喻 意 李丽泰(星海音乐学院 510000)

近年来,培养青少年的创造力得到教育部门越来越多的重视,《义务教育音乐课程标准(2011 年版)》提出创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,对于培养创新人才具有重要意义。2022年4月发布的《义务教育艺术课程标准(2022年版)》将“创意实践”列为中小学生四大核心素养之一,让学生能在探究、即兴表演和编创等艺术创造活动中展现个性和创意。可见,创造教学是基础艺术教育功能和价值的重要体现。

一、 音乐创编在基础教育中的重要性

传统的基础教育多以应试教育为主,“一言堂”和“灌输式”授课方式使学生缺少独立思考和想象的空间,久而久之失去创造力。创造力对于个人和社会的进步都很重要,它不仅是艺术创作的源泉,还是科学发明、科技进步的前提。新课程改革把“创造”列为中小学音乐教育四项学习领域中的一项,音乐创造已成为衡量音乐教育是否全面的重要方面。

实际上,人类的创编能力与生俱来,婴儿的一句呓语、几次手脚挥舞……都是“创作”。若对这些无意识的“创作”进行积极引导、培养,这种与生俱来的创造力将会展现出无限潜能,否则这种能力会随着年龄的增长逐渐减退。个人的创作能力和欣赏能力,无论是艺术上的还是文学上的,都是可通过培养实现更多的可能。

二、 音乐课堂的创编教学策略

在中小学课堂中,音乐创编是创造活动的主要形式之一。中小学音乐教师可以通过以下三种方式引导学生进行创编活动,正确、有效地培养学生的创造力。

1.创编歌词——从最熟悉的语言入手

“适于开端”是奥尔夫先生主张的从语音进入教学的教育观念,语言能力是每个人自出生后就有的基本能力。通过语言引入的创编教学会让学生觉得熟悉,较容易起始,对于学习新知识的心理障碍自然得到消减。常见的语言类的创编活动以节奏填词、歌曲填词为主,如歌词创编。对于低年级或初次接触创编的学生来说,将当堂所学歌曲中的名词、形容词进行替换,可以让他们轻松、自然地入门歌词创编。例如,在歌曲片段中,教师引导学生用其他形容词代替“蓝蓝的”,如图1。

图1

对于已经入门或年级较高的学生来说,仅对部分词语替换显得过于简单,容易觉得乏味、提不起兴趣,根据节奏进行歌词的填写可适当提升难度。教师可以创设一个和当堂学习内容相关的情境,让学生为指定节奏填词(见图2)。学生进行分组讨论,然后上台展示或竞赛,学生会非常乐意参与其中。

图2

若教学对象是拥有丰富创编经验的班级,教师可以让学生为短小的旋律填词。旋律最好由与课堂所学歌曲有关的乐句构成,这样既能巩固所学的内容,也能激发学生的创造兴趣。例如,教师出示以下旋律,让学生填词,如图3。

图3

2.创编节奏——节奏感与生俱来

从音乐心理学出发,节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其各种变化组合,而在听觉心理上形成的感觉,是音乐中时间移动的时值表现。除心理意义上的感觉,节奏也客观存在于日常生活中,心跳、呼吸,还有时间的流逝、日出日落、潮起潮落都形成了节奏,可以说节奏无处不在。节奏创编教学既有趣且易上手。

最简单、一目了然的节奏创编游戏是在一条节奏中设置填空,让学生填写。节奏填空的方式需设定节拍、拍数、拍位的限制,目的是降低创造难度,使学生不会对突如其来的“题目”感到很大的心理负担。教师可以根据学习进度确定是否指定相应的节奏型,从而降低或提升难度。在当堂学习的歌曲节奏中设置填空,可以使创编活动的融入更加自然,学生的接受度也会更高。假设从所学歌曲中提取以下4/4拍的节奏(见图4),再抹掉局部小节的节奏,然后让学生创编。

