杨雪梅

摘要：国家对课标的新一轮修订和推进，对高中音乐教学提出了更高要求。音乐课程的开展应以德育教育为根本，审美教育为核心，注重学生的个性化发展，培养学生的创新思维和创造能力。在这样的教育情境下，需要教师更新教学观念、创新教学方法，在设计教学目标、教法、学法时，将学生放在教育教学的主体地位，根据学生的差异化潜质和学习能力，设计科学合理的教学环节，使学生在学习的过程中，能够有效培养自身的想象力和创造力，促使学生综合素养得到提高。

关键词：高中音乐欣赏 审美教育 创造力 培养

引言

近年来国家大力倡导素质教育、美育教育，要求教师在高中音乐教学中，结合学生的学习能力和知识储备，创新教学理念，采用适合学生的教学策略引导学生进行探索学习，力求学生在感受音乐的过程中不断培养自己的创造力，促进学生的全面发展，为终身学习打下坚实的基础。

一、高中音乐欣赏教学中培养学生创造力的意义

（一）提高音乐课堂教学质量

新课标中重点突出核心素养，教育教学理念更加合理和完善。其要求音乐教师在教学中积极更新教学理念，在以学生为主体的教学过程中注重培养学生的创造力，在设计教学目标和教学方法的选择上要以此为落脚点。教师在完成基本教学任务的基础上，拓展课堂教学内容，利用多媒体教学方式，用灵活多变的教学手法吸引学生关注，充分激发学生学习的主动性，鼓励学生以良好的学习状态参与课堂学习，让学生在学习过程中，深深感受到音乐课的魅力，提高学生对优秀音乐作品的理解力和鉴赏力，从而提高音乐课堂教学效果。

（二）建立高度认同和情感融洽的师生关系

为了在音乐教学过程中更有效地培养学生的创造力，教师要在课前认真做好教材分析、学情分析。根据教学内容、学生实际学习能力等设计教学环节和教学方法，通过恰当的方式引导学生主动与教师进行交流，增强师生之间的了解，教学过程中良好互动的师生关系的构建，有助于教师组织教学活动，营造良好的教学氛围，促进教学活动顺利进行。

（三）促进学生全面发展

高中音乐欣赏课涵盖的知识面较广，既要求学生理解作品的结构及特点，同时，学生还需要掌握作者的背景、创作风格以及与作品相关的音乐文化等。教师在培养学生创造力方面，可以在教学中根据教学内容设计巧妙的教学方法，让学生利用自身的学习能力进行探索性学习，从而提高自学能力、概括能力，达到全面发展。

二、高中音乐欣赏教学中培养学生创造力的对策

（一）运用信息技术手段调动学生学习热情

近年来，计算机信息技术在教学中的利用率越来越高，多媒体教学硬件和软件成了学校标配的教学设施，更多的学校建成了智慧校园。熟练掌握信息技术能力成了教师必备的基本功。音乐教师在教学中要充分利用多媒体网络和网络丰富的教学资源，营造良好的信息技术教学环境，这种直观生动的教学方式，极大地调动了学生的学习主动性，激发了学生的学习热情。以《多彩的民歌》一课教学为例，在教学目标的设置上，主要要求学生掌握我国民歌分类及风格特点。教师课前要查找相关视频，收集整理与之相关的教学资源。在课堂导入教学环节中通过视频演示，形成学生沉浸式感受，激起学生探索新知的欲望。视频播放前应结合此环节教学任务给学生设疑，视频播放结束后让学生探讨歌曲的风格特征，让学生在交流探索中能够多角度分析作品，培养学生的独立思考和创新能力。教师根据学生的反馈，检测学生对本节内容的掌握程度，并在学生回答的基础上，启发引导学生探索学习其他民歌的方法，促使学生在完善答案的过程中，拓展学习思维，培养创新能力。

（二）采用课堂主体互换模式培养学生创造力

传统的高中音乐欣赏教学，大多以教师为教学主体。随着新课标理念的不断深入推進，要求音乐教师在教学中，把“以学促教”的教学理念贯穿课堂教学始终，把以教师讲课为主的教学模式转换成学生主动学习的教学模式。将学生在课堂上的学习状态和参与度，作为评价教学效果的主要依据。为了在音乐教学中更好培养学生的创造力，教师可以采用主体互换模式，在教学过程中根据学生对音乐的理解，结合学生现有的知识储备，采取角色互换方式，让学生参与到某个教学环节的设计、教授过程，改变学生被动掌握知识的学习方式。学生在参与教学环节的过程中，好奇心得到激发，充分调动了学习积极性，提高分析问题、解决问题的能力。在这种主体互换的学习过程中，培养了学生的创新能力。比如，在《国之瑰宝——京剧》教学环节中，教师可以将本课部分教学任务留给学生，由学生负责设计教学。学生被分成若干小组，在小组内探讨课程内容、授课方式。学生在探索讲课内容的过程中，能够将所学知识灵活运用起来。深入分析需要讲解的教学知识，促使学生在探索、反思、实践的过程中，培养了思考问题的能力，创新了学习方法。探究学习结束，教师给学生留出时间、空间，根据学生的反馈内容，分析学生学习存在的不足，启发学生总结反思，从而促进学生对本节课教学内容的理解和掌握。

（三）通过课堂实践的教学方式强化学生创造力

教师在组织教学活动的过程中，应给学生留有充分的课堂实践机会，让学生在参与实践的过程中，根据所掌握的知识进行探索学习，增强自身的创新能力。常规的音乐教学中，教师通常会将重点放在理论讲解中，很少给学生留出课堂实践的机会，过多关注知识点的学习，降低了音乐学科的吸引力，禁锢了学生的思想，限制了学生在音乐学习中的想象力以及创造力。培养学生学习音乐的兴趣、提高创新能力这一目标，要求教师在开展音乐欣赏教学时，应根据教学内容积极开展课堂实践活动，促使学生在实践中感受音乐启迪，享受美育熏陶。例如，在《鼓乐铿锵》教学中，教师可以将课堂教学分阶段进行：首先，利用多媒体播放乐曲，在学生对作品有了初步了解后，让学生在课堂上进行创编表演，通过小组比赛的方式增加课堂教学的趣味性;其次，比赛结束，教师根据学生的创编表演进行分析、鼓励，让学生将自己的创作想法在班上分享，启发其他学生的创作思维;最后，教师结合学生的发言，介绍鼓乐知识及相关音乐文化，加深学生对本节教学内容的理解和掌握，促进学生全面和谐发展，培养了学生在音乐欣赏中的创造力。

结语

综上所述，音乐课程的核心理念要求教师在教育教学中，着力关注学生创造力的培养。根据学生的知识储备、学习能力，设计合理的教学目标和教学方法，运用多媒体信息技术充分调动学生学习主动性，采用课堂主体互换的教学模式培养学生的创造力，通过课堂实践的教学方式培养学生的创造力，让学生在音乐欣赏的过程中既感受到音乐的美育熏陶，又提高了自身的创造力。

参考文献：

[1]桑彩虹.浅谈高中音乐学科核心素养下的学生创造力培养实施策略[J].北方音乐，2019（24）.

[2]黄梅.浅谈高中音乐教育中学生创造力的培养现状及对策[J].新课程，2020（42）：221.

[3]李秋霞.探析新课改下高中音乐教育中学生创造力的教育教学策略[J].考试周刊，2020（86）：153154.

责任编辑：黄大灿