卞瑞

书法艺术缘于牵涉人们的心灵，故也真切反映艺术家的内心世界。每个艺术家都有着不同的内心世界，故书法艺术风格迥异，即书法艺术成就的艺术境界也会不尽相同。书法艺术的境界究竟是一个什么样的境地呢，书法家又是怎样在作品中呈现其人生境界的呢？

书法是赵剑平的爱好，也是他生活中不可或缺的重要组成部分，甚至是他精神生活的主体所在。

赵剑平的书法创作并不拘泥于世风偏好，也不仅仅停留在技法层面而自满。他的书法理想直取魏晋二王的行书典范，以典雅静穆的书风为美，

以遒劲有力的用笔为法，每个字都能让人感觉到是英俊健朗的君子，这也是他个人精神的折射。其实，生活中的赵剑平也是一个十足的君子，有傲骨、有风度、有担当。这其实就是平素所说的“字如其人”，自古以来就有人论述书画如其人也。

书画是书家心性的表达，这是如今比较常识的命题。赵剑平的书法也是如此，他生性刚正不阿，为人光明磊落、仗义执言。他的书法也是这样，虽然取法古帖，书风典雅俊朗。从另一视域来考察，他的书法在用笔与结体上又有着自己独特的一面，如竖画用笔坚挺有力，如中流砥柱。有的点画也特别耐看，点真如高山坠石。还有更让人惊讶的是，他的很多书法小品，不拘泥于古人既有的章法，而是往往打破纸张既有的规格，一任性情自由驰骋，真书家风范也。

赵剑平的书法取法二王，也兼容二王书风的其他书法家的书风，如米芾的、王铎的，白蕉的等等。总之，赵剑平的书法是深植在悠久庞大的书法传统之中，以此为土壤不断吸取历代书家的艺术素养，在孜孜不倦的临习与创作中不断成长。这个成长不是自然生命的成长，这是在书法史的演绎中不断构建与再生，这更是一种新的书法生命的再造与呵护。

赵剑平的行书创作具体呈现为几种比较典型的形式：册页、手卷、手札等。

册页在古人哪里是比较常见的一种书写载体，有的是书家抄写文章，记叙事情而保留下来的书法作品。有的册页作品缘于书家不同书写目的而出现不同的书法经典，如赵孟頫的《道德经》就是经典的楷书作品。文征明的册页也是如此，由此可知，这些书家由于对历代经典的敬畏之情，便选择了楷书这样的字体来抄写。这一传统在今天依然如此。手卷对于古人也是比较常见的书法创作形式之一，赵剑平就是秉承这一传统而精心创作了系列手卷作品。这些手卷作品无论从书法创作形式，还是个人收藏来说，几乎都是非常经典与意义不同寻常的。赵剑平的手卷也因为形式与内容都是经典之故，作品被作为国礼赠予国外政要，这对书家是一种荣誉，更是对作品的肯定。笔者见赵先生的一部金刚经手卷，字体是娟秀典雅的行楷，整部手卷字字珠玑，绝妙至极。

至于手札就更是历代书家经典作品的一种不容忽视的书写载体了，如晋王献之《鸭头丸帖》、上海博物馆藏《中秋帖》、晋陆机《平复帖》（北京故宫博物院藏）等等，历代书法名家几乎都有手札作品传世。手札就是缘于形式的随意，作者书写时的无意，这样的无为状态却容易成为书法创作的最佳状态。古代书法家的手札作品也往往成为历代最为经典的书法作品之重要部分，这也成为今天研究书法艺术的一条重要途径。赵剑平平素喜欢随意书写一些手札，无心插柳柳成荫，其中不少成为他比较满意的作品。

