传统文化与美术设计的融合与创新研究
2022-08-13于琳琳
河北画报 2022年22期
于琳琳
(山西工程科技职业大学艺术设计学院)
美术设计是设计者基于一定审美观念、以某种表现方法,把能展现美的设想表现出来的过程。美的本义是漂亮、好看,人们因看到美好的事物而感到愉快。美术则是表现美的创作,是一种可视化的艺术。能够运用到美术设计的行业很宽泛,包括平面设计、戏剧美术设计、环艺以及建筑、工业、服装、广告等方面的设计。美术设计的存在为人们带来形象化的、丰富新颖的视觉体验,在现代艺术设计甚至个人生活中,美术设计已成为不可或缺的一部分。我国美术设计的发展与创新有着得天独厚的基础和优势资源,即我国的优秀传统文化。
传统文化是中华民族几千年历史发展中浓厚的文化积淀,是民族思想与精神展现的精华。传统文化中有着数量庞大的艺术素材和丰富多样的美学元素。我国传统民间工艺、雕刻器物、服饰鞋帽、民俗展现等无不蕴藏古人对美的追求和美术设计理念,百家争鸣的哲学思想、诗词歌赋、书画艺术等传统文化瑰宝无不展现着人们的美学思想。传统文化于美术设计有着巨大的启示和借鉴价值,美术设计因传统文化而焕发新生。传统文化与美术设计的融合,对于传统文化的传承发展和美术设计的创新都有着不可替代的作用与意义。
一、传统文化与美术设计的融合的必要性与可行性
(一)传统文化的美学理念、艺术价值深刻影响着美术设计
我国传统文化具有浓厚的历史底蕴,其内容磅礴精深、包罗万象,为我国艺术领域的发展奠定了基础。……
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