图4

常用的“十六宫格”游戏是节奏创编中的经典游戏。让学生在“十六宫格”中任意地填入节奏型,然后任意选择节奏走向的顺序,从上到下、从左到右等,一段属于学生自己原创的节奏段落便应运而生。若降低难度,可将“十六宫格”替换为“四宫格”或“九宫格”,如图5。

图5

与语文相结合的诗词节奏填空能有效抓住学生的兴趣点。学生在熟悉的诗词中进行创编活动使他们更加有安全感,更容易接受创编活动,尤其适合有一定诗词储备的中高年级学生。中国传统诗词中带有的独特韵律非常适合开展节奏创编活动,以诗词作为载体,让学生为其编配不同的节奏进行诵读,将展现出不同的韵味。

3.创编旋律——从大自然、生活中探寻灵感

中小学音乐创编活动,并不要求学生创作出多么华丽优美复杂的作品,而是基于学生已有能力的创新,侧重于开发学生的创造思维。最初进行的旋律创编,建议从教材歌曲的改编开始,让学生在旋律中填空,有固定的调式、小节、节拍的规定,学生只需要创编节奏和音名,甚至可以事先规定好节奏。对于低年级的学生,教师可以在所学歌曲中选取若干音,在乐句中设置填空,让学生选择不同音名创编局部。这样选材既降低了创造难度,又巩固了课程所学内容。设置填空的时候,教师尽量选取关键音位,培养学生对歌曲“结束”“转折”的审美感知。空格设置的长度和位置决定创编的难易程度,需根据学生的创编水平酌情调整,如图6。

图6

旋律接龙是音乐课堂中最能活跃气氛、拉近师生距离的创造游戏,能够快速抓住学生的注意力。学生在教师设定的节拍、小节、调式中进行简短的乐句接龙,每个人都聚精会神参与活动。在旋律创编活动中,中国古代的诗词歌赋是很好的素材,既具有人文性,又具有娱乐性,还为传承传统文化起到积极作用。教师要先给学生举例,如听现有的诗词改编曲、教师示范创编等,并提前指定调式、节拍和小节数,建议首先运用五声音阶为诗词创编旋律。

三、 创编教学的实施建议

1.以学生为本,激发学生创造兴趣

从以学生为本的角度看,教师需要在课前准备的时候考虑学生在该年龄段的心理状况和当下学情的教学顺序,尽量做好不同学段中知识点和教学内容的连贯,使学生很自然地将新学的内容和本身掌握的知识联系起来,减少学生接触新学习模式的局促感,在充分了解学生现有水平的前提下安排创造活动的程度。心理学家奇克森特米哈伊提出的“心流”(flow)理论和音乐教育哲学家埃利奥特的教育价值论都认为,当个体进行创造活动时,只有在面临的创造挑战与自身具备的知识之间处于平衡,方可使学生的创造状态达到最佳。

2.精心布置教室,营造良好创造氛围

陶行知先生认为:“发挥或阻碍,加强或削弱,培养或璀璨创造力的是环境。”因此,教育环境对学生的创造力塑造非常关键。在创编课堂中,音乐教室的布置、师生位置的分布、适宜于开展活动的可移动桌椅和课堂乐器等,这些都应精心安排。例如在歌唱教学中,学生的座位应该方便教师观察到每一个学生的状态;小组创编时,每个小组之间留有空间可降低小组间的干扰,也便于教师走动进行观察和指导。

3.正确运用评价,给予学生创造空间

教师要耐心地欣赏学生的创编成果并及时给予恰当、引导性的评价,应及时肯定学生稍有进步的表现,对于不足之处要明确指出并提出明确的标准和要求。教师不经意间的打击有可能瞬间磨灭学生的兴趣,随口而出的赞扬也会让学生失去鉴别力和努力的方向。学生创造水平的提升不可能一蹴而就,需要教师有足够的耐心加以引导和扶持,给予学生足够的空间犯错、改错,并使之不断探索和尝试。