谢玮

摘 要：声乐是一种歌唱的方式，有着漫长的演变历程。音乐表现主要取决于人的声音，而人的声音并非是影响音乐表现的唯一原因，而音乐情感才是影响音乐表现的核心，唯有把良好的声音训练与充沛的情感相结合，才能歌唱出优美的音乐作品。在审美素养得到越来越多人关注的现代社会，大学音乐教学也得到了社会各界的广泛关注。为此，大学音乐教师在课堂上应当创新音乐教学的内容与形式，给学生的音乐学习提供新的发展方向，让他们在音乐学习的过程中，不仅可以掌握音乐基本技能，而且可以提高个人的审美能力。但是在现阶段，许多教师并没有关注到音乐教学中学生情感培养的重要意义，这影响了学生音乐综合能力的提升。本文分析了大学声乐教育中的情感培养可行途径。

关键词：大学;声乐教育;情感培养

1.发挥引导作用，培养音乐素养

在音乐课堂教学中，教师的思想和情感往往会左右着大学生的学习效果，一旦教师的思想和情感情绪低落，表现生硬，将无法引起大学生的关注，也无法实现与大学生的情感共鸣，甚至可能会削弱大学生的学习积极性。所以，教师就必须发挥自身的领导功能，用丰富多彩的面部表情来向大学生展示丰富的思想和情感，以充分调动大学生的学习积极性、训练大学生的审美意識和音乐鉴赏能力，并提高大学生对音乐创作的理解。同时教师也必须尽力形成开放、民主的师生关系，合理介绍大学生声乐理论知识、指导音乐艺术，以提高大学生对音乐课程的学习积极性。同时，由于音乐课程有着强烈的情感感染力，在课堂教学过程中，教师必须充分发挥大学生音乐作品的情感特色，并进一步发掘大学生音乐创作中的情感要素，以揭示其中的寓意与含义，从而影响大学生的学习情感。同时，教师还应该针对大学生的年龄特征、兴趣特点等，认真选取几个音乐主题，并采取适当的教学方法，以充分体现大学生音乐创作的情感特点，指导大学生运用不同情感来表演不同的音乐艺术作品，从而提高大学生的声乐表演水平。因此，在大学音乐课堂上，教师要发挥自身的引导作用，调动学生的思想和情感，让他们能在积极主动的状态下跟随教师学习音乐知识，最终获得音乐鉴赏能力及审美能力的提升。从当前阶段大学音乐课开展了现实情况来看，一些学生在音乐学习的过程中表现出的积极性和主动性不强，究其原因，部分学生对音乐学习不感兴趣，而另一个主要原因就是因为教师在音乐课堂上并未发挥自身的引导作用。因此，大学音乐教师在课堂上要调动学生的情感，使学生在音乐学习的过程中可以与教师和其他同学沟通交流，通过集体表演等活动形式吸引他们的注意力，使班级内的学生都能在音乐课堂上展现出个人的主动性，认识到自己在音乐学习方面是有优势的，只有这样，学生才能在音乐学习方面付出更多的努力，找到自己未来发展的方向。

2.利用多种情境来培养大学生感情

情境的创设是表达情感和体会情感的直接方式，大学音乐教师在课堂上不仅要通过语言讲解引导学生感悟歌曲背后的内涵，也要通过情境创设的方式提高他们的审美能力和感知能力，让学生通过课堂上的音乐学习，可以对音乐作品的内容有初步的认识，强化个人的理解。大学生的音乐表演有了特定的思想感情，音乐作品才能够具有特定的生命力，才能够触动听众，从而引发观众的兴趣。教师在授课过程中，可以通过设置不同的情景使大学生仿佛置身其境，这样教师才可以更好地调动大学生内在的情感，以及把音乐内容的情意体现出来。比如，在一段爱国主义音乐中，教师就能够给大学生讲述音乐背后所隐藏的故事，又或是教师运用多媒体技术给大学生观看一些有关爱国主义方面的教育视频，这样才可以更好地调动大学生内在的爱国主义情感，也才可以使大学生在进行演出的时候表现出自身的真情实感。同时，教师在课堂中还需要主动观察大学生在聆听过程中产生的反馈信息，这将有利于教师及时发现问题，并及时改进大学生在声乐教学中的问题。

在培养学生情感的过程中，音乐教师首先要激发学生的音乐学习热情。许多大学生在音乐学习的过程中不够主动，这是音乐教师就应当突出音乐的情感价值，强调音乐的情感魅力，让学生在音乐学习的过程中能找到音乐与个人情感上的共鸣之处，这有助于激发学生音乐学习的主动性。音乐作品作为创作者情感表达的方式之一，其中不仅渗透着创作者个人的生活经历，也是创作者情感态度的体现。为此，音乐教师在教学工作中就应当挖掘音乐作品的情感魅力，实现情感的讲解与阐述，为学生音乐学习能力的提升奠定坚实的基础。其次，音乐教师应当创设多元化的活动情境。在学生音乐学习的整个过程中，情境创设与他们思维能力的发展和学习积极性的提升有紧密的联系。这就决定了音乐教师在课堂教学的过程中，要根据学生的兴趣爱好和课堂讲解的基本内容创设教学情境，通过音乐与舞蹈的结合，音乐与乐器的结合，提高学生参与音乐课堂的主动性，让他们能找到音乐学习的独特之处。这种多元化的音乐学习形式和音乐教学方式不仅可以让学生掌握音乐学习的基本技巧，也可以让学生在音乐学习的整个过程中感受到音乐的魅力，让音乐课在他们的心中留下深刻的印象。

