现代化模式下舞美人才的教育培养方式的初探*
2022-08-04龙湾
大众文艺 2022年13期
龙 湾
(安徽艺术学院,安徽合肥 230000)
舞台视觉艺术的呈现是一项非常复杂的工程,他需要布景、道具、灯光、音响、装置、机械技术等多个工种的配合,同时还需要建立在流行审美,文化和剧场技术能否支撑的前提下。而对于大舞美中的存在的多个专业方向,由于它们的不同特性可以是一个独立的个体但又密不可分,如果放到教学体系中,人才方案的规划和制定与其他专业会有很大的不同。
国内大多院校舞美专业的课程体系都比较类似,都是以主专业课程为主导,系统开展边缘拓展课程。以舞台设计专业为例,起初大部分院校都将绘景专业纳入了人才培养方案中,绘景课程是舞台设计的先导课程,对舞台设计专业的基石,绘景起源于16世纪的欧洲,称为“布景透视”,原理就是在二维空间中的三维空间图式,这是一项振奋人心的发现,创造出了舞台空间的深度,从文艺复兴到19世纪中叶,主导西方舞台的都是这种布景透视绘画,然而现在绘景的课程在一些艺术院校中已经被取消,只有在少数专业院校中予以保留和延续,导致现在绘景方面人才零落,主要原因还是现代电脑技术在舞美方面的革新逐渐代替了传统绘景,当下天幕多使用电脑喷绘,节约了时间并降低了成本,然而在画面质感、肌理、层次等方面专业绘景师的手绘效果不是电脑喷绘能够达到的。我曾经在教学中在做过相同的实验,在剧场实践练习中把学生的手绘布景和喷绘布景在灯光下相比较效果,学生发现手绘的布景结合灯光产生的效果较为丰富,无论是层次、笔触还是色彩;……
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