摘要：潘趣碗是清代外销瓷的代表器型之一，也是中国瓷器与世界各地饮食、审美、社会风俗文化相互交流、影响、融合的象征。本文以中国（海南）南海博物馆馆藏的潘趣碗为例，通过追溯其发展源流、分析其器型材质、赏鉴其装饰纹样，从而进一步探析其中的历史、文化内涵。

关键词：潘趣碗;外销瓷;清代

一、发展源流

潘趣碗一词，是由英文“punch  bowl”翻译而来的。“punch”意为潘趣酒，最早来自于印度语，是指一种由水果、酒、糖以及香料调和在一起的饮料，类似于鸡尾酒。17世纪，英国东印度公司的工作人员从印度将这种饮料带回英国，在当地大受欢迎，后来逐渐传播到其他欧美国家。

潘趣碗早期用于盛装潘趣酒，并搭配玻璃杯和长勺使用。在聚会派对等场合，用长勺舀取碗中的潘趣酒，分装入玻璃杯，与各位宾客分享。随着时间的发展，潘趣碗的功能也逐渐发生变化，由单一功能的盛酒器演变成富有宗教礼仪性质的洗礼碗、装饰艺术性的陈设品、纪念意义的纪念品等。

二、器型材质

潘趣碗的材质一般为玻璃、陶瓷、锡，笔者主要介绍的是陶瓷材质的潘趣碗。

这类潘趣碗大多来自中国，其瓷胎多在景德镇烧造，随后运往广州绘制图样，经海上丝绸之路传入欧美国家。西方人有时会对其进行改造，如在口沿和圈足加上金属装饰。

从中国（海南）南海博物馆入藏的潘趣碗来看，其口径在25—60厘米。敞口、深弧腹、圈足，三者共同构成敦重而简洁的器型，具有较为明显的特征。

三、装饰纹样

纹饰是一种特殊语言，通过它可再现古人的生活情景，展现古人的审美爱好，还能够寄予美好祝愿、纪念特殊事件、传播时代文化。据中国（海南）南海博物馆入藏的潘趣碗 ，其主题纹饰可分为人物纹、动植物纹、纹章纹三类。

（一）人物纹

人物纹可分为中式人物纹、西洋式人物纹纹饰。中式人物主要描绘中国民众的家庭生活场景，这些生活场景并非完全写实，可能是外國人对东方人民生活的一种想象，也可能是画工通过手中画笔传达的美好愿景。

1.中式人物

清广彩波斯文人物花卉纹碗（图1），敞口，深腹，圈足。内外共绘制52个人物、19个开光图案。碗内外以蓝紫色彩料为地，口沿及肩部绘带状铜钱纹，外壁饰六扇形开光和两双圈开光图案，扇形开光内绘人物纹和花鸟瓜果纹，两两间隔。双圈开光内以金彩书波斯文。碗内壁及碗心共有七层纹饰：第一、第三和第五层为铜钱纹;第二层为缠枝花卉纹;第四层纹饰以缠枝花卉纹为地，饰六开光图案，开光图案内绘花鸟纹和人物纹;第六层纹饰以缠枝花卉纹为地，饰四开光图案，开光图案内绘花鸟纹和人物纹;第七层以金彩饰双圈开光花鸟纹图案。主题纹饰描绘了人们聊天、会友等生活场景，画工将男子与仕女交谈时的动作、神态刻画细腻，整个画面呈现出轻松、悠闲的氛围。与其搭配的是具有岭南地方特色的花鸟纹、凤眼果纹、佛手纹，整体纹饰极具生活气息，此类纹饰搭配在广彩瓷中较为常见。根据波斯文可知定制者的名字为玛素德委托米尔孜丁，制瓷时间为伊斯兰教历1297年，对应的是我国的清光绪时期。根据资料记载，此人为伊朗国王纳赛尔丁·沙的儿子，可推测此碗为伊朗皇室所用的定制瓷。其造型端庄大气、构图细密饱满，纹饰及色彩既体现中国的传统风格，又含有异国的文化元素。

广彩是广州织金彩瓷的简称，是在继承五彩、粉彩工艺的基础上，仿照西洋表现手法，根据海外市场需求烘烧制成的彩瓷，源于清康熙时期，盛行于清雍正、乾隆时期。其多采用红、绿、金等彩料，使瓷面色彩鲜艳、富丽堂皇，有堆金织玉之感。

清乾隆广彩人物故事纹碗（图2），敞口，弧腹，圈足。以青花和广彩装饰，碗内壁口沿绘锦地纹，碗心绘花卉纹，外壁以缠枝花卉纹绘制四个开光，间以折枝花卉纹装饰，青花开光内以广彩绘庭院人物图和山水风景图。两大开光图案内绘庭院人物图，以“满大人”形象绘制，共22人，人物众多、动作不一，或抱画，或赏花，或聊天，神态各异，整个画面营造出热闹、和谐、富足的官宦家庭氛围。画工运用西洋画法的远小近大来表现远山水、近庭院，运用透视结构来表现庭院宽敞通透，回廊穿引，四周山水风光尽收眼底。此碗预先在景德镇以钴料为原料，在瓷胎上描绘纹饰，罩一层透明釉后经高温烧成带有青花纹饰的瓷器，然后到广州画样，低温烧造完成。

