李小青

摘要：音乐理论不仅仅是对音乐专业知识的学习，它作为学习者打开音乐之门的第一把钥匙，还能够使他们在音乐旋律、节奏、声音等方面有更深的认知。以耳朵听觉的训练为切入点，将音乐技巧和乐理知识融合在音乐教学的全过程中，使声乐学习与专业教学充分结合起来，为在音乐学习初级阶段的学生打下良好而系统的基础。学习作曲、编曲、器乐演奏、乐感培养、演唱等，都需要一定的音乐理论基础来支持，尤其是作曲和编曲，需要大量的和声、复调、配器等理论知识作为支撑。

关键词：视唱练耳  音乐启蒙  基本乐理

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）10-0150-04

在乐器的演奏发展过程中，各种考试的项目数不胜数，如业余考级、专业竞赛、专业院校入学考试等。评审团一般从音调、节奏、音乐处理、音乐表达等方面，考核演奏者对乐器的演奏能力以及音乐思想的表达能力等。大多数演奏者在这些领域确实面临着很多挑战，从而阻碍了音乐学习的进步，而经调查发现，主要原因是没有在学习视唱练耳与基本乐理时打好专业基础。基本乐理是指使用一个概念来对音乐中的要素进行解释，所有与音乐相关的知识都包含在内。其中有：音律常识、音符及时值的划分、节拍节奏的概念、调式调性的概念与分类、及现代记谱法等等。

基本乐理是研究音乐基础知识的一种理论，它对于音乐演奏者而言就像是一本百科大全。其内容相比视唱练耳而言略显枯燥，却在乐器演奏上给予了巨大的理论知识作为支撑。基本乐理让学习者对有关声音的性质、律制、记谱法、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等有一个系统全面的认识，而掌握记谱（和读谱）的方法是学习演奏中很重要的一个部分，所以基本乐理一般与视唱练耳相结合对演奏者进行训练。

一、音乐理论对音乐启蒙教育的作用

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式，它是丰富人的精神世界的一种手段，随着时代的发展，很多的音乐形式在人们的喜闻乐见中开展，表现形式越来越多样。西方人认为音乐是有组织、有规律的声音。对于音乐的构成而言，不同的学者有不同的认识，有的学者认为和弦构成了音乐，排列形式为水平和垂直，他们认为在排列方式方面呈現出一定的规则，可以对人的生理和心理产生影响。但是进入现代之后出现了现代主义音乐，实现了音乐创作高度的自由，在这一时期，音乐创作打破了以前的规则，不再以韵律的和谐、音调等形式为创作基础，而是作曲家的自由。许多概念发生了很大的变化，任何声音都可以用于音乐概念的创作当中。例如汽车喇叭里的滴滴声或是桌子在撞击过程中的某种声音，厨房里的瓦罐声响，都被记录在音符里，现代音乐达到了高度的自由，对学生生活的方方面面产生影响，特别是有利于儿童智力发展。学习“音乐理论”有利于更好的帮助学生快速分析乐谱，摆脱认识谱慢、谱难学、基础不扎实等问题，为今后的音乐学习打下良好的基础。帮助学生建立“音感”，即准确的音高、节奏，对理解与应用音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等表达音乐情感的能力也很有帮助。

（一）音乐基础对音乐技能发展的影响

在进行演奏、编曲等各种理论课程学习之前首先要掌握相关的乐理知识，只有具备专业的乐理基础知识才能为之后的学习提供支撑。如果通过比喻来形容，乐理知识可以看作是拼音，在学习语文的过程中，只有学会了拼音才能继续学习汉字和造句。通过学习基本的音乐理论知识，可以真正了解和声语言的规律性，掌握音乐的特征和规律，从而全面提高音乐能力与音乐素养以及提高音乐表达能力。视唱和练耳学习不仅可以帮助学习者改善对音乐的感知，而且可以增强音乐的节拍、曲调、音调和结构的复合感和辨别力，建立敏锐的音高，音值和音色的感知能力。

