程心驿 胡越

摘要：《红楼梦》作为我国古典四大名著之一，是我国文学领域的瑰宝。作者曹雪芹以封建社会为背景，对数百个不同身份、年龄、性别的人在不同场景中的服饰进行了详尽的描写，对人物头饰、款式、衣料、纹样颜色等方面的叙述，不仅让人物更加鲜活形象，而且展现了中国的服饰文化。进入21世纪以来，古今文化不断碰撞交融，服饰的种类更是千变万化，精彩纷呈。《红楼梦》中人物的服饰各有千秋，如果能够将不同服饰的特点应用于现代成衣的制作中，不仅能充分继承传统文化，而且能丰富现代成衣设计元素。基于此，文章以《红楼梦》人物服饰描写所体现的时代和社会因素、服饰风俗为基础，从服饰面料、图案、色彩等方面探讨《红楼梦》中的人物服饰对现代成衣制作的影响。

关键词：《红楼梦》；服饰特征；现代成衣；中国风

中图分类号：TS941.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）20-00-04

0 引言

《红楼梦》是中国文学史上最伟大的作品之一，它有许多迷人之处，而角色服饰亦是如此。曹雪芹称，这本书是“一个带有虚假文字和乡村文字的故事”，“没有年龄可考”，但无论故事是真是假，真实的生活总是创作的艺术源泉。

曹雪芹出生于清代的南京，前身是汉族，后为满洲正白旗包衣［1］。曹雪芹的曾祖父是曹玺，祖父是曹寅，父亲曹颙和叔父曹頫在江宁做了60多年的江宁织造，深受康熙皇帝青睐。因此，曹家在当时是富足一方的大户。康熙帝六次南巡就有四次住在曹家，并建造了专门的行宫。雍正年间，因统治阶级争斗，曹家势力受到巨大打击，曹頫革职入狱，家庭财产被没收，家人搬回了北京。从那以后，家族就喪失了权力和财产，不但经常搬家，生活也极不稳定。曹雪芹经历了从衣食无忧到“举家食粥”的巨大反差，深刻地体会到了封建制度的薄凉，也更清楚地知道了封建制度的本质。同时，他对穷人的命运有了更加深刻的体会和感悟，对社会的黑暗面有了更加清楚的认知。

因此，《红楼梦》中的服饰具有清代服饰的特点。尽管作者在创作时尽可能防止出现时代痕迹，避免触犯朝廷，但从人物服饰描写中依然能够看出时代特色。

1 《红楼梦》服饰主要特征

1.1 款式民族特色浓厚

乾隆年间，曹雪芹创作了《红楼梦》。曹雪芹是汉人，书中的很多服饰都是汉族传统服饰，但也有满族服饰的特点。小说中有很多描写服装款式的词句，如剑袖袍、坎肩、袍褂等，这些都是清代服装的款式。剑袖即马蹄袖，是在袖口上接上一个类似马蹄形的袖头，起初是为了满足满族狩猎、防寒护肤的需求，后来演变为应景庄重的礼服。坎肩由汉族的半臂演变而来，但样式简单，穿着方便，套在长袍外还有装饰效果。袍褂则是人们日常穿着的服装，是最有特色的服饰。除此之外，书中还描写了凤尾裙、月华裙等具有民族特色的服饰。

1.2 配饰精细

在农业时代，民众就已经有了佩戴首饰的习惯。这些首饰有的代表希望神明护佑，有的象征着力量和勇气。清代讲究佩戴荷包、香囊、长命锁之类的饰品，男子还须佩戴扇套、火镰等，如宝玉就常带着宝玉项圈、长命锁、扇套等物，有时也佩戴金项圈。

小说中描写了很多材质的首饰，如金银首饰、珍珠玉石等。其中不得不提的是对玉的描写，玉饰在清代有“金玉满堂”“花好月圆”等吉祥的寓意，因此，备受宠爱的宝玉生来就有“通灵宝玉”相伴。同时，北静王“系着碧玉红鞋带”、芳官佩戴着“小玉塞子”耳饰等描写，都体现了玉饰在清代配饰中的地位。