3.培养大学生的演唱技巧

首先，培养基础气息运用。基础气息是大学生在演唱过程中正确发声的基础驱动力，同时也是大学生在实际过程中所必须熟练掌握的基本技能。在演唱过程中，大学生能否发音正确、能否引发听众的兴趣并且清晰地传达出作品中所要表达的情感，和基础气息运用能否正确使用是密不可分的。通常，在歌手表演的整体流程中，对基本气息的运用主要和以下几个方面密切相关。第一是在准备流程中，歌唱开始以前就需要对基本气息进行调节与掌控。第二，在整个歌唱过程中还需要通过不断地对自身的基本气息做出适当的调节，确保自身的基本气息平稳顺畅。第三，还需要通过自己对曲谱特点的理解，来对气息做出合理的诠释。

其次，培养大学生基本咬字的能力。歌声中的语言，是能够展现出对声乐的思想与情感的最直接方法。而听众们在鉴赏同一部声乐作品的时候借助语音，可以比较直接的认识到声乐中需要表现的中心思想。所以在声乐的表演过程中，大学生们需要具备较为坚实的咬字功底。一旦大学生在实际表演过程中的咬字或读音搞不清，将会直接影响听众对原作内容的正确理解，这也就无法使听众进行良好的共鸣了。因为音乐本来是创作语言在通过艺术化的方法处理过后，而取得的结果。在大学生的实际表演过程中，咬字对创作语言本身的气息掌控也是有着一定的影响的。唯有当大学生在实际表演过程中咬准了汉字，才可以把这个创作中的思维与情感表达出来，以便做出最标准的艺术表达。

4.让大学生了解作品创作背景

要使大学生更好地掌握在音乐创作中的思维和情感，就必须了解作品的创作背景。因为音乐创作中常常带有强烈的时代气息，而其中蕴含着作者的个人情感。在音乐课程中，音乐教师把”了解创作背景”当作教学任务，由大学生自身进行探索，通过查阅有关资料，了解音乐作品的创作时间、社会历史背景及其创作家生平。并且根据音乐创作的具体内容，站在作家的视角上考虑事情，把自己”置身”在当时的环境中，可以帮助其比较深刻地认识创作中的情感內容。在音乐课堂中，教师们可以运用多媒体资源，开展音乐创作欣赏活动。在纪录片、影视作品的播放中，讲述音乐作品的写作背景，并分析创作的情感。通过音乐课上歌曲奖授予作品创作背景，结合学生可以在了解创作背景和创作者情感的基础之上尝试着去演奏音乐作品，从而提高个人的审美能力。由于大学生已经具备了较高的审美能力和认知能力，教师如果能采取这样的方式开展课堂教学，就会让学生在音乐学习的过程中有更多的收获。

例如：在教学《我和我的祖国》的过程中，学生能够了解作者秦咏诚的生平。正因生长在海滨，秦咏诚认识海洋、喜欢大海，而正是海洋改变了他的性情，使其具有更宽阔的情怀。而当时的我国正处于改革开放初期，祖国也正在迅速、稳定的成长中。关于祖国未来的昌盛、复兴，他总是满怀着憧憬。他以海洋的每一朵浪花，比喻着祖国和自己。他是祖国的赤子，而祖国又是自己的精神依托，就是因为如此强烈而炽热的情感，使他创造了这样充满深情的歌曲。当学生对这首歌进行传唱着时，尽管和他所身处的时代和历史条件有所不同，但与他一样具有相当浓烈的爱国主义情感。而对于日渐强盛的祖国，我们也同样深感骄傲与自豪。学生能够通过自身爱国之情的认识与感受，把爱国情感融入歌曲演绎当中，表达出自己对中华民族七百年的沧桑巨变的感慨和作为华夏文明子女的骄傲、自豪之情。

5.结语

综上所述，情感表现在音乐表演中具有非常重大的意义与实用价值，可以充实歌曲内容，同时体现个人风格。在情感语言表达技能练习中，要使大学生更加熟悉音乐的创作背景，并进一步了解其中的思想和情感，从而提高其情感素养，进一步增强其音乐理解能力与艺术鉴赏能力。同时进行歌唱技艺和情感的有机融合，提高歌唱技艺和情感表达能力，从而全方位提高大学生的声乐表演水准与艺术表现力，并使学生逐步发展成为一个出色的歌者。

参考文献

[1]闫佳伟.声乐教学中情感与音乐审美能力的培养分析[J].北方音乐，2019，39（11）：202-203.

[2]汪荻.浅析声乐教学中情感与音乐审美能力的培养[J].艺术评鉴，2019（17）：94-95.