马克 徐德馨

摘要：声乐作为一门综合性感知艺术，需要依靠歌唱者的演唱来体现情感内涵。二度创作不仅能提高声乐作品的综合价值，还可以凸显特有的社会特点和时代风貌，充分表现出作曲家的创作动机与情感思维。二度创作要求表演者具有熟练、高超的表演技巧和独特的个性，从而为听众提供审美享受。文章主要阐述二度创作的相关含义，探究其在声乐表演艺术中的意义、应用原则、实践要点、美学观点，以供参考。

关键词：声乐表演艺术；二度创作；分析

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）20-0-03

1 声乐表演艺术中二度创作的相关概述

音乐是大众喜闻乐见的艺术形式，可以传情达意，陶冶情操，愉悦心灵。在声乐表演过程中，表演者往往将自己的理解融入整体的表演过程中，进行二度创作，将作品以不同的方式呈现给听众。二度创作是对音乐作品原创作者意图的再现，也是对作品的一次全新的“深加工”。换言之，其是表演者在深刻理解作品思想内涵的前提下，根据自身对艺术的理解，赋予声乐作品二次情感，使声乐作品的内涵表现更加生动、丰富。

声乐表演是通过人声演唱音乐的一种表现形式，本身兼具艺术性和表演性，不同于其他艺术形式，需要介入相应的媒介进行展示。一度创作和二度创作是声乐表演艺术中的两个基本创作阶段，一度创作属于原作者的内容创作，而二度创作属于演绎者自我解构的演绎形式，是技巧性与表演性的高度融合，其表演性和艺术性相辅相成。在二度创作的过程中，既不能机械地重复曲调，又不能随意更改，应该利用自身声调的轻重、强弱、顿挫等口气对曲调进行创造性处理，充分发挥音乐的感染作用，确保技巧性和艺术表演性的辩证统一，达到高级的演绎效果。

2 声乐表演艺术中二度创作的意义

二度创作在声乐表演艺术中占据重要地位，其不仅能提高声乐作品的综合价值，展现艺术表演的魅力，还可以推动音乐作品广泛传播，帮助表演者寻找真我，实现其与作品的深层次共鸣［1］。

2.1 提高声乐作品的综合价值

声乐表演艺术作为一种综合性艺术，离不开表演者精彩的演绎。在实际演绎过程中，表演者通过自身的专业技巧和表现力，将声乐作品呈现给听众，给听众带来美的享受。不同的表演者有不同的表演风格，且在表演过程中，声乐表演者的二度创作极为重要。声乐表演者要通过自身的音乐素养和创新能力对声乐作品进行再创作，将作品的深刻内涵和思想呈现给听众。同时，应在艺术作品中融入时代审美，赋予作品更高的时代价值和艺术价值，将客观的声乐美扩大化、独特化，使客观的声乐表演更加符合人们主观的审美想象，形成主客观的统一融合，让客观表演形成全新的意境，适应主观审美的变化。

2.2 促进声乐作品的时代性发展

声乐作品具有鲜明的时代特色，声乐表演艺术本质上就是对声乐作品的二度创作，也是声乐作品发展过程中的一个重要环节，每一个声乐表演者在演绎的过程中，或多或少都会融入個人感情。表演者对声乐作品的演绎，都是对创作者所要表达的情感的再现。不同的表演者对作品会有不同的理解，会产生不同的演绎效果，更能满足听众的多元化要求。同时，二度创作既要保证创作者的感情基调，客观地表达创作者的立场，也要赋予作品新的时代内涵。表演者要用自己擅长的艺术形式演绎出自己的风格，确保声乐作品在新时代传承与发展。

2.3 创新音乐风格

声乐通过音乐传达情感，声乐作品通过表演者的演绎表现美，传递美的艺术。声乐表演艺术一直备受各个年龄阶段人群的欢迎，不同的音乐风格有不同的听众，能给听众带来不同的艺术享受。在实际表演过程中，不同的表演者会结合自身独特的表演风格，实现对作品的二度创作，逐渐形成鲜明的艺术风格，从而促进音乐多元化发展。

2.4 提高表演者的艺术素养

艺术表演是一个不断完善的过程，表演者对声乐作品进行二度创作，自身需要具备良好的艺术修养。对表演者来说，二度创作是再现与发展，也是一次全新的挑战，因此，需要利用积累的乐理知识和表演技能，对原作品进行不同的表达，并在深入研究作品的过程中，加强自身对音乐作品的学习，然后进行二度创作。在二度创作过程中，表演者可以丰富自身的音乐知识，提高自身的音乐素养，还可以锻炼其审美能力、鉴赏能力，进而提升表演者的创作力和表现力。二度创作既是知识的输出，也是知识的输入，有助于表演者得到全方位的发展与提升。

