李皓月

摘要：本文围绕舞蹈编导创造性思维能力的培养问题展开，首先通过科学有效与新奇特的课堂训练，培养学生的舞蹈创新意识，削弱习惯性思维的强度，使学生建立起新的思维方式。其次，通过游戏启发学生解放天性，从多种角度观察生活并使学生从中建立起自我反思的思维习惯和自我表达的能力。最后，利用两人分组倒带、重组整合小作品，培养学生的发散、变化的感性能力和逆向、重组的理性能力，激发学生感情，启发创作灵感。

关键词：舞蹈编导;思维能力;创作过程;启发式教学

创新这个词在拉丁语中有三层含义：一更新;二创造新的东西;三改变。对于舞蹈编导来说创新就是她有别于舞蹈演员和舞蹈教师的重要能力。而如何培养创新能力呢？想要培养创新能力，必须先培养创新思维。创新思维又称创造性思维或创新性思维，是指用新颖独特的方法来解决问题的思维过程。经过这种思维方式的训练令人冲破常规思维、惯性思维的桎梏，以超常规、超惯性的角度、方式去思考问题，从而产生新奇的、独特的思维成果，使舞蹈作品本身充满发展前景，作品百家争鸣、百花齐放，使大众从艺术欣赏的途径得到精神方面的提升。因此，创造性思维能力在舞蹈编导教学中有着极为重要意义。

一、培养学生“破旧立新、穷则思变”的创造性思维能力

（一）打破固有旧思维

扫除创新思维中的思维障碍是培养学生创新性思维的前提。心理障碍、习惯性思维和环境因素造成的思维障碍是培养创新性思维的主要障碍。习惯性思维对于创新思维来说是一种极消极的东西。它使头脑忽略了定势以外的事物和概念，影响思维的创新性发展。解决这个问题的思路有两点：首先要削弱学生的习惯性思维强度，其次是尽量多的拓展学生头脑中的思维视角。

编导课是一项艰巨而复杂、细致而深刻的创作活动，成为理性与感性熔炼的场所。是一个复杂的思想理论和主体实践交织的过程。因为它的复杂性，所以编导课一般在大三开设。一部分学生们随着年龄的增长，惯性思维越来越强，在自己所学的专业课领域，已经形成一套比较全面的体系，进入了某些思维定式，当进入编导课的学习时，会有些不适应。因为以前学的基本上都是教学课，方法是跟随学习，以“带”为主，教学进步主要体现在课堂上;而编导课重点不是教内容，而是教方法，以“启发”为主。教学进步主要体现在课堂下的创编作业，上课回课只是展示成果和交流。编导课堂教学方法属于启发式和方法论的形式与学生以往的课程有很大不同。所以教师课堂要注意观察学生的情绪变化，也要注意不能在课堂的组织方面只顾按部就班地实现自己的教学目标和任务，从而忽视了学生的情绪起伏和身体变化的状态。使学生的创造性思维能力产生阻碍，进而影响编导课教学的质量。少部分同学由于基础差异较大，不会在合适的时间把握合适的机会与老师进行恰当的交流，从而使自己短时间和长时间处于消极的学习状态中，进而影响编导课的学习质量。所以教师在编导课的课程中要注意与学生多交流，与学生做朋友，对待惯性思维定势较强的同学也不能急躁要以平和的心态帮助同学们建立起新的思维定式。

（二）营造创新思维成长的沃土

现如今我们的的教育任务不再是单纯的传授知识，更重要的是要对知识有所改进和创新，要创新更多的教学方法，从而来激活学生的脑细胞，开启学生的心智。最大限度的发掘学生的潜能是教育改革和创作创新教育的宗旨。人人都有创造力，但不是人人都有创新的意识，惟有培养学生的创新意识，才会使学生有创新的欲望和要求，才會令学生探索研究，才会促进学生的成功。只有具有创新意识的学生才会去仔细地观察生活，反复思考生活中一些不被人关注的细节反复思考生活中的某些问题并设法解决。从而产生强烈的创作的愿望。创新意识比创造力更重要。如果把创造力比喻成黄金，那么创新意识就是金矿，所以舞蹈编导教学的一开始就要培养学生的创新意识。那么如何营造创新意识成长的沃土，我们需要注意以下几个方面：