音调、节奏、乐句或音乐处理仍然是音乐表演中的重点。一个出色的管弦乐队，团里所有的成员都必然是和谐一致、节奏整齐、音准统一的。如果个别演奏者的音调、节奏和句法划分出现任何偏差，就会影响整个管弦乐队演奏的效果。而部分演奏者出现忽视这些问题的根源之一是基本乐理与视唱练耳的学习不足，从而无法从源头上提高音乐的演奏能力。例如在二胡曲谱《流浪者之歌》快板中，从第一节到第三节旋律呈现出交替变化的特点，一直是大三度和小三度交替。许多二胡演奏者，缺乏对音程构唱的重视，无法准确的区分大三度和小三度，所以不能进行准确的把握，导致在演奏中出现了许多的问题，尤其是音准方面差距很大，听者在聆听时不能实现音色的共鸣，所以必须要准确演奏大三度和小三度，这样乐音听起来才更加动听。要对高音有准确的概念，这样才能将各类音程哼唱出来，更好的控制音准。

（二）基本乐理的学习对把握音乐作品风格的影响

曲子的附点节奏是非常重要的，但是有些演奏者对此缺乏重视，他们在演奏的过程中通常采取比例演奏的方式，如果没有设定附点节奏，音乐的意义将会被破坏，我们在观看音乐录影带时懂得一些基本乐理和不懂基本乐理的获得效果是不一样的，如果不懂节奏就需要加强练习，节奏在演奏的过程中都会被应用，会对整体效果产生影响。如果附点节奏的演奏同歌曲本身没有太大的区别，那就能更好地表达这首音乐的思想。节奏的把握看似一个小问题，却能成为呈现音乐情调的关键点。小提琴教育家杨凯列维奇曾说：“对于演奏者而言预知高音是非常重要的。”这就表明我们应当通过学习音乐理论，牢牢把握音高知识，在前一个音奏出时，就能预判到后一个音高。这样才能运用所学到的知识来达到预期的效果。通过不断的锻炼，在形成习惯之后可以提高演奏的准确性，保证音准，只有这样才能将作曲家真实的情感表达出来。

在演奏移植作品时，对节奏影响最大的是音准问题，会对音乐的表现力产生最为直接的影响。首先音准的把握是演奏最大的困难，通过利用基本乐理进行分析可以发现，古典音乐明确并多次强调了调式调音，在演奏一首作品时，视唱练耳及基本乐理中的音准训练，可以体现出调式调性对音乐演奏的重要性。但是该方面的基础并不是每位演奏者都具备的，在看到繁多的音符时很多人会出现不知道如何进行处理，或者音不准的跑调问题，无法对指法进行很好的排列。我们在对全曲的基调进行熟悉的过程中，可以通过演奏音节的上下行，对和弦进行分解。如果演奏者的基本功非常的扎实，他在进行作品移植的过程中就可以对音准的概念有清晰完整的认识，进而可以提高对音准把握度和准确性，避免发生跑调的问题。

（三）基本乐理的学习对把握音乐学习与理解的影响

“旋律是音乐的灵魂和基础。”此话出自李重光的《音乐理论基础》一书，音乐的所有元素都在书里有所呈现。旋律研究是音乐音符研究的核心，视唱背唱和听写旋律也是视唱练耳中的重要内容。当听到旋律时，演奏者可以迅速而准确地辨别、处理，以理性地思考将它们记录成一种音符形式。这项内容训练了一个音乐演奏者的理性音乐思维能力，可以将听到的旋律进行转换变成音名、拍子和节奏。演奏者在对旋律进行演奏的过程中，脑要在手之前，只有经过大脑理性的分析之后，才能对音名、拍子和节奏类型等要素有清晰的认识，如果大脑一片空白则演奏也是混乱的。在演奏的过程中必须清晰音乐的音色、节奏和音调，只有将感性和理性的演奏方式结合在一起，才能避免紧张的状况出现。音乐基础教学及其应用有助于音乐家轻松梳理和分析音乐。在阅读乐谱的过程中，音乐家需要这些基本的知识来帮助他们自己决定节奏、节拍、调子、装饰音调和不同的演奏方式。并将曲谱与音乐家的感情相结合，对实现音乐的“二度创作”是非常明智的，能挖掘音乐中隐藏着的最大魅力。

