文/ 杨韵琳

近年，恩师周广仁老师的身体虚弱，逐渐衰老，但是当噩耗真的传来的时候，不免哀痛万分。周老师对我恩重如山，可以说在我成长的道路上，无论钢琴演奏、教学，还是为人处世方面，周老师对我是影响最大的一位老师。

记得1973年初，还在“文革”期间，全国艺术院校进行统一分配，我从上音附中被分配到总政军乐团工作。我们是“文革”中被中断学习的一代，我渴望在北京能找老师继续边工作边学习。 临走前，上音附中的朱昌平老师给我写了一封推荐信，让我持信去北京找周广仁老师。军乐团的领导很重视对青年人的培养，几乎给我们独唱独奏组的每位演员都找了专家教授上课。通过领导，我很快就和周广仁老师取得了联系。当时周老师在任的“五七艺校”坐落在北京郊区昌平，从城里要长途跋涉坐数小时的长途汽车才能到。那天周老师在开会，她同事让我先在教室里练会儿琴。过了一会儿，周老师走进教室。第一次看见周老师，感觉她是那么和蔼可亲、朴素无华。听完我弹琴，她给了我一些指导。由于天快黑了，我不得不离开。她当时没说是否收我，我怀着忐忑不安的心情回到了军乐团。几天后收到周老师的来信，她说我基础不错，条件好，愿意收我当学生。我顿时喜出望外，从此开始跟周老师上课。这一学就是九年整！九年中她分文不收，辛勤无私地教我这样一个原本素不相识的学生。我虽是周老师的校外学生，但由于我常去学校，大家慢慢都知道她有我这样一个学生，周老师的母亲干脆亲切地叫我“解放军学生”。

周老师不但在课堂上给我上课，对我在军乐团的演出也给予热情的支持和关心。无论我演出的是钢琴独奏曲目，还是为独唱或独奏伴奏，她都会热心地骑着自行车来看我演出并给予指导。后来，中央音乐学院搬回了西城区鲍家街，我结婚后住在广播电台宿舍楼，与中央音乐学院只有一条马路之隔，从我家的窗口可以看到那时住在“红眼楼”的周老师家的阳台。“文革”后国门开放，中央音乐学院经常有音乐会和外国专家讲课等活动，周老师从不忘记我这个校外学生，凡有此类活动，周老师就在自家阳台上放一块彩色墩布，我一看见这暗号，就知道周老师要我去听音乐会或讲座。最让人感动的是，周老师有时利用晨练时间，跑步到我家来送音乐会票，我住在十一层，早上七点前是没有电梯的。周老师就这样爬上十一层，知道我们还没起床，就悄悄地把音乐会票塞进我家门缝里。在我生完孩子坐月子的日子里，周老师更是关怀备至，有时早上开门发现周老师已把为我煮的红烧猪蹄悄悄放在我家门口，有时又送来了鸡汤……

周老师这样一位著名的钢琴家、钢琴教育家，从来不故步自封，她没有停止进取，她常说，世界上有那么多东西要学，她自己也在不断地改变，在努力学习。她总是在百忙中抽空练琴，并坚持上台演出。

记得有一次中央音乐学院请来了小提琴大师斯特恩，他在当时的大礼堂上大师班课，随同斯特恩先生一起来的有一位钢琴伴奏，周老师做翻译，同时还给上大师班的青年教师弹伴奏。上课时，周老师在弹伴奏，这位钢琴伴奏对周老师说了些什么，周老师毫不犹豫地站起身来，拿着话筒走到台前对大家说：“这位钢琴伴奏老师说得非常好，刚才我在弹奏时没有注意到。”台下的听众立刻对周老师的高尚品格肃然起敬。那位伴奏老师对周老师说的话完全可以理解为是私密的，周老师没有必要翻译出来，但是在周老师看来，在学问面前来不得半点虚假，谦虚好学是她的天性，艺术永远是第一位的，她要做的是把艺术的美马上分享给大家，她的话音刚一落地，全场报以热烈的掌声。

20世纪80年代初有一次为了帮助工人一起搬运钢琴，她的右手无名指被倒下的钢琴砸断了一截儿，就在她手指被钢琴砸断之后，80年代末一次她在上海音乐学院的演出，让多少人感动得热泪盈眶。她演奏时每弹一个音，每一下起落都牵动着观众的心。她的音乐还是那么动人，真诚由衷，她的手指还是那么灵巧，飞速跑动。她的事业并没有因为截指而中断，相反，她的意志和对钢琴事业的执着，影响了一代年轻人。