首先我们要注意培养学生用发展的眼光看待事物，与时俱进。人的头脑，为了掌握外界事物和观念，便对动态的东西进行了截取而把它当做一个凝固的东西来处理。但是这样一来就会产生一种偏向，明天的视角就是思索事物和观念的未来发展，预测事物和观念的发展方向和道路，并用预测的结果来指导我们今天对事物的态度。在舞蹈编导教学中不要用昨天的固有思维看待学生，要用今天的以事实为准的思维，当遇到学生欠缺较多的时候，要以明天的充满希望的思维去想问题，不要固化，要与时俱进。当学生在编舞时遇到惯性思维定势较强时我们要安慰学生不要着急，并启发学生在固有的惯性动作上，产生新的变形。并给学生出几个命题使学生能快速的形成自己独特的姿势动作，使学生从自己的旧思维中走出。

其次我们要运用求异思维，从而产生求和的状态。什么意思呢？就是说在编导课中，我们要运用有创新的方法和过程，产生相同的优质结果。在产生分歧时求同存异，在每日的编导课学习中经常会遇到一些难以解决的问题，按常规的思维方法，要么是不能解决，要么是太繁琐，费时费力，这就需要求异的思维。在舞蹈编导教学中，要在鼓励学生的求异的思维过程中寻找求和的状态，就是说编创的作业，既要考虑学生自己的追求，又要更多地考虑到其他同学的审美意愿，在保留原创的创意大体不变的情况下，努力向大众审美靠近以获得更广泛的好评和支持。

最后，我们要帮助学生克服固有思维进行变化训练。克服固有思维的方法就是进行变化思维的训练。大家常常听到“穷则思变，举一反三，随机应变，变则通”。这些词都表达了一种思维方式，叫做变化思维。变化思维是指从这个思维角度转换成另一个思维角度来思考，即面对同一个问题，教师要帮助学生从不同角度去思考问题。

心理障碍是创新意识的产生过程中最大的障碍。创新意识的产生是有前提的，当人的心情愉快，与人关系融洽，没有顾虑，并且绝对放松的情况下人的思维才能跳跃、激荡，才会迸发出创新思维的火花。遗憾的是少部分的编导课程，课堂中教育气氛沉闷，压抑，无奈。这种气氛封锁了学生的情感和心扉，也限制了教师的启发式语言，所以无论是教师还是学生都要为课堂学习气氛尽一份力。学生不要精神恍惚睡不醒，人来了心没来，老师也要具备创新思维，太松了和太严了，都不行，既不能摆架子，也不能听之任之，不闻不问。要注意师生的关系融洽，既要给学生留一点面子，又要一针见血见成效。

二、启发学生“解放天性，自我表达”的能力

（一）培养自我反思的思维习惯

孔子曾经说过“一日三省”。对于舞蹈编导来说，一日三省同样也是必不可少的。它主要是以下几个方面：1、我的空间变化是否与他人相同;2、我的动作创编是否与他人相同;3、我的选材结构是否与他人相同。而不论是孔子的一日三省，还是舞蹈编导的一日三省，最重要的是“省”，即反省反思自身的不足。所以教师要注意培养学生自我反思的思维习惯。“没有最好，只有更好”。自我反思使人发现问题，认识问题;自我反思，也使人向往创新，追求创新。自我反思的基础是怀疑。从怀疑到肯定，在由肯定到怀疑，通过不断认识自己，经过多次反复才能创造崭新的自我。在舞蹈编导教学中，教师要面对不同的学生，学生们的知识结构各不相同，学生的喜好也各不相同。例如有个别同学认为：我又不是学编导的，我学那么精干嘛;毕业后又不当编导的，没有什么好学的;平时太忙了还要编作业，好累呀;我的知识够用了，不想学新的等等。面对这些学生，教师在教学过程中不仅要帮助他们转变观念，更要在帮助他们转变观念的同时，培养他们自我反省的思维习惯。以引导和启发为主，循序渐进的，使他们建立起自我反思，一日三省的思维习惯。

（二）从游戏中入手启发学生解放天性

在舞蹈编导的教育教学中，通过一些学生们普遍参与的游戏，使学生回归童年，找回曾经具有的潜在天性，同时可以使学生增加学习兴趣，恢复并解放儿时的创作天性。艺术理论家席勒曾说过“游戏是创造力的自由表现”。例如，利用动植物模拟练习，破坏自我形