1.3 图案寓意祥瑞

服饰纹样来自传统的图腾崇拜，这也是民族审美和等级制度的一种表现。在《红楼梦》这部小说中，多数服饰图案都是汉族和满族文化交融的产物，其不仅继承了明代汉族服饰纹样，也融入了清代满族的文化特色。与明代的图案相比，它们更加精致，很多服饰纹样都有吉祥、富足的寓意。小说中描绘的服饰图案很多，包括团花纹、百子纹、撒花纹、字纹、斗纹等，图1展示的就是清代服饰花卉图案。

2 人物服饰描写体现出的时代特征

2.1 贾宝玉的服装

贾宝玉是《红楼梦》中的男主角，也是曹雪芹花费巨大心血塑造的一个人物形象。正因如此，其服饰特点最为鲜明［2］。贾宝玉身份高贵，所有的服饰都十分华丽，并且分官服和便服。

与同一阶层喜穿深色服饰的迂腐士人不同，贾宝玉偏爱红色，因此他很多服饰都是红色的。和黛玉第一次相见时，他穿着“银红撒花半旧大袄”和厚底大红鞋；参加宴会时，他穿的是红色小袄；祭奠晴雯时，穿的是血红的裤子；最后出家披着的也是大红色的斗篷［3］。与其他颜色相比，红色能够给人极为强烈的视觉冲击，也能够将宝玉炽热的情感和性格充分展现出来。

宝玉的服装除了色彩鲜艳之外，装饰的纹样还常用花卉纹样，如莲花、兰花等。第三回出场时，他便穿着“百蝶穿花箭袖”，上面的纹样是金色连理兰花图案。

2.2 王熙凤的服饰

在《红楼梦》中，作者对王熙凤的服饰描写可谓精准而独特，不仅极大程度上反映了王熙凤的性格特质，还展现了清代贵妇流行穿着的面料、图案。黛玉初登场时，凤姐儿穿的是“缕金百蝶穿花大红洋缎窄褃袄”，外搭“五彩缂丝石青银鼠褂”；刘姥姥登场时，她穿的是“大红洋绉银鼠披风”，披“石青刻丝灰鼠披风”；袭人回家时，她把“石青刻丝八团天马皮褂子”给了袭人［4］。

洋红缎、银鼠皮、灰鼠皮、天马皮等材料，是当时贵妇之间流行的服装材料；而宝蓝缂丝、镶花等是其喜爱的装饰。可以看出，王熙凤在外在打扮上富有心机，喜爱用昂贵的装饰和面料体现自己在家中的地位，同时也展现了她争强好胜、不甘居于人下及聪明机智的性格特点。

2.3 《红楼梦》中人物服饰的样式特征

2.3.1 皮衣的新式样

满族作为游牧民族，在入关后随着经济条件和社会地位的提高，日常穿着的皮衣从御寒之物演变为体现社会地位的装饰品。书中，王熙凤嫌“石青刻丝八团天马皮褂子”的“凤毛儿”不好，给了袭人。“凤毛儿”是满族为增添美观和体现皮毛昂贵的价值，将边缘部分的皮毛露在外面的一种穿法，史湘云就有一件“貂鼠脑袋面子大毛黑灰鼠里子里外发烧大褂子”，“里外发烧”是指里外都由皮毛制成，名贵的一面露在外面，以显示皮毛的昂贵。

2.3.2 少女喜爱的坎肩

在《红楼梦》中，一般女性不会直接把袄穿在外面，而是穿戴坎肩，如袭人、鸳鸯、紫鹃都穿过背心，且不同身份穿着的坎肩款式和材质也不同，如宝钗、袭人和鸳鸯所穿的就各不相同。但由此可以看出，坎肩是当时少女们非常喜爱的一款衣饰。

