摘 要：每个人对不同的事物会有不同的理解，对于不同的创作方式，人们的理解也大不相同。油画“归”系列作品以赶海为题，重点描绘赶海人归来时的场景，通过描绘忙碌一天的赶海人归来的场景，把握人物的特征，通过丰富的塑造方法，营造出理想的画面氛围。画面中有拖拉机，还有很多人物，展现赶海人正在下车的场景。画面主色调为红粉色调，画面的光源为快落山的太阳，因此画面受暖光源的影响，无论是草地、房屋、人物，还是小狗，亮部的颜色普遍都会比暗部的颜色偏暖一些，以拉开画面的空间关系。

关键词：构图;情感表现;人文主义;写实

油画创作离不开生活，为了能让油画创作更好地融入社会，应该将油画创作与个人情感充分融合，而不是局限于写实。艺术作品记录和承载了艺术家对于现实生活的深刻分析和情感表达，在画面中也会有许多社会文化和社会现象。油画的创作一般要经历三个阶段：首先是搜集绘画素材;其次是根据要创作的主题，对素材进行分析和筛选，完成初步的创作构思;最后，通过多种绘画技法和手段，把生活中采集的素材转换成绘画作品。因此，绘画题材的汇集、选择和认识对绘画创作有着重要意义，在绘画过程中是至关重要的一项内容。

一、创作素材的收集

画家在进行艺术创作前，都需要把大量的时间和心力投入在素材的收集和选择上，素材的收集和选择是艺术作品创作的重要前提。

（一）题材的选择和素材的分类

创作题材是最初创作的根本需要，也是创作过程中最重要的内容。在最开始寻找创作题材的时候，可以走遍大街小巷，通过体验生活、发现生活，寻找创作的灵感。想在生活中寻找到一些创作灵感并不容易，寻得多了就不知道到底什么才是自己最想要的了。对于绘画创作来说，首先一定要能够体现生活本质。笔者曾去过广西北海，体验过赶海，那里风景很美，民风淳朴，天涯海角处一片净土，静静哺育生活在这里的人们。这里的渔民掌握了海水潮涨潮落的规律，赶在落潮时，到海边捕捞采集海产品。因此，笔者拍下了有关赶海的照片，觉得赶海人忙碌中的景色更能表达出自己当时的心情和想法。

（二）素材的分析与创作

油画“归”系列作品是以现实生活题材为主。笔者寻找了许多具有市井生活气息的地方，市井生活题材是画作万千题材中较为淳朴的一种，画面自然，风格淳朴。现如今的绘画素材多种多样，在学习与创作中，既要有观念性的印象主义，又要有写实的现实主义的繁与简。生活题材的绘画包含了创作者对生活场景的向往与憧憬，是对现代生活的创作描写，画作内容包括对码头、海边等处劳动生活的体验。生活类题材油画是生活场景的再现，普遍且典型，画作质朴，色彩丰富，细腻逼真。

（三）素材的处理

在“归”系列几十张摄影作品中，笔者进行精心挑选，选择了在傍晚黄昏之时赶海人劳作归来场景的照片。照片中的三轮车在画幅中央，并且车上的人物集中在车厢中间，人物之间通过动作和神态表现出呼应交织的互动感，具有很浓烈的生活气息和人文主义，再经过对照片的色调处理，便有了初步的照片素材，对其进行绘画创作。