由于跟着周老师这些年的学习，使我在高考恢复后以同等学力的条件，跳过大学，直接考入上海音乐学院钢琴系研究生班，成了坎坷年代中的幸运儿。

说到周老师对我的好，简直是说不完。我也像她的很多学生一样，经常在她家蹭饭吃，吃饺子是经常的，记得周老师做的酱鸭是最好吃的。 我还在北京时由于住得离她家近，邻居嫌我吵，不让我练琴，我就随时可以去周老师家练琴，由于经常在她家，眼见她对前来找她帮忙的学生都有求必应。她的右手手指被钢琴砸坏时子女不在身边，我住得那么近，还经常去练琴，照顾她一下是应该的。她向别人介绍我时总是把我说得很好，其实我根本就没有做什么大不了的事情。她特别念别人的好，而她自己做的好事却全忘了。我的一位老同学尹松，曾要写巴赫《半音阶幻想曲和赋格》的论文，苦于找不到足够的资料，周老师就给她寄去了11份录音和8个不同的版本供她研究，最后她顺利地完成了毕业论文，之后尹松表示感谢，周老师居然说：“啊，我还做过这样的好事啊？”她就是这么一个人。

还是在中央音乐学院，一次法国著名钢琴教授桑刚来上大师班课。接到周老师的信息我就急急忙忙地去听课了。听大师班课如果能带上谱子，效果会比较好。周老师看我手中没有谱子，马上把大师班曲目的谱子全部做好复印件给到我手中。受到周老师如此宠爱和照顾，感激之情油然而生。

1990年我申请去加拿大，那时我已经在上海。但是上海的加拿大领事馆不给办签证，必须要到北京的加拿大大使馆去办理。我跟周老师说我要来北京签证，她热情地邀请我住在她家，吃喝拉撒睡全在她家，就像回到娘家的感觉一样。

我在加拿大期间，跟周老师说过特别想看国内的《钢琴艺术》杂志。2000年，周老师去加拿大“音乐桥”上大师班课，活动之后到我家来小住。她居然把我出国之后所有《钢琴艺术》每年的合订本都带来了，多重啊！我当时眼泪差点儿掉出来。她告诉我《钢琴艺术》不向国外订阅，既然我想看，她就带来了。她回答得那么简单。要知道她不是直接来我温哥华的家，而是先到卡尔加里（Calgary）“音乐桥”去的呀！想到她拖着沉重的旅行箱我就心痛，人实在太好了！我看过这些《钢琴艺术》杂志之后，就把杂志在温哥华的华人钢琴老师间传阅，我做“好人”了。之后每次回国，我都会给温哥华的钢琴老师带《钢琴艺术》杂志，学习周老师的为人风格。

中国有句俗语“滴水之恩，当涌泉相报”。周老师对我恩重如山，无论我怎样报，都报不了。我只有处处以周老师为榜样，她永远活在我的心里，我永远做她的好学生。

附周广仁先生教学篇

周老师十分注重基础训练，她主张用贯通放松方法，使力量从肩膀通过手臂和手腕传送到指尖，周老师强调力量往前，而不停滞在手腕、手臂的任何地方，快速跑动时才有清晰的颗粒性和集中透亮的声音。练习时速度放慢，下键要快，以训练指尖的灵敏度。指尖是关键，弹琴始终要有指尖感觉。当音乐需要歌唱时，她要求手指放平，同样用贯通放松的方法使重量在手指上自然转移。对于和弦的弹奏，她强调掌关节的支撑，力量贯通到每个指尖，使声音宏大而坚实。

周老师讲究音色美，要把钢琴这个敲击式的乐器弹出歌唱般的优美旋律。她要求学生意识到听众的存在，舞台上的演奏需要音质，声音要传送给坐在最后一排的观众。她常把演奏中各种不同的触键组成一些基本练习，使学生便于掌握用不同方法达到不同声音的技术。与此同时她强调必须先听，先想象将要弹出的声音，然后才下键。听、想象、下键、声音，是一个整体，缺一不可。

周老师最注重的是音乐表现。她说一切手法都是为音乐服务的。首先，她以古典时期和巴洛克时期的作品为基础，解释不同历史时期的音乐风格，而后拓展至浪漫派及近现代作品。她的教学从风格把握、结构框架、和声进行、乐句走向、声部平衡等规范性方面入手，引导学生找出作曲家的意图和创作灵感。只有领悟作曲家的精神实质，在我们的头脑里产生共鸣，才可能有感人的演奏。她着手提高学生各方面的修养，包括音乐知识的学习，对同一作曲家在同一时期写的其他作品的了解，对西方文化的研究，甚至姊妹艺术等，进行全方位的引导，使学生能深入了解不同作品的历史背景，并以不同视角来真正理解作曲家的心意。她也常向学生介绍一些不同的演奏版本并进行比较，以启发式的教育帮助学生开动脑筋，养成善于思考、不盲目模仿和大胆创造的习惯。

周老师的教育方法是以鼓励为主，她总是先肯定学生的进步，然后和颜悦色地指出存在的问题和纠正的办法，她从来不强制学生模仿她的演奏，她并不想让学生成为一个“小周广仁”，她总是从音乐风格的把握上进行指导。她从不打击学生，我学琴的这九年中从没听她说过一句让我灰心的话。相反，每次上完课，总是感想联翩，信心十足。

周老师的师德和艺德深深地鼓励我不断进取，她不愧为一位伟大的钢琴家和钢琴教育家。