文 穆彤彤

随着课程游戏化的不断推进，音乐活动在形式与方法上更加自由、灵活、丰富，更能激发幼儿的音乐表达和创造欲。本文基于游戏化背景，探讨游戏化音乐课程的组织策略。

一、开放活动区域，生活与自然相结合

音乐教育形式应该多元化，不受限制。如果把幼儿的活动区域限制在教室内，让幼儿脱离自然，就会限制幼儿的艺术思维与创作。除了教师预设的活动，自然生成的活动更能贴合幼儿的生活。除了美妙的音乐，幼儿同样能被自然界与生活中美的事物吸引。大自然的声音充满灵动、自由与未知，因此，开放音乐活动区域，融入生活与自然，把活动地点从教室移至走廊、户外、山坡等开放区域，幼儿的表演、创作与表达会更加开放、灵动与自由。

这里，以“好玩的音乐区”活动为例。中（一）班教室里，音乐区来了一位“新客人”——小音箱。幼儿自己打开小音箱，随机播放音乐，玩起了音乐小游戏。有的幼儿拿起旁边的麦克风哼唱，有的幼儿拿起材料架上的铃鼓拍起来，有的幼儿随意地敲着大鼓。音乐区里，不同的音乐声混杂在一起，不时传来幼儿的争吵声。幼儿是否有点多？幼儿能不能换一个地方？能不能让幼儿自己选一首喜欢的歌曲？打击乐器是不是都适合投放？

过了几天，幼儿对小音箱里的《啦哩碰》音乐产生了浓厚的兴趣。这段音乐节奏感强，充满童趣，非常适合中班幼儿。教师将音乐活动区域设置在户外的“童话小屋”，它位于幼儿园操场上的一处小山坡旁。教师还为“童话小屋”提供了三角铁、摇铃、沙锤等乐器以及与歌曲节拍对应的图谱、各种表演服饰、纸笔、沙子和塑料瓶、桌椅、地垫等材料。音乐响起后，教师退后观察并做记录，幼儿聆听音乐歌词与节拍，各自分工，合作完成音乐创作与表演。

游戏过程中，教师一直在幼儿身后，做一个无声的观察者，利用手机及时把幼儿活动的精彩瞬间记录下来。游戏结束后，教师通过现场分享与集体分享相结合的形式，与幼儿共同梳理不同的节拍及音节带来的不同感受，探寻更多表演形式，培养幼儿良好的音乐素养。

二、选择恰当内容，符合认知与能力

《3～6 岁儿童学习与发展指南》中指出：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中，萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”幼儿在不同年龄阶段，认知水平与理解能力不尽相同。因此，在音乐内容的选择上，教师要关注幼儿的主体性。过于简单或复杂的音乐都会让幼儿失去积极性，从而不利于活动的开展。

上述案例中，在音乐选择上，教师给予幼儿充分的自主，反复播放的音乐会让幼儿失去兴趣。《啦哩碰》是幼儿根据自己的兴趣选择的音乐，从中也反映了教师的教育智慧。《啦哩碰》律动性强，旋律简单，有规律和重复，非常适合中班幼儿倾听与表达，音乐中的“嘭嘭嘭”“啪啪啪”可以让幼儿想象用身体做出不一样的动作，如拍手、踏脚、跳一跳等。另外，教师提供的各种材料不局限于成品的大鼓与三角铁等，还投放了幼儿可以自制的乐器，丰富了材料种类，充分调动了幼儿参与活动的积极性。

三、丰富教育形式，提升游戏化音乐素养

幼儿园音乐教育一般包括歌唱、韵律、打击乐、欣赏和游戏等不同形式，可以从各方面达成幼儿不同音乐素养目标。教师通过角色表演、鼓励性小游戏、自制乐器等不同方法，丰富幼儿园音乐教育形式，提升幼儿演唱、表演、动作表达、韵律等各方面音乐素养。课程游戏化过程中，教师不断探寻丰富的音乐活动形式，改变传统单一的歌唱活动，让幼儿在游戏化的活动中，不断提升音乐素养。

在上述案例中，幼儿开展的是打击乐活动。教师通过灵活调整，改变了传统打击乐活动的趣味性不足、幼儿注意力不集中等问题，创设了游戏化的音乐场景。教师有目的地投放打击乐器，运用了更富有游戏性的教学手段，使幼儿在游戏化的活动中获得游戏体验，满足其身心发展的需要。