刘哨楠

摘 要：叶南是一位优秀的女性艺术家，其作品具有非常独特的艺术魅力。叶南的艺术作品区别于其他女性艺术家的作品，除了具有完美的造型、黑白的畫面、精巧的构图之外，还具有阳刚之美、力量之美。因此，分析叶南独特的艺术语言的形成过程和《奋进》组画中的精神力量，并从《守望家园》组画中探讨叶南的细腻情感，再通过《大地母亲》组画了解叶南对生命历程的刻画，最后从叶南与詹建俊合作创作的《黄河大合唱》组画来进一步探讨叶南油画中蕴含的民族力量，探究叶南油画中的精神图像。

关键词：叶南;精神图像;《孤独》组画;《奋进》组画

叶南曾说：“我是一个理想主义者，艺术创作成为我寻觅梦想的实践，是精神超越的途径。情感的永恒、人性的苍凉、生命的孤寂都被我寄托在创作追求之中。”叶南用艺术的力量鼓舞人们的内心，以新现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，从社会各个方面切入，把感性的素材创作成令人振奋的画面。

一、叶南独特的艺术语言

每个艺术家在观察事物和表达事物的同时，都会具有自己独特的思考，叶南也不例外。她的作品具有非常独特的艺术魅力，除了具有完美的造型、黑白的画面、精巧的构图之外，画面中还具有阳刚之美。这是叶南艺术创作中的精神图像。不认识叶南的人，乍一看叶南的作品，都会认为这样的艺术作品应该出自男性画家之手。因为在人们的传统印象里，女性画家的艺术总是以柔美、清新为主，围绕身边琐事表现一些小格局、小清新的画面。但是叶南的作品中具有不同的精神图像，一方面，这是叶南对客观世界的独特探究，是觉察自我、认知自我和感悟生命意义的体现;另一方面，这也是叶南在洞察外部世界的过程中，通过自己的理解和把握，发挥自身主动性和创造性的内在力量。因此，叶南的作品中体现出了强烈的视觉冲击力，并以一种凝重、悲壮、苦涩、孤寂的感受震人心魄。

叶南的油画创作中的精神图像具有一种不可复制的专属性。叶南，1968年出生，1988年毕业于中央美术学院附中，同年考入中央美术学院油画系，1989年由国家选派赴列宁格勒列宾美术学院（今圣彼得堡列宾美术学院）攻读硕士学位，在留学期间，叶南学习了系统性的素描基础课程。并且叶南师承梅尔尼科夫和法明，法明是俄罗斯著名的风景画家，他用灵动的笔触表现俄罗斯大自然的诗情画意。在教学中，他反对描摹，强调油画笔法的生动，强调要像写字一样地“写”油画;而梅尔尼科夫特别强调画面的构图，认为“构图”是绘画之本。他们的教学思想都对叶南的艺术产生了重大的影响。叶南对“黑白剪影构图理论”和“先色块后形象”的艺术主张也进行了系统的研习，再加上她自身的不懈努力和刻苦创作，在留学期间取得了非常大的艺术成就。她的毕业作品《孤独》组画获得了俄罗斯美术研究院颁发的嘉奖，并被美术研究院博物馆收藏。这足以证明叶南在艺术上所取得的巨大造诣。

学有所成回国后，叶南也创作了大量优秀艺术作品。这些作品中就包含了叶南独具特色的精神图像，以此来表达叶南对时代潮流、社会及生活的感受，并上升到对人性和人生的思考层面。在如今丰富的艺术思潮中，各种各样的艺术形式不断出现，有“娱乐至死”的，有“玩世泼皮”的，有“艳俗”的，而叶南并没有随波逐流，而是坚定地继承着师辈们优秀的艺术传统，扎实地跟随前辈们的脚步，心怀忧患意识，将国家、民族、人民的前途、命运、安危萦于心中，自觉又果敢地担起了艺术道路上的责任和使命。以新现实主义和浪漫主义相融合的创作方法，从社会的各个方面切入，将感性的素材经她精神的内省创作出了那林林总总的画幅，汇成了中国向现代进军中的一部宏大的史诗性的图卷，从而奠定了她在当今画坛上不可替代的地位。

