王心源

（北京出版集团北京美术摄影出版社,北京 100120）

艺术，是沉淀了人类文明、智慧的美之结晶。当下，随着我国社会发展的繁荣兴盛，人们愈发需要艺术、热爱艺术——节假日各大艺术展人满为患，艺术家联名的T恤销售秒空，艺术设计图书连年领跑书店榜单……人人都为艺术狂，艺术图书究竟有怎样的出版必要性？

另一方面，国家“十四五”规划将高质量发展作为首要主题，其必要性和紧迫性不言而喻。出版领域中的艺术出版同样需要在新时期下找到高质量发展之路，才能更好地满足新时期的国民大众的需求和国家发展需要。身为新时期的出版人，怎样打造更高质量的艺术图书？

艺术广义上包括音乐、绘画、舞蹈、戏剧等众多门类，本文重点探讨以绘画为代表的传统形式视觉艺术作品。

一、让人“爱而难得”的艺术

马斯洛的需求层次理论将审美需求和自我价值实现需求列为高阶，艺术是具备审美价值的高层次人类活动，艺术创作更是集审美与自我价值实现的更高等级精神需求。古往今来，艺术的魅力毋庸置疑，但同时也具备两种独特的“难得性”：

1.物质“难得性”：稀缺与高定价

传统艺术品具有独一无二的时空存在，其构成环绕艺术作品的“光晕”，具有本真性、唯一性和权威性审美特征。

不论是拉斐尔的《弗里诺圣母》还是伦勃朗的《夜巡》，大部分艺术品在世上仅有一幅原作，是独一无二的存在。另一些名作尽管有多个版本，如达·芬奇的《岩间圣母》、莫奈的《睡莲》等，但每个版本的笔触、元素细节与画面处理都是独有的。