坎肩类似于今天流行的马甲，一般样式有一字襟、琵琶襟、对襟等。清代坎肩的样式、材质都有了创新，多用大襟、琵琶襟、一字襟等，颇具满族特色。多数人会将坎肩穿在外面，还会加上许多饰物进行点缀。

2.3.3 女性角色的抹额、昭君套

抹额大多是黑色绒布制成的，有些用珍珠装饰或绣有图案。形状也分为很多种：有些中间宽两端窄，有些两端都窄，还有些两端都宽。抹额具有御寒保暖的作用，也被称为暖额［5］。

昭君套是女性的一种头饰，也可以用来御寒。因为昭君出塞所戴的是这种饰物，因此得名昭君套。在《红楼梦》中，史湘云就曾戴过这种饰物，“头上戴着一顶挖云鹅黄片金里大红猩猩毡昭君套”。

2.4 《红楼梦》中服饰的色彩特征

色彩具有深厚的文化底蕴，服饰色彩的应用和时代背景、传统文化息息相关，如清代将青、红、皂、白、黄五种颜色看作正色，主要用于皇亲贵族的服饰，一般百姓只能够穿间色。

在《红楼梦》中，红是出现频率最高的色彩，如作者就事先为贾宝玉设定了红色作为其基调，贾宝玉自称绛洞花王，并将居所题为“绛芸轩”。除此之外，其住所怡红院以及在诗社所起的“怡红公子”之号无不在提醒读者文章主角是一个爱红之人。当然，贾宝玉穿着红色，喜欢红色，与他的身份相符。

除了花大量笔墨书写红色之外，大观园还有着一种特殊的黄色，即王夫人、宝玉这类尊贵之人的服饰、器具使用的秋香色。另外，在清代常用的色彩中，青色是仅次于黄色的贵重色彩，如宝玉就有一件“石青貂裘排穗褂”［6］。

可以说，《红楼梦》的服饰色彩将每个人物的个性展现得淋漓尽致，也符合其地位，同时反映出清代服饰文化的主导潮流和审美趋势。

2.5 《红楼梦》中服饰的材料特征

书中描写的大观园中人物的服饰面料，大多是珍贵奢华的，不仅有高档的绸缎、绫罗，还有名贵的貂皮、虎皮、银鼠皮等，这些服装的材料可以用来分辨穿者的身份等级和地位。例如，宝玉穿的“二色金百蝶穿花大红箭袖”使用了金银线穿插，使面料在不同光线下产生不同的折射效果；还有他的“雀金裘”，是一件全部由孔雀金线织成的裘袍。

王熙凤穿戴的是“秋板貂鼠昭君套”“石青缂丝灰鼠披风” 以及“大红洋绉银鼠皮裙”。在当时，皮草主要起到保暖的作用，外部一般用较为华丽的织物覆盖。后来皮草作为一种装饰流行起来，人们对其保暖效果的重视程度有所降低，才逐步将有毛的一面露在外面。

《红楼梦》中对贾府中人物服饰面料的描写体现了清代的服饰制度，说明服饰已经不仅仅具有美观和保暖的作用，更是不同等级的象征。

3 《红楼梦》中服饰对现代服饰的影响

3.1 对款式的影响

《红楼梦》中所描写的时代服装衣身宽窄与人体结构相适。另外，造型结构方面以直线为主，颇有垂坠感，有的时候会通过腰带形成自然的褶皱。在细节方面，服装的实用性较强，骑马打猎都会穿戴缺襟袍和马蹄袖，这种习俗一直没有改变。同时，式样构成简洁，所以在一件服装上能看到多种面料和工艺的结合，边缘常有绣花、绲边或各类饰品等。

20世纪开始，中国传统元素在世界服装舞台上大显身手。《红楼梦》中的服装尤为醒目，对现代服装的发展产生了深远的影响。其中，最为典型的就是旗装，旗装是满族最具代表性的服装，在民国时期演变为旗袍。今天，旗袍依然是国内外时尚界的宠儿，旗袍的各种盘扣、开襟方式、绲边工艺都是国内外时尚界的借鉴元素，如图2所示。总之，旗袍含蓄典雅、优雅柔美，极具东方特色。