当然，叶南在回国后的最初阶段，也有过迷茫和徘徊。刚回国的叶南面临着被国内美术界审视的局面，这种审视包括期望和好奇。老一代艺术家期待学成归国的学子具有列宾、苏里科夫、普拉斯托夫等艺术家的风格与技法，而前卫的艺术家以反叛艺术为审美原则，对留苏学者留有一定的观察空间。面对这样的压力，叶南承担了重负，并且在作品《悬念》组画中，把当时的心境自然地流露了出来。身怀绝技的猎手，蒙住双眼被束缚住手脚，并且踩着高跷，战战兢兢，在狼群中步履维艰;组画的另一幅画面中的杂技女孩，头顶着碗，并坐在独轮上，盲目地施展绝技，周围的观众茫然地将危险看成刺激。这是叶南当时的感受，也是她面临的局面。在这样的阶段中，叶南试图将自己变得“中国化”或者“更当代化”。留学的七年时间是叶南艺术风格语言发展的关键时期。叶南把艺术看得非常崇高，视艺术为生命和真善美，认为绝不能调侃、反讽艺术，并且艺术不能是艳俗的。叶南用新现实主义与浪漫主义相结合的创作方法，从社会各个方面切入，对感性的素材进行深入探究，以真情实感来感悟生活、塑造自我，最终展现给人们一种强烈的震撼。这就是独一无二的叶南，她已经做好了为艺术奉献一生的准备。

二、《奋进》组画中的精神力量

《奋进》组画是叶南在创作中比较具有典型个人特征的作品。其中，在作品《奋进》中，人物手拉铁链奋力向前，由于太用力，身体已经接近弓形，因此从后背看过去，几乎看不到人物的头。厚重又坚硬的铁链，通过手臂的牵拉，如同卯上劲儿一般，与人物共同向前。画面中的人物动作虽然有点吃力，却传递出一种不服输、不屈服的坚韧。这股力量源于叶南扎实的人物造型能力、对画面细节的归纳能力以及叶南所具有的独特的表达阳刚之美的艺术心境。组画中的作品《顶点》也同样传递出这样的感受，一根粗糙的木杆，从画面右下角穿到左上角，看不到木杆上部和下部的尽头。但画面中的人物埋头向上攀爬，手脚并用，通过黝黑的皮肤和充血的肌肉，人们能够感受到那股攀登背后的倔强与艰难。在塑造这种力量感及画面中大块面的时候，叶南摒弃了过渡面，甚至概括了人物的固有色，以一种绝对的、纯粹的视角，突出人物的阳刚之美。这是叶南通过有限的生命世界，探求率真的绘画语言的一种表现。这些客观的事物，在叶南的画笔下绽放出了属于叶南的独特魅力，从而表达出生命的意义。

三、《守望家园》组画中的细腻情感

在《守望家园》组画中的一幅作品中，小女孩手挽空篮筐，怀抱着比自己更小的孩子，眼神望向远方，眉头紧蹙，瘦小的肩膀仿佛担起了重担。画面中黄色调的背景下突出粉色系的衣着，本该纯真美好的年纪，却充满幽怨和哀伤，让人心疼。在作品《憧憬》中，女孩用红头绳扎着两个小辫子，细碎的头发在风中凌乱，女孩低着头，一手拿着笔在另外一只平摊的手上写着什么。瘦弱的身躯，稚嫩的脸上带着与年龄不符的倔强的表情。留守儿童没有父母的陪伴，缺失母爱、父爱、亲情，叶南非常关注留守儿童，并以悲悯的笔调，揭示弱势群体的生存问题，呼唤着社会的良知与关注。

四、创作中的生命历程

2002年，叶南的生命中迎来了一个孩子。在艺术的道路上，叶南第一次感受到作为女性画家的特殊视角，开始关注孩子。孩子还未出生，她就画了一系列与儿童相关的作品，并且将生活中的细节与人生平凡的快乐，在她的画面中被夸张地表现了出来。新的身份、新的生命感受让叶南在作品中注入了更多的爱，并且在作品中表现出新的图像，这种感受更加坚韧与包容。

2003年，叶南创作了《大地母亲》组画，《大地母亲》组画分为三个部分，分别是《远嫁》《大地母亲》《暮年》。在《远嫁》中，青春美丽的新娘，身穿红色嫁衣，头戴红盖头，身材纤细窈窕，很是娇羞，侧坐在毛驴上，随行的还有日后要用到的家当。整个画面体现了生命的鲜活，充满朝气。“女子本弱，为母则刚。”在《大地母亲》中，女子以母亲的形象出现。坚如磐石的母亲下身是厚重的衣袍，大块面的处理，让母亲看起来如山一般稳固。母亲上身赤裸，一个新生命降临了，她用一双大手将闭眼酣睡的婴儿托举过头顶，似在倾诉她对上天眷顾的感恩，并且仰头温柔地望着孩子。母爱在叶南的画面中是如此纯粹，又如此深沉。到了暮年，她拼着最后的力气撑着一叶船走向生命的彼岸。《暮年》画面中身形消瘦的老妇，白发苍苍，行将就木，但依然非常顽强。在叶南的塑造下，老妇仿佛有了一股韧劲儿，或者说生命有了一股韧劲儿。叶南凭借象征意味的事物与女人组成画面，呈现出一个女人一生的生命历程，从少女时的出嫁，到为人母，再到生命的尽头，奉献一生，表现了自然界的兴衰与生命的轮回。