3 二度创作在声乐表演中的应用原则

声乐表演具有特殊性，表演者可以根据自身的理解，充分发挥自身的主观能动性进行创作。二度创作需要根据音乐本身的艺术形式合理添加或者删减。此外，二度创作不是率性而为，须坚持一定的原则。

3.1 贴合原则

声乐作品都是在特定的历史状态和时代背景下产生的，具有独特的艺术风格和特点。二度创作虽然是一种创新，但须呈现原作品的历史性与时代性。同时，在创新的过程中，要融入当下的时代因素，展现作品的现代风格，切合现代人的审美需求，为声乐作品注入新的活力与生命力。

另外，声乐表演者要明确自身的职业特点，深刻理解原作品的风格基调以及创作者想要表达的情感内涵，在继承的基础上进行二度创作。表演者要深刻理解音乐作品，走进作者的内心，在此基础上进行创新。同时，在二度创作过程中，要借助自身的肢体语言和表演技巧，赋予作品新的生命力，实现对作品情感的深层次表达，将自身的审美特色融入艺术表演中，带给听众更强烈的视觉感受和听觉盛宴。

例如，在演唱舒伯特的《冬之旅》之十五《乌鸦》时，表演者首先要了解作者，即舒伯特的生平以及创作特点，熟悉舒伯特的艺术倾向；其次，要掌握艺术歌曲与一般歌曲的演唱区别，做好技术准备；再次，分析、熟悉作品，清楚了解故事的梗概；最后，在尊重作曲家原创意图的基础上进行二度创作。

大部分经典音乐作品非常含蓄且规矩严谨，作曲家刻画的音乐形象也较为内敛。在实际创作过程中，要认真读谱，充分尊重作曲家的一度创作，不允许对曲调进行更改。例如，在演唱莫扎特和罗尼西的作品时，要特别突出歌曲花腔性音阶特点，要求演唱者仔细地唱读曲谱，最大限度还原曲调，体会不同语言体系的发音和语感，仔细泛读，学习发音，尊重作品本身。

3.2 情感一致原则

声乐表演具有极强的感染力，在二度创作过程中，要遵循声乐与节奏相结合以及技巧与情感相结合的原则。声乐表演的二度创作不单是技巧上的再创作，更需要声乐表演者融入自身的情感，许多声乐表演者在二度创作时更加注重声乐技巧的使用，对思想情感的认知较为淡薄，导致整体的作品充满技巧，但缺乏感情，音乐张力不足。因此，表演者要将技巧与感情相结合，提高自身的艺术文化素养，深刻理解作品的内涵，积极学习更多的音乐理论知识，为自身的二度创作打下坚实的情感基础。此外，声乐作品依托历史背景而存在，任何一个声乐作品都承载着大量的历史文化，声乐作品具有极强的历史特征，表演者在二度创作的过程中要结合时代需求，明确大众审美，融入新时代精神，不断提高商业表演的艺术价值，从而促进声乐艺术高质量发展。

歌剧表演展现的是一种高昂的厚重感与沉淀感。威尔第作为传统歌剧创作家，其创作的作品大多以意大利民族独立为背景，整体情感蓬勃向上，具有极强的艺术张力。表演者在演唱其作品时要融入自身的爱国热情，将自己还原到特定的历史背景中，充分表现出慷慨激昂的爱国情感，同时表现出奔放热情的生命力，通过自己的演唱呈现真实的历史形态，实现对艺术作品的再次加工。

4 声乐表演艺术中二度创作的实践要点

4.1 提高表演者的综合素养

声乐表演的感染力、沉浸力较强，需要表演者将自身带入作品中体会人物跌宕起伏的情感变化，这样才能增强表演的真实性和可塑性。上文提到，声乐表演中的二度创作，实际上就是表演者寻找真我的过程，因此，要在表演过程中充分发挥自身的想象力，通过多元化的塑造方式，塑造立体丰满的人物形象，形成自身独特的艺术风格。同时，二度创作者本身要对作品所表达的情感有深刻的认知，要明确音乐的主要旋律走向以及强弱变化，融入丰富的感情。另外，要掌握基本的基调，在理解歌词内涵的基础上，表达出赞颂、欢快、伤感等情绪，强化艺术表现力和感染力。

开展二度创作的实践，需要表演者不断提升自身的专业技能，提高日常生活感悟，在实际表演过程中根据音乐作品的实际曲调奠定主要的创作基调。同时，在演唱过程中要注意挖掘不同地域的区域特色，并予以继承，有针对性地进行融合、创新。另外，在二度创作过程中，表演者要注意声音与动作、音效与舞美的融合，强化日常的表现力训练，在舞台表演实践中不断提升自己，增强整体演唱的节奏感与韵律感。