赵剑平的手札内容丰富而有趣，有抄写古诗的，有记叙眼前有趣事的，有记录书法创作零星感悟的，有的手札不足二十字，但意趣横生，别开生面。也有的内容丰富，字数逾百的手札，但是，无不在笔画之间让人感觉到随意与轻松。轻松与随意是艺术创造力的酵母，大抵书画作品的好坏都与艺术家的心灵修养与技艺造诣有着重要的关联。一个拘谨与刻意的人，不可能创作出十分自然的作品来，因为作品是一个人的心灵外衣。

赵剑平执着于二王一路的行书典范，二王书风本就是亲和自然的审美理想。但凡刻意在技法方面模仿二王书风的人，几乎都很难得其要领。这就是书风的背后是人文在起作用，人文在書法作品中主要是指作品的审美特质与理想。这是依赖刻意的模仿所无法达臻的，书法作品的内涵就是书法家自身涵养的综合呈现，无法伪造。

赵剑平为人自然坦荡，从不做作。在藏家口中是“不矫情的书法家”。他经常说书法是他的生活理想，也是一种生活方式。赵剑平爱好广泛，他不仅善书法艺术，在京剧、二胡、写作等方面均有不俗表现，素养不凡。

书法之美首先是书法家的用笔技法本身呈现出来的，樊波认为：“魏晋南北朝美学家和书法家在探讨用笔的形式美时，主要强调要表现出一种错落变化、类似音韵的节奏美。”书法之所以是艺术，就在于它表现人的心灵，体现生命运动本身的规律。正如现代美学家宗白华先生所说：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”书法艺术所能体现的是书法家的人生境界。

书法家又是如何通过作品来体现自己的人生境界的呢？简单来说，性格刚正的人用笔也刚正有力，中锋为主，笔画之间干净磊落，不会有拖泥带水的感觉。正如唐代大书法家颜真卿说：“心正则笔正”，书法的结体也是如此。心胸宽广的人，相对来说，字体的开合也是宽绰有余。从书法的结体到整幅书法的章法都是如此。看王羲之的《兰亭序》，作品中随处可见魏晋名士的潇洒风度。不同时代不同身份的书法家的作品也会相应出现不同的艺术境界与审美理想，颜真卿的《祭侄文稿》就让人看了十分悲愤。书法作品本身也折射出颜鲁公的一腔爱国热忱，以及对自己侄子为国捐躯而悲愤不已。这是愤而为书，不计笔墨之工拙，字迹大小不一，也失去了规范的行列，甚至有的字错了就用笔涂抹之。整幅书法作品看起来纯粹是平时功力的自然流露，书法的节奏也是随着书法家的情感起伏而变化不已，这应当是书法史上不多见的杰作。

趙剑平的书法是笔墨技法与个人情感、人生境界合而为一的产物。赵剑平出生于新中国建国初期，全国人民都投身于社会主义现代化建设之中。轻年时期的赵剑平是火热的青年，投身在祖国的现代化建设的前线。如今他退休了，时值和平盛世，国泰民安，他饱含激情书写出了自己的心声，表达了对祖国无限的赤子之心。在他的书法作品之中洋溢着美好与闲适的意韵，这是现实生活的写照，也是祖国繁荣昌盛的艺术呈现。

从某种意义上说，伟大的艺术家往往与伟大的时代共生，其精神内涵是合拍一致的。

Calligraphy is Zhao Jianping’s hobby， an indispensable part of his life， and even the main body of his spiritual life.

Not confined to the world style preference， Zhao Jianping’s calligraphy creation does not stay at the technical level only. His calligraphic ideal directly follows the running script model of Wang Xizhi and Wang Xianzhi in the Wei and Jin Dynasties. He takes the quiet and elegant style as beauty and forceful strokes as writing techniques. Every character of his calligraphy is a reflection of his spirit， making people feel that he is a handsome and vigorous gentleman. In fact， Zhao Jianping is a pure and simple gentleman in life who has pride， grace and responsibility. As a matter of fact， calligraphy and painting have been considered to be reflections of its writer or painter ever since ancient times， just as the so-called saying goes， “characters are like their writers”.