在儿童题材方面，叶南也创作了大量的作品，比如“屁孩”系列，叶南笔下的孩子仿佛是“野孩子”，他们足够自由，无拘无束，天真烂漫，天地之间都是他们的游乐场。画面中三个男孩光着身子，赤着脚蹲在一起，嬉笑着、打闹着，简单而又纯粹，让人想去加入。男孩的皮肤黝黑，也许是因为刚在地上打过滚，也许是因为整天在户外玩耍而被晒黑，并且头发乱糟糟的，脸红红的，脖子上还戴着鲜艳的配饰。孩子的纯真的美好能瞬间感染观众。因此，不难看出，叶南柔软的身躯中需要蕴含很大的精神力量，只有这样，她才能摒弃一切世俗成见，创作出纯粹又具有生命力的作品。

五、《黄河大合唱》组画中的民族力量

叶南与詹建俊合作绘制了《黄河大合唱》组画，为此，叶南还特意听了乐曲，被《黄河怨》凄凉悲苦的情感打动，并且还去了黄河边，感受黄河的壮观澎湃。在创作过程中，叶南以极强的艺术造诣捕捉灵感，与詹建俊达成共识，将《黄河大合唱》以三联画的形式进行构图，分别创作出《流亡》《奋起》《抗争》三幅作品。其中，在《流亡》和《抗争》作品中，叶南塑造出了很多具有钢铁一般意志的军人和刚劲有力的船夫形象。军人手握武器，船夫则是用力划船，使用了大块面的处理手法，刻画出了非常明显的肌肉。这两幅画面整体上表达了一种力量感，传递出我国在民族危难之际、在受欺辱的历史时刻，我国军民上下齐心、奋起反抗的民族力量。此外，叶南在画面中还选择以柔弱的女性、孩子和老人等形象来和军人及船夫形成对比，以此突出画面中的力量感。这种无形的力量是叶南绘画中的精神图像，她通过艺术来正视苦难与悲剧，鼓舞人们勇敢向前。

一般来说，男性艺术家往往更擅长宏观、理性的传达，而女性艺术家所关注的更多是对生命的凝視，比如母性的关怀和表达。在《黄河大合唱》组画中，叶南不仅用女性特有的角度捕捉艺术的灵感，塑造和表达画面中细腻的情感，同时以男性的绘画思维表达人民群众奋起反抗的坚定与力量，从而使人们产生更多的情感共鸣，引起人们对战争的痛恨、对受难人民群众的同情以及对世界和平美好的期望。

六、结语

在不同艺术家的视角下，艺术会呈现出不同的美感。艺术家可通过选择主题、特有的表达方式及敏锐的艺术直觉，将艺术作品塑造得更具感染力，并借助作品表达内心的情感。叶南曾说：“我虽然不断追寻孤寂的极限，但我的大多数创作离不开对生活的感受，多以现实为依据，从生活中获取灵感;而这些对现实的感悟结合在非现实空间，可以使情感的表达更为流畅，使思维像脱缰的骏马自由地驰骋。”的确，叶南不拘泥于琐碎的细节，视角独特，不在画面中添加柔软的过渡场景，创作出的画面非常具有阳刚之美，对现实生活进行了深入的刻画与深刻的表达。同时，叶南更倾向于传统的情感表达方式，有着对理想、完美和永恒的精神追求，所以在她的画面中，她有意避开那些华美的色彩和缤纷的色彩，而追求庄严凝重的画面效果。叶南笔下塑造的人物带有特殊的力量之美，她以一个艺术家的身份，真实地描述着生活、人性、思维、理想、爱、精神等等，用她独有的语言传达着画面背后的意义。叶南的作品创作不矫揉造作，纯粹且热烈。通过这样的精神图像，人们看到的是活生生的叶南，是女性外表下有着强烈责任感的叶南，是将艺术表达得淋漓尽致的叶南。

参考文献：

[1]叶南.孤寂的极限：叶南自述[J].油画艺术，2019（2）：124-125.

[2]叶南.从《黄河大合唱》谈油画创作[M].北京：人民美术出版社，2011.

[3]王沂东.中央美术学院基础教学：叶南教学[M].北京：人民美术出版社，2004.

作者单位：

华北理工大学艺术学院