4.2 强化日常训练

声乐表演中的二度创作对表演者本身提出了极高要求，表演者必须充分了解声乐作品的历史背景，精准把握人物的心理特点，从而保证声乐表演的感染力［2］。因此，表演人员要具备一定的审美能力和作品分析能力，对表演的声乐作品进行深入分析，在保证原有作品意图的基础上加入自身的理解，不断丰富作品的情感内涵，在声乐作品中寻找自我。

在表演过程中，要保证声线平稳，同时要避免身体僵化或者过度放松、没有支撑点。注重在舞台上的心理调节，遇到突发情况要及时处理，在大量的训练下达到一种自然的心理状态，身体也随着歌曲的节奏而不断摇动。同时，要通过重复的练习，形成自己的舞台风格，从个性角度不断调节，树立自己的舞台自信心。

在训练过程中，要以舞台表演为标准，不能懒散、随便。表演时，要重视乐谱中标记的各种记号，了解作曲家的真实情感，从而作出适当调整，处理好演唱力度、表情以及音色。伴随着旋律的上下起伏，对应的情绪也要抑扬顿挫，要分析渐弱和渐强之间的微小差别，处理衬词、润腔等不同唱腔。另外，可综合借助美音、滑音等不同演唱方式，强化整体的演唱效果，也要加强自身对呼吸的控制，合理借助休止符换气，避免出现明显的气口，保证整体演出的流畅性，增加整体表演的艺术张力。

如在演唱普契尼的作品《人们叫我咪咪》时，要求演唱者具备良好的音准控制能力，用温柔的声线表现出绣花姑娘咪咪在法国巴黎的凄凉生活和对未来的美好憧憬。表演者要学会控制自己的声音，将声音控制在较高靠后的位置，保持音色圆润、纯净，保持整体基调偏暗的感觉。

声音是乐曲传递过程中的主体部分，发挥出声音的根本表现力才能使听众产生共鸣与感动的情绪。此外，肢体动作是声乐表演中的重要环节，观赏者可以通过表演者的夸张动作来感受乐曲的主题和感情，因此，表演者在表演前要反复练习，将感情基调、肢体动作与乐曲主题相协调。通过夸张适宜的肢体动作、语音语调的不断变化，为听众创造出一种真实具象的歌曲情感。总之，运用不同的表演方式，能反映出不同乐曲在精神和思想方面的深刻内涵。

5 声乐表演艺术中二度创作的美学观点

声乐表演融合了舞蹈、动作、器乐等艺术，并在此基础上将作品中的意境和情感充分体现出来。声乐表演具有特殊性，在表演过程中需要从美学思维层面出发，通过二度创作，充分发挥声乐表演的美学特点，真正实现协调统一的表现［3］。

5.1 情绪思维问题

声乐表演是一种特殊的表现形式，应该从不同角度理解二度创作的特点与内涵。声乐表演者要运用声音表达真实的情感，确保情景交融，实现量的积累与质的变化。高质量的音乐作品具有丰富的情感内涵和极高的艺术价值，因此，在二度创作过程中，要保证情绪的深刻性和多元性，保证整体情感的丰富性，确保整体的演唱更加真实，构建良好的音乐形象。

5.2 理性表达

声乐表演需要表演者长期训练，在表演过程中要较好地控制肢体动作，配合器乐完成完美的舞台演出。在二度创作的过程中，表演者要具备理性思维。首先，在演唱过程中，应注意学习与反思，从客观层面分析歌唱行为，规范日常的音乐行为。其次，在实践中不断发现舞台表演中的不足，改进表演技巧，呈现更加饱满的表现力。最后，要加强对周围事物的观察，从理性层面加以借鉴或者规避，更好地进行二度创作，避免创作的盲目性。

5.3 声色控制

声音作为声乐表演的核心，属于最基础的环节。在二度创作的过程中，演唱者应该结合自身的声音特点，从呼吸、共鸣等技术性活动出发，对原作品进行反复演练、推敲。同時，演唱者要根据自身的具体情况做好细节分工，确保自身的声线贴合不同的音乐作品，综合作品的声调、伴奏、情感、基调等内容，达到相辅相成的表演效果。

6 结语

声乐作品的演绎模式不是固定不变的，每个表演者都可以在尊重作品原创性、完整性的基础上，结合自己的理解，对作品进行系统的深加工。表演者要在演绎实践中对声乐作品作出深刻理解，认真揣摩，通过二度创作，让作品的内涵得以再次升华。

参考文献：

［1］ 李婷.声乐表演艺术中二度创作的原则及要求［J］.艺术大观，2021（7）：4-5.

［2］ 李美子.声乐表演及其艺术再创造刍议［J］.参花，2021（10）：70-71.

［3］ 万明霞.浅析声乐演唱中学生综合素质的培养［J］.现代职业教育，2019（34）：286-287.

作者简介：马克（1969—），男，江苏无锡人，本科，教授，研究方向：音乐教育、声乐演唱。

徐德馨（1997—），女，江苏连云港人，硕士在读，研究方

向：声乐演唱与教学。