如果在现场必须要进行快速试奏，比如在考学的时候，在现场进行试奏，或者是在现场同乐队进行合奏试奏时，必须了解各种演奏的技法，这样才能将演奏者的专业性体现出来。每位专业演奏者必须要熟知各种音乐术语，在紧急情况之下，将曲谱做出错误的演奏，将会造成严重的失误。而通过音乐术语，能帮助表演者指导如何表达作曲家所需的音乐效果。在对音乐作品进行简单的分析时，要运用我们从音乐基础中学到的各种知识，一起研究影响深远的作品。这种分析可能过于片面和不完整，例如以看临时升降号、调号来断定是哪种调子，将一些节奏，一些间隔和和弦等这些音乐元素加在一起，看会出来什么样的音乐效果。例如，使用模块、中间高度或高度标志定义的模块与变异之间的区别，运用节奏的节拍、间隔等音乐元素，在音乐意象中表达，这些都有助于我们根据音乐知识梳理音乐作品。当用理论知识梳理韵律、音调、调式时，不仅降低了出错的可能性，而且也能很快把握乐曲的整体内容。

（四）基本乐理的训练对提高音乐演奏技巧的影响

音程是音乐演奏旋律中常见的要素，通过视唱练耳，我们可针对不同种类的音程进行学习。在学习的过程中，不同音程的音高得到了加强，可以大概了解到某个曲目的主题旋律音准。只有具备了准确的音准概念，然后通过演奏者不断的训练，才可以达到音高的要求。在训练唱音程的过程中，我们不能一蹴而就，需要逐步的进行训练，只有不断的深入训练才可以实现即唱即准的效果。在训练听音程时，需要辨析音程的性质，熟练掌握各种音程的音响效果。将唱和听结合在一起，训练者才能在脑海当中印刻上不同音程的音高，也可以更加清晰对每一种音程的听觉，连接起各种音乐旋律的音程，我们就可以对音高和音准有清晰的了解，这对演奏者音准观念识别能力的提高具有重要意义。

在我们的头脑当中要对各类音程与和弦的概念有准确的理解，有助于我们对音高和音准有更加精准的把握，在开展音程与和弦训练之后，我们可以更加清楚音准、音律和表现力之间的关系。目前有许多音乐演奏者对音准的认识不到位，只是将其归结为左后指不到位及换把不准确所致。许多演奏者无法把握音准，这是非常重要的原因。因为意识不到位所以音准的把控也不到位，音准是需要听觉的，所以学好基本乐理知识对降低音乐演奏的音准问题有直接的影响。我们只有不断的加强视唱训练才可以建立对音准的辨别能力。一个音是否准确，可以通过参照物进行判断。所以要将上文提到的音程与和弦练习好，精准把握音准的概念。

二、音乐理论在音乐初始阶段的重要性

频谱知识的学习是加入合唱的必要条件，合唱练习是对频谱能力水平的反应。阅读音符的能力一方面对视觉效果有最直接的影响，另一方面为后期培养音乐多元化奠定能力基础。学习所得的一切果实，作为养分和肥料，都洒在音乐的土地上，播撒在学生的心中。通过学习基础音乐理论，音乐知识的积累越来越深，对音乐的欣赏和表达能力也将得到增强，有利于学习者提升自身的音乐素养和音乐研究水平。无论是调式调性，和弦结构，和弦色彩，还是乐曲的结构，音乐的风格，单单以弹出曲子为目的是学不会的。如果我们学会分析一首曲子所讲述的事情，所使用的方法、语气及讲述方式的使用原因，将大幅度地减少我们器乐学习的成本。

实践和理论之间有着千丝万缕的联系，实践不单单是理论的源泉，实践的质量在很大程度上决定了實践的有效性。另外，理论在实践中也起着不可或缺的指导作用，没有科学的指导，就难以取得令人满意的结果。从另一角度来说，音乐理论由人们对音乐资料和音乐作品的长期研究和总结而成，它包括着音乐家对规律性和音乐逻辑的概括。对于很多初学音乐的人而言，往往找不到适合学习的方式。基本音乐理论为学习者提供了一个入门钥匙，即掌握理论可以使学生更系统地学习其他音乐知识。在加强基础理论教育的同时，相应的实践能力也在提高和发展。基础乐理为宏大的音乐世界规定了最基本的概念与法则，无论是海顿的交响曲还是舒伯特的艺术歌曲，都是建立在这个基础之上的。通过大量的教学发现，如果你能运用乐理知识来进行乐曲弹奏，许多困难的问题都可以得到很好的解决。例如，学习钢琴时，学生通过学习基本的乐理，对键盘已经有了简单的掌握，在学习方面要比其他学生更快更方便。在演奏过程中也能总结应用相关理论知识的经验，培养自己的听觉和行为能力。此外，作品分析是音乐理论研究的重要组成部分，学生应努力做到在老师的指导以及帮助下，扎实地提高自己对于作品的欣赏能力才是学习正确演奏的开始。

