色彩和形体结构是油画中最基本的造型语言，人类自开始绘画起在各个期，各种流派及风格的艺术作品中都缺少不了色彩和形体结构这两大基本语言。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中将形体比作“富有气魄的男性”，而把色彩比作“富有诱惑力的女性”而查理勃朗克也说过：“形状和色彩的事对于创造绘画是必需的，正如男人和女人的结合对繁殖人类是必须的一样”。艺术创作主体是对现实事物的情感描绘，是对自然界人或事物的投入，而油画则是艺术家对大自然的再加工改造和再创造，它依靠对形体和色彩的描绘，去深入自然，在画面中流露出对自然的敬畏之情，同时把人物的情感通过形体和色彩传达到画面上，这或许也是和自然界沟通的一种方式。无论是在古代还是当今绘画上，色彩与形体一直被奉为最重要的地位，这也是被称为绘画的重要条件。

在油画对人的传达过程中，色彩语言具有它独特的魅力。它是人对一件油画作品第一的视觉信息。在色彩的世界里人们能更好的窥探出艺术家深埋在画面里的情感世界。色彩在油画作品表现和观察中有着共同的规律和步调，人物的情感贯穿在色彩的冷暖，颜色的相互搭配，色彩的对比之中。例如19世纪的印象派，他们倡导艺术家应该走进自然，街头小巷，去感受自然真实的刻画自然。现当代我们提及印象派，大多数人会被其画面中丰富的色彩变化所牵动。印象派的画家认为借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们忠实于自然并把这种自然的物理色彩变化体现在画布上。抽象主义兴起以后，色彩的表现就不像印象派那么客观，他们更加的主观直接，色彩成为他们表达情感最为直接的手段。如果说笔墨是中国画的灵魂，那么色彩就是油画生命。油画作品是体现色彩丰富多变的和谐画面，色彩是依附在形体之上的，一幅作品没了色彩，很可能就失去了它的生命力，一件没有生命的作品也就算不上好的作品了。

在中国当代写实油画里，形体与色彩一直是艺术家们把握整个画面的最为重要的因素，无论是学院古典主义还是新写实主义我们都不难从中看出画家们扎实的造型语言和对色彩的整体把握。

在油画作品中正是有了形体的支撑，色彩才具有说服力和表现力。一个艺术家在注意到形体结构的同时也要把握好色彩的理解和运用，这样才能更好的完善作品。不管是具象表现、抽象、写实主义或现实主义，还是中国当代写实，合理的掌握好形体与色彩的关系，才能实现完美的创作意图，在这个过程中忽略任何一个环节都可能导致作品失去精神实质。

情感作为人类对外传达的最重要因素无疑是艺术表达的重要的原因之一。从油画这一极具表现力的画种出现之时，画家们便积极的搜索寻找其独特的材料特性为表达画家情感语言进行服务了，并在漫长的油画创作过程中使表现手法和技巧不断的变化及发展。他们进行艺术创作的过程，也就是依据对事物的认识及情感融入到自己的作品之中，借此传达某种情感、思想或愿望。

画家们正是利用油画作品为载体从而传达出他们的情感。以法国现实主义画家米勒为例，Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，也是法国巴比松派的代表画家。米勒发现了平凡的自然界的诗情画意普通劳动者的诗情画意。不过，他笔下的农夫不在是以往借以普通的模特去表现神话的世界，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的笔下传递的情感，也是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。米勒一生的生活都特别艰辛，特别是在他的妻子亡故之后，几乎潦倒成为一个乞丐，也正是由于这样的生活，才造就了我们今天所知的米勒。米勒的画作几乎都是朴实无华的。如《播种者》描绘的是苍凉的麦田里，播种者阔步挥臂，撒播着希望的种子。飞鸟在空中盘旋，寻觅食物，掠夺播下的种子——正是一幅人与大自然关系的壮丽图景。作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。文艺评论家戈蒂叶说这个形象是用播下种子的土地的泥土画成的，太真实了。画家用一种雕塑般的单纯而简练的形象，概括地传达耐人寻味的情感内容。荷兰画家梵.高评述说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。”以至梵高也多次临摹米勒的画作。我认为米勒的画作用现在的话来说是很接地气的。他的的每一张画作尺寸都不是很大，用色都很凝重，细节的刻画很少，有时我感觉他画的不是法兰西的农民形象，更多的是描绘他自己，自己的一個生活状态。也使我在每一次看到他的作品时都会产生一种莫名的感动，他的画是那么的朴实，那么的忧伤，那么的牵引着观者的情绪，他所传达的情感也是那么的真实。

而在先当代的中国写实油画领域，情感传达一直以来正是画家们所表达的主题领域。无论是对现实生活的怜悯和关切的乡土写实主义，还是以唯美为标准的新古典主义又或是更多的带有个人情趣的新现实主义情感的体现可谓是牵动了画家创作的始终。刘晓东作为“新生代”写实主义的代表，始终认为艺术应该是现实主义，在现代艺术潮流强势的时代，他仍然坚持以写实为基点，去描写现实社会中平凡朴实的劳动者的形象，表达着自己独特的情感理念。《三峡大移民》作品是一件“新生代”写实主义的代表作品，画面中蕴含了现实主义精神和在绘画形态上的令人震撼的强大的力量、作品充满了人性的立场和高超的语言方式使人们无不为之震撼和感动。《三峡大移民》体现了一个艺术家对现实社会的认识。这个认识围绕着三峡所发生的一切不幸的历史史实、被移走的人群、被拆迁的房屋和发生在三峡的家庭、个人的情感意识。画面中对未来的盲目使得他们表情麻木，又似一种无奈，每一个人都带有不一样的情感，画面中的一草一木、一禽一兽、一砖一瓦，都构成了中国当代艺术史中最令人难忘的画面，呈现出一位艺术家对被移走人民的同情和关怀之意。

作者简介：张奎（1986.7），男，汉族，安徽宿州人，硕士，从事美术领域当代油画创作。