二、油画“归”系列作品的创作表现

（一）作品的色彩表达

一幅好的作品中，色调的定位是非常重要的。有的色调沉稳，有的色调鲜亮，只有把颜色合理地组合在一起，才会带给人们一种美感。在画面创作中，应先选择好主色调，统一好整体的颜色，考虑好画面的光源以及空间的一些构成因素。光源比较强的时候，是光源色把控物象的主色调。比如晚霞，所有主体物在暖色的照映下形成了暖色调。像莫奈的“鲁昂大教堂”系列作品中，不同的时刻就会有不一样的色调。清晨，受日光的光照颜色影响，作品整体会偏黄，天偏蓝;而黄昏的教堂整体处于逆光中，色调偏冷，天偏暖。在创作和研究中，创作者一定要善于去发现色调与情感之间的联系，用色调抒发自己内心的情感，不能随意编造，一定要切实反映自己的内心，这样才能使他人与作品产生情感上的共鸣。笔者从刚开始接触色彩的时候，就不太喜欢鲜亮的颜色，特别倾心于灰色调。像莫兰迪的画，各种灰颜色的搭配，丢掉了本来对比强烈的颜色，用很温柔的方式和其他颜色融合为一体，有一种很神秘又很舒服的感觉。创作者在创作中，要在适应主题的基础上，经过自己的调节与改变，营造出想要表达的东西，在表现手法方面运用合适的艺术形式、表现技巧表现整个画面，这些在整幅绘画中的构图、用色、用笔、技法方面都能体现出来。笔者在创作的过程中不断尝试，从整个画面出发，尽量使作品达到预期的效果。创作者可以通过绘画创作表达个人的情感和感受，用色彩给人一种直观的印象，通过画面氛围打动看画的人。因此，画面色彩设计具有强烈的情绪价值，可利用各种方法，如色调、纯度、亮度、笔触、面积、冷暖等技法实现。运用的手法可以具象表现，也可以抽象表现，还可以写实写意结合。在学生进行绘画创作时，教师需要让学生首先自己确定题材，并且收集相关资料，其次思考如何完善表达画面，最后在绘画前考虑画面中的整体色调，如何运用色彩表现畫面，因材施教。在完善画面时，教师应适当结予一些建设性意见。如13岁学生创作的《三重奏》，这幅画很有趣，通过不同形状的三只青蛙嘴，引导人联想它们的叫声。其构图简单，在大面积空白下方有三只并排的青蛙，色彩以绿色为主，只在青蛙的嘴中能看到一点点红。通过红绿对比体现了色彩的视觉导向，指出声音的来源。如有学生创作的《对峙》，画面表现大树上趴着的两只动物开战前对峙的紧张瞬间。蜥蜴体型相对较大，小青蛙却也毫不逊色，表现了自然界的生态现象。树后站着观战的男孩儿，大约就是创作者本人。画面采用黄绿色与蓝紫色的强烈对比，深化了主题。

（二）作品的光影表达

绘画中的光线非常重要，通过光影的变化，才能产生物体的体积感，产生画面的空间感。光影也是增加画面氛围感的重要元素，而且能够成为一种表达情感和传达美感的元素。艺术家在绘画中运用光起初是为了追求真实表现客观对象。之后，光逐渐成为艺术家自觉使用和积极探索的表现性语言。与现代绘画注重构成和思想性的特点相适应，现代画面中的光影已经摆脱了传统的束缚，从绘画构成的诸多元素中凸显出来，直接与观众的视觉审美构成一种意象性的交流与对话，成为现代绘画中的重要语言与个人风格符号。莫奈对光线极其敏感，有着极细致的观察，看似复杂的绘画，他总是能找出画与画之间的不同。比如他进行风景绘画，同一个主题，在不同的天气与光线之中，他所表达出来的那种意境感也完全不一样。油画“归”系列作品着重表现黄昏下的光影效果，黄昏的光照在海面上，照在渔民的身上。为此，在材料方面，选用细纹的亚麻画布，颜料较为轻薄，笔触也较为平滑。在造型表现上，几何造型和不规则重复的造型较多，以更好地展现光影的效果，并利用调色油和松节油的用量来控制光影的效果。

（三）作品的线条表达

油画“归”系列作品对线条的使用很频繁，线条的交错在形式上带来强烈的视觉感，进一步扩展了线条传递意象的边界，影响着整体的画面效果。在画面中，线条的运用与颜色同等重要，人物、事物的轮廓线和内部装饰线的反复与叠加给画面注入了新的血液。在多样化的绘画艺术形式中，线条的表达运用仍是较具感染力的元素之一。运用线条表达创作者的情感感受和想法，还可引起观看者的精神交流。现在，越来越多的绘画创作作品密切关注个人情感抒发，线条作为一种重要的艺术表现形式，映射画家创作时的情感与思想。