三、加强音乐表演中音乐理论知识学习的措施

（一）加强自主思维能力的培养

首先，重视自主学习，保持原有的学习兴趣，重视音乐，让所学思想保持活跃状态。其次，要重视学生思想分化，从多方面、多角度主动培育学员创造性思想和创造力。最后就是创造情景，不同的情景对应不同的音乐环境和气氛，我们在培训的过程中可以融入更多的情感，这可以促使学员对音乐本质进行思考，最后将培训学员的音乐成绩及时的进行公布和体现，并对学生进行一定程度的指导，进而激发学生的学习积极性，促使他们学会深入的思考。

（二）合理规划理论知识的学习

音乐理论的知识是复杂且范围大的，如果我们想要全面了解音乐基础理论的知识，就需要找到科学的方式和合理的时间规划。另一方面，对于音乐基础知识我们必须要有清晰的了解，通过合理配置音乐教学时间，合理分配歌曲理论知识教学时间与歌曲演唱实验时间，让音乐学习者在限定的时期内尽可能有效、全面地接受歌曲理论知识。所以，高校应该及时调整教学设置，使声乐基础理论教学和艺术实践教学交叉渗透。另外，必须重视声乐基础理论教学资料的合理配置，供应足够的教学设备与仪器，协调声乐教育资源，还应该进行交叉教育，让学习者逐步接受不同的基础知识。

（三）重视音乐交流与音乐鉴赏

教育是培养人的活动。不论是什么样的文化领域，理论教学都需要进行正确观察、认识和反思，以此为基础来对音乐作品的学习进行指导。同其他的文化教学相似，开展音乐作品理论教学，必须要开展音乐作品学习和品鉴交流会。进行音乐鉴赏的主要目的是对音乐作品进行深入的了解，只有具备了优秀的音乐视听能力才能更好的欣赏音乐。当然，由于乐器理论的学习者往往相对年幼，而且他们本身的乐器理论基础知识也比较薄弱，没办法相互沟通有效的经验。所以，通过观看和掌握前人的经典音乐著作，可以为学习乐器理论奠定很好的基础，是一个学习音乐捷径。但是，引用和抄袭与剽窃是有不同的。在对前人音乐作品进行欣赏的过程中，自身的认识和思维也要不断的提高，只有采用正确的学习方式，才能更好的扎实基础。

（四）音乐表演理论和实践相结合

音乐演奏实践的基础和前提是学习好音乐理论知识。学习音乐理论就是为了对音乐表演和创作进行更好地指导。音乐表演实践可以帮助学生更好的认识自己，进而将音乐知识充分发挥和运用出来。在进行乐器演奏的过程中，不仅课堂上学习到的知识得到了巩固，同时还学会了其他新的知识，将理论和实际结合在了一起，可以相互促进。所以，强化声乐基础知识的教学，应当明确声乐基础知识对声乐表演的意义，把声乐基础知识和歌曲表现实际相结合，合理设置声乐基础知识的教学比例，合理调节声乐教学结构与节奏，寻求灵活高效的教学方法，提高学习者对声乐基础知识的了解与把握。

四、结语

在音乐学习的起始阶段，会有很多问题出现，如孩子的手艺、他已经学了多少，为何演奏歌曲仍旧十分的困难。存在这种忧虑，往往是忽视了隐性能力的学习，在音乐教学中音乐理论属于隐性能力，虽然看起来没有太大作用，但是其背后发挥的作用是不可忽视的。一个学习音乐的孩子，更重要的是通过音乐启蒙教育培养其对音乐的热爱，以及良好的学习习惯。音乐教育的真正目的，应该是教育学生音乐技巧和提高对音乐的兴趣，并教导他们创作能力。只学习所谓的“从手中拿出来”的曲目，进入音乐的大门是远远不够的，只有学习基本的音乐理論知识，产生了对音乐的兴趣和热情，养成良好的学习习惯，这才是音乐教育的根本，才是建构音乐听觉能力在音乐学习的重要性和意义。

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