“满大人”是“mandarin”的音译，有中国官员之意。在16世纪来华欧洲人的信件中，已经出现此词汇。明清时期，人们习惯将绘有清装人物图案的广彩称为满大人。满大人纹饰主要流行于清雍正至嘉庆时期，乾隆时期最盛，主要描绘的画面是清装人物其乐融融的家庭生活。

清广彩人物纹大碗（图3），口呈菱形，深腹。口沿一周镶嵌金属卷草花卉纹，两侧饰立体凤鸟纹，碗底下承接金属底座，底座由六位赤身卷发的西方小孩与卷叶纹组成，口沿两侧卷叶向下延伸直至衔接碗底金属底座，有金碧辉煌之感。内外以绿、红、蓝等彩料装饰，外壁绘上下两层纹饰，内壁口沿处饰一周边饰带，碗心绘折枝花卉纹。外上层以双夔龙纹作为分隔带，内绘牡丹纹、花篮纹，与内口沿边饰带相似;下层描绘庭院人物图，画面上，只见仕女面容姣好，衣着华丽，低头凝思，双手抚琴，玉指轻扬，悠扬的琴声从指尖飞舞，持扇侍女及庭院内观众无不静心聆听，沉浸其中，营造出悠闲、和谐的庭院活动氛围。此碗在广州烧制完成后，传入欧美，欧美人在口沿和底座加饰金属配饰，可能是为了更好地保护易碎的瓷器，方便其日常生活的使用，也可能是外商为了迎合欧美人的审美需求。此种在瓷器上附加金属装饰的做法，在外销瓷中较为常见，是中西文化交融的体现。其造型别致，既是一件艺术品，也是一件实用器。

2.西式人物

西洋式人物纹饰主要描绘了西方人的日常生活场景、圣经故事、神话人物以及狩猎等贵族活动场景，反映了西方人的社会生活、习俗、宗教信仰、文化。

清乾隆廣彩西洋人物狩猎图碗（图4），敞口，弧壁，圈足。金彩封口，内口沿和圈足外壁绘有一周金彩矛状边饰。碗以红、蓝、金、绿等彩料绘之，共绘四开光图案、十个人物。外壁饰有两大开光图案，两大开光图案以花鸟纹相间。两大开光内绘西洋人物狩猎图：其一，四名西洋男子身穿骑马服，头戴毡帽，手执马鞭，在成群大麦町犬的簇拥下，跨马奔驰，其中两人身着蓝色骑马服装、身背圆号，可能是个乐手;其二，两名男子牵着马，两名男子骑在马上，猎狗在河边似乎在寻找猎物。内碗心绘有一名西洋男子骑白马，两马蹄朝前，两马蹄朝后，做奔腾状，可能是进行马术表演。西洋人物狩猎图描绘的是西方贵族阶级常见的娱乐活动之一，一般猎狐狸、鹿等动物。此活动不仅有利于锻炼身心健康，还是一个展现特权阶层的舞台。

（二）动植物纹

动物纹较少，常与植物纹搭配。绘画风格多受西洋油画和铜版画的影响。

清广彩花卉动物纹大碗（图5），此碗口沿封金，外口壁饰一周连弧纹，画师用花卉纹边饰组成四个开光，将画面分割为四部分，以牛和马为中心，花、草、树元素为背景。整个画面突出重点，元素多而不乱，布局合理，牛、马和花卉纹画法，明显受到西洋绘画技法的影响，与中国传统的牛、马和花卉纹饰有差异，有立体感。足外壁饰一周缠枝花卉纹。内壁饰一周绿彩三角锯齿纹和花卉纹。碗心绘花卉纹。

（三）纹章纹

17—18世纪，越来越多的外国人来华定制瓷器，并在上面绘制代表其身份、地位的纹章纹，作为自己的独有标志。其常与人物、动物、花卉、山水风景等纹饰共同搭配装饰潘趣碗。

纹章纹来源于中世纪战士的盾牌纹饰，最初是为了相互辨别作战双方身份，经过不断的发展，其逐渐成为皇室、贵族、军队、社会团体、机构等象征身份、地位的标志。

四、结语

随着时代的发展，潘趣碗被赋予更多的内涵。它是世界文化交流的一次尝试，也是中西文化融合的历史见证。通过追溯其发展源流、分析其器型材质、赏鉴其装饰纹样，可以了解到中西的审美、宗教、习俗、文化的差异，进一步探析其中的历史、文化内涵。

参考文献：

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[5]陈玲玲.广彩：远去的美丽[M].北京：九州出版社， 2007.

作者简介：

谢丽萍，助理馆员，研究方向：外销文物研究、藏品保管