袁秋实

（南京大学历史学院,江苏南京 210023）

“我一直都很享受直接面对物质材料的雕刻过程……这比铸模式的雕塑更让人兴奋”。

一、美国现代主义艺术中的直接雕刻及其理论发展

在20世纪前半叶的西方现代雕塑历史中，直接雕塑的复兴成为英国和美国两地十分重要的一个整体性的美学运动。两地的雕塑家们都以“直接雕刻”这一术语来定义这种在物质材料上直接裁切材料与雕刻的创作过程。通常，艺术家们所采用的材料是木头或石头。这一创作手法的支持者们认为，直接雕刻手法在19世纪时已经处于废弃的状态。当19世纪的学院派雕塑家们采用创作小型模具，在助手的帮助下按照机械性的步骤（等比例扩大和形式特征的进一步处理）的方式时，许多先锋艺术家与学者们已经开始提倡一种更为天然的、摆脱机械性过程的创作手法。直接雕刻理论在20世纪得到了充分的发展，它使得艺术家摈弃助手的协助，整件作品从构思到完成的全部过程均由艺术家独立完成。在理论层面，直接雕刻在英国与美国的发展也上升为一种美学意识形态。

大致来说，19世纪后期的四种不同的美学潮流孕育了直接雕刻的复兴。首先，是学院派雕塑手法的创作瓶颈使得许多具有更加激进审美取向的艺术家与批评家们开始重估雕塑的审美价值系统；同时，许多雕塑家与批评家也开始质疑与挑战此前作为学院主义风格之另类选择的罗丹式的浪漫自然主义风格。