黄辉荣

摘 要：服装设计重要理念共有两个，一个是解构主义，一个是结构主义，两者之间存在某方面的关联，但又不完全一致。在服装设计的真正环节中，运用两个理念所呈现出来的效果并不完全相同。本文主要围绕服装设计风格中的结构与解构展开讨论。

关键词：服装设计;风格;结构;解构

近年来，人们生活审美评价标准体系正有所改变。服装设计界由于其不俗的产品表现、出众独特的时尚审美，已不再受限于各种意识形态限制，视觉形象与设计理念开始逐渐以”意、形”为主题。

一、结构主义与解构主义概述

结构主义即服装构成的主义。构成主义以模拟人类肢体形态特征为理论基础，对于服装设计工作中服装能否充分为目标消费者展现出立体的服装感觉，强化服装层次感等等均极其重视，大体上符合近代西方审美风格。解构主义主张充分利用传统东方文化审美的元素，在一种更贴近潮流时尚的设计观念、后现代主义设计风格中用心做设计，并坚持不过度地追求塑性，这是现代解构主义设计最应突出表现的其中一个特点[1]。在现代设计领域中，解构主义设计师对于追求解放人类自我与尊重自然的艺术效果、设计作品的整体性显得更加重视。

二、结构主义风格

1、结构主义分析

结构主义的风格在设计细节方面，往往强调服装造型过程中产生的视觉，立体感、扩张感也比较受到重视，设计造型时遵循的标准比例，可充分将古代西方传统审美的理念充分地展示表现出来。近代西方结构主义设计师在进行设计现代服装时，认为现代服装造型的整体外观风格更为重要。迪奥公司的几位创始人结合在其服装设计中所亲自设计生产出的这一系列服装，复兴创造了巴黎系列时装。自此及之后的几年期间内，该设计公司开始利用垂直造型，对服装的腰部曲线进行适当改动逐渐地向上平移并提高了裙摆，使整体服装造型大致呈”H”状。在它之后多年的演变发展历史中，充分的显现出来了传统服装款式设计独特的结构主义的风格，比如，纺锤形服装款式设计等。此类的设计手法使现代服装作品的款式外观看起来更加显得庄重、严肃，其款式设计的地位已在现代传统女装设计美学理念范畴中地位十分的显著，可同时产生极为深远广泛的影响。

三、解构主义风格

1、解构主义服装风格

很多品牌服装会受到来自不同地方文化信息的相互干扰，在此类服装设计领域中常以肥大、宽松等为主要视觉特点，而欧洲也是此类品牌服装的最主要视觉设计区域。为了更好平衡社会劳动力，促进该行业快速发展，直线剪裁式的服装裁剪设计方式在生产制作过程期间将更有利于降低服装人力成本。解构主义服装正是在该时代背景条件下所得到了更为全面的应用发展，也改变了服装文化。自从开始流行直线型裁剪后，来自日本的设计师打入欧洲市场，并提出了全新的设计理念，对服装设计风格产生了明显影响。此后，开始融合东方与西方不同的设计理念，为服装设计发展道路打下新思路。在设计时，其以东方传统平面设计思想为主要原理，在设计裁剪过程中并未仅仅按照传统人体结构方式进行设计剪裁，而是大胆重新地组合运用了各种传统结构元素，在无模型化的设计过程中大胆开启了解构主义。

2、解构主义对服装设计理念产生了改变

解构主义设计最具显著影响的主要特点也就是它不再是遵循传统形体的塑造美学特征。该主义内含有众多源于东方传统的服饰思想观念与流行元素，强调如何将现代人体结构与古典服装结构融合成一体，突出强调自然和谐与天人关系的和谐与发展，对人本身的内在感受要求更加重视，其主体是人。

3、解构主义服装设计方法

解构主义者对于设计创新手段、方法往往更为重视，要求其充分的表达设计者自己的一种创新性思维。该设计主义风格在现代服装设计行业中已得到了广泛的应用，受到更多的设计师认可与喜爱。解构主义重视打破、分解并重组整个设计的秩序，重视单个部件组合与个体部件的有机组合，在服装后期设计的组设过程中，要求服装外观呈现整体统一感基础上展示局部破碎[2]。服装款式设计强调以整体结构、色彩搭配以及面料选择为主要审美元素，解构主义在设计服装时要对现有服装比例曲线进行破坏，以不对称、嫁接的解构方式再进行一次重新设计，展现其更加完整鲜明的现代服装结构。以这种解构设计方式再进行服装面料结构的再设计加工时，可再次进行面料的拼接加工与工艺创新，使整体设计风格更为新颖。

四、解构主义服装设计风格特征

1、自我表达性

服装设计不仅应该是每个人外在形象最好的形象展现，也应该体现每个着装者自身的某种内在精神态度观念与情感。因此，解构主义思想对于自身的设计思想及表达能力十分重视。解构主义理论认为，在人们设计一件服装时，需要能够充分的展示设计人本身的理念、情感，实现表达自我的需求，体现个人特性。

2、破坏性

解构主义并未完全遵循传统秩序设计理念，而是主张勇敢地打破传统，并进行重新组合，在此阶段需要逐渐提高对零件、个体的重视，使设计出来的作品给人不确定感[3]。因此，在解构设计在服装设计使初始阶段，要求以抽象的角度进行重建、创新，适当加入部分叛逆、逆反的元素。采用破坏性的设计方法，突破常规限制，开启勇敢创新，设计出更加具有个性的服装，以促进服装设计不断发展和进步。

3、颠覆性

解构主义设计师们在做设计作品时，考察的设计重点并不是人体形态结构，服装也必须要增加一点艺术思维与文化思想，并非单纯为人服务的物件。在此期间，设计师尤其需要注意加强其对服装艺术本身内涵的深刻关注。比如，川久保玲于其2016年所设计出的春夏系列服裝显得相对较为另类，在大众日常生活穿着中已经无法单独穿着。但显然这一点并不等于该服装无意义，反而对该主义的发展无疑产生了一定程度促进。

五、结束语

总而言之，服装设计主要具有3大组成要素，即服装构思、计划以及设计方案。作为专业领域里涉及内容较广的一个边缘学科，服装设计也应该尽可能与一些自然科学、社会科学领域紧密结合，包括了宗教、历史、艺术、美学、哲学等，这样才能够最大程度地发挥设计价值，受到更多消费者的认可。

参考文献

[1]刘乙，于勤.波普艺术在现代女装设计中的应用研究——以MOSCHINO品牌为例[J].沙洲职业工学院学报，2021，24（04）：8-11.

[2]王露露.服装设计中的民族文化风格诠释——评《少数民族服饰图案与时装设计》[J].热带作物学报，2021，42（11）：3477-3478.

[3]杨婧.蒙德里安艺术理念在室内设计中的应用研究——以西派金沙府项目样板房设计为例[J].城市住宅，2021，28（11）：83-86.