例如，电影《花样年华》中的主角苏丽珍一直穿着旗袍登场，剧中的20多套旗袍用各种印花织物精心剪裁而成。随着场景和故事的发展，不同颜色和图案的旗袍，配合人物的不同心情，展现了女主人公丰富而微妙的情感世界。这让旗袍成为电影中最耀眼、最重要的道具。

3.2 对色彩的影响

《红楼梦》中的各种服饰体现了各民族互相学习的特点。其是多民族服饰文化的统一体，是在借鉴北方少数民族服饰色彩的基础上形成的。在这个时代，服装色彩非常鲜明，但也较为统一。在长期的发展中，“色尚红”“颜尚白”的服装色彩趋势形成了独特的服装风格，色彩的相互借鉴，让服装从对立走向了融合。

了解當代人的生活习惯、环境和美学的多样性后，现代时装设计师大胆地将《红楼梦》强烈的对比和鲜明的配色特征运用到现代服装中。在现代时装设计中，白色和红色常常作为设计的主要颜色。

3.3 对材料的影响

清代是丝绸发展壮大的重要时期，丝绸在清代贸易中十分盛行，丝绸的地位也逐步被拔高，在当时追求丝质材料的服装成为潮流。中国作为丝绸的发源地，丝绸制造技术在不断革新和进步，丝绸原料生产及加工产品的出口也在世界上占据领先地位。

当今世界，中国风在时尚界占有一席之地，不少国际设计师对我国的悠久历史产生了越来越浓厚的兴趣，带有“中国特色”“东方趣味”的服饰在国际上大受欢迎。如时装设计大师亚力山大·麦昆就常采用丝绸面料结合蕾丝、裘皮等材质表现中国风。在1997年迪奥秋冬系列秀场上，约翰·加利亚诺在服装中融入盘扣、旗袍等传统东方元素，用华丽轻盈的丝绸面料打造了一系列华服，让人应接不暇。由此可以看出，丝绸在服装领域已经完全成为中国风的代表材质。

4 结语

《红楼梦》中所有的服饰都是清朝服饰的缩影，而且每个人的服饰都能够体现其地位、身份、心理和品格。书中大量的服饰描写为现代服装设计带来了丰富多样的素材，许多元素都可以在现代服装中得到恰如其分的运用。服饰是一个时代的重要标志，是一个时代文化习俗的表现。服饰是一门艺术，需要人们不断探索。因此，在当前社会，要创新服装设计，不能只关注款式和造型，还要将民族精神融入设计理念中，紧跟时代的步伐。只有这样，才能理解时代文化的精髓，有效协调整体和局部效果，设计出具有时代特征的服装，反映流行趋势和时代精神。

参考文献：

［1］ 冯其庸.千古文章未尽才：为纪念曹雪芹逝世二百二十周年而作［J］.红楼梦学刊，1983（4）：148-183.

［2］ 李一之.红楼梦艺术与珍奇［M］.北京：文津出版社，2005：77-79.

［3］ 章方松.《红楼梦》服饰与色彩的艺术意味［J］.红楼梦学刊，1994（1）：83-96.

［4］ 曹雪芹，高鹗.红楼梦［M］.北京：华夏出版社，2009：195-196.

［5］ 戴雨萌，周杨静.《红楼梦》服饰纹样图案设计的探究［J］.艺术科技，2020（24）：36-37.

［6］ 阮素丹.《红楼梦》的服饰话语内涵［J］.盐城师范学院学报（人文社会科学版），2015（1）：43-46.

作者简介：程心驿（1998—），女，安徽淮南人，硕士在读，研究方向：服装设计。

胡越（1975—），男，江苏无锡人，博士，教授，研究方

向：时尚艺术设计与史论。