有夸张的表情，而躯体会有节奏性的曲折或是运动，从而使欲望的传递是个缓慢、隐喻且精确的。

2.2现代陶艺中有机超现实主义风格

有机超现实主义风格是指在艺术创作的过程中，艺术家通过无意识性的表现形式，从而在创作上展现出纯粹由自我感知而产生的意象，最终创作出充满自由的且具有生命形态的艺术作品。因此，有机超现实主义又被称为绝对超现实主义。其中最具有代表性的艺术家是胡安·米罗。米罗经常被认为是一位抽象派画家，但他自己却不这样认为，他甚至觉得别人把他的作品称为抽象的东西是一种侮辱，他认为纯粹的抽象是荒谬的、空洞的。他曾说：“对于我，形式从来就不是什么抽象的东西，它永远是象征着某种事物的符号。它可能是一个人，或是一只鸟，或是别的什么东西，对于我来说，绘画绝不是为形式而形式。”他声称他的形象中的每一种形式都是基于外在世界的某种东西，然后融入他特有的生物形态和曲线而已，带着这样的观念，米罗的作品中总在变幻的形式背后蕴藏着丰富的内容。

米罗从小就非常热爱自然风景，更受父亲爱好天文的影响，他的作品中常常会出现日月星辰等自然元素符号。其中米罗在1957年至1959年间的代表作便是为联合国教科文组织总部所创作的两件大型陶瓷壁画作品——《太阳和月亮之壁》，成为现代陶艺壁画运用与城市建筑景观的典范，并因此获得古根海姆基金会奖。米罗根据建筑物的地形布局来构思作品：“为了和壁画四周的这些巨大的水泥墙壁相回应，我就想到那堵大壁画上非得要有一个强有力的红色圆盘“太阳”。我在大墙上寻求一种粗犷的表达，而在小墙上则是一种诗意的暗示在小墙壁画上，一轮蓝色的“新月”来与此相对应。”米罗选用了太阳、月亮、星星、动物和神话故事作为设计的题材，高温陶板上运用不同的釉色，用大笔触交错刷出丰润的大色块与粗犷的黑色线条。此后，米罗和他的朋友约瑟夫·罗伦斯·阿蒂加斯还共同创作巴塞罗那普拉特机场的陶瓷壁画，构成了城市景观中一道亮丽的风景。[4]米罗善用有机的符号形式传达内心的精神幻想，带给观赏者一种主观世界的纯粹体验。

3.超現实主义对现代陶艺的创作启示

超现实主义作为一种后现代主义艺术，其创作动力和灵感来源主要是人们进行的无意识活动和下意识活动，以此来表现内心深处和现实之间的矛盾的关系。而超现实主义对现代陶艺的影响也是十分巨大的。其对现代陶艺的影响主要表现为以下几点：第一，超现实主义风格对现代陶艺的创作上，使陶艺作品不用受传统思维的束缚，将作品与环境因素相结合，突出人与事物的关系，从而更加开放自由的进行创作；第二，超现实主义主张将现实生活中的一系列问题用艺术的形式这种方式来进行解释，从而能够引起观者的共鸣；第三，超现实主义能够更好地利用空间的巧妙关系，从而使现代陶艺作品更具层次感与艺术性；第四，超现实主义将现实生活看作创作的源泉和艺术的源头，并且艺术家通过自己对现实世界的认识与感来进行创作，这为现代陶艺提供了新的发展方向。[5]

超现实主义艺术风格的现代陶艺作品虽然在表现形式上体现出怪诞、荒唐、毫无违和之感，但不可否认超现实主义的出现是对传统艺术的完全颠覆，其不再纯粹地模仿自然，而是关注人类无意识的情感，对梦境的追寻，从精神分析学的角度发掘被人们忽视的艺术美。[6]在现代陶艺创作中，作品最终的效果是受创作思维的影响而产生的。传统的陶瓷艺术最重要的是工艺和技术，而超现实主义陶艺更加注重的是个体的感受，以及所表现形式的艺术化。对于现代陶艺创作中的超现实主义的启示就是需要我们不断的去探索与创新，清醒地认识这个世界，然后通过自己的陶艺语言及独特的表现形式来创作出对现实的认识且具有意义的现代陶艺作品。

参考文献：

[1]耿宪东. 后现代主义影响下的现代陶艺[D].齐鲁工业大学，2017.05

[2]白明. 世界著名陶艺家工作室.美洲卷.2[M] .河北美术出版社，2005.01

[3]王军. 女陶艺家：爱与神秘[DB/OL] .上虞青，2017.03

[4]王翔灏.现代陶艺：超现实主义“涂鸦”——胡安·米罗[DB/OL].北地艺术.2016.09

[5]赵兰涛.后现代主义与中国现代陶艺研究[M].江西美术出版社，2020.12

[6]王晓华，王强. 超现实主义代表人物的探究[J].艺术与设计，2019.03