（四）作品的形式与语言

对钟涵的作品进行研究，画中人物是一位饱经沧桑的渔夫，生活在海边的渔夫经过风吹雨打的磨炼，扎根在这片土地上。人物的眼神眺望着远处的天际线，手拿着一个竹筐和渔网，所有行为都紧紧贴近渔夫日常的生活习惯。主色调给观看者一种强烈的视觉冲击，褐色的海面、船只、人物都和谐地融为一体。在创作中，多次运用线条可在表达方面更加精确，营造出更深的意境，丰富画面的整体效果。在画面中，线条的运用与颜色同等重要，人物、事物轮廓线和内部装饰线的反复与叠加使画面变得更丰富。

三、油画“归”系列作品的创作意义

“归”系列作品是以劳动人群的生活为主题进行创作与表现的，赋予“劳动”以感情色彩。夜幕即将降临，匆匆的赶海人满载而归，这群赶海人脸上有的是收获的喜悦，有的是劳累后的疲倦。日落的光辉洒在渔夫们的肩膀上、脸上，洒在海里，洒在地面，同时也在表达一种希望，体现出美好的感受。构图方面加入了一些情节。渔夫们辛苦工作后，司机翘着腿坐在驾驶位上放松地抽着烟，身边的人已经坐好等待出发，后边的人有的刚回来还在整理渔网，收拾自己的装备。构图前松后紧，整个画面中很少会看到人物的表情，多用人物的动作形态表现其疲劳或放松的状态。在表达这种现实生活题材时，笔者更多地融入主观情感和直观感受，画作具有一定的写实性，颜色也较为统一。通过绘画表现，可给予画面一定的视觉冲击力，与此同时，通过这种现实主义的绘画手段，在绘画表现中做到在和谐中追求统一，在统一中谋求变化。优秀的现实主义画家应该客观地观察生活，根据生活的本来面貌，真实地表现环境中的经典人物形象，再现生活，用新鲜的眼光去观察自然。关注当下社会生活，坚决地表现画家所在时代的风格和面貌，这极为真诚。直面人生，才能创作出能给人真实感的作品，表现人类心灵世界的真实。社会生活是现实题材绘画创作的源泉，在艺术中，重视自然美和真实美，真实地描绘大自然，反映我们现在的现实生活，极为重要。望眼普通人生，望眼大自然，不加任何修饰地描绘，可开阔艺术创作的题材范围。

四、对油画“归”系列作品的反思

经历了“归”系列作品的创作，仍需反思创作中每个步骤的细节和深入程度。创作前的筹备事项是重中之重，确立主题、收集素材、绘制草图、确定小稿色调等需要花费大量时间，每一个步骤都缺一不可。如果在前期没有做好充足的准备工作，那在创作过程中会有不少麻烦，需要不断地修改和调整，推倒重新再做，将会非常浪费精力，如构图不合理、主体物形象不合适等。在“归”系列作品的创作过程中，前期的绘画工作还是有些欠缺，应该多收集素材;绘画主体物时还需要更仔细;画面构图有待加強，应更多思考构图方式，多分析大师绘画的构图方式，从中汲取经验并运用到自己的绘画中。创作的中后期也是非常具有挑战性的，这需要创作者拥有强劲的绘画实力和优秀的作画头脑。这不是一朝一夕就能够完成的事情，需要创作者勤学苦练、日积月累，多看多画多感受。

五、结语

创作油画“归”系列作品是笔者学习油画以来的一次实践，可以从创作绘画中发现自身的许多不足，进一步熟悉油画材料。笔者用本次创作的作品表达情感，努力摆脱直接用照片素材进行绘画的习惯，还应规范绘画语言，在画法上尽量扬长避短，以呈现出更好的画面。

文章分析了油画“归”系列作品的创作表现，对选材和画面表现等方面进行简单的论述，体现绘画者传达的语言和情感。在创作过程中，新时代的创作者应不断丰富绘画创作的想法和内容，更加深入地了解绘画素材的作用和处理方法，对油画创作有自身新的见解和感受，同时提升自身的艺术修养，不断丰富个人艺术实践体验，充分发挥自己的长处，为推动油画发展作出贡献。

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作者简介：

王奕丁，哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：造型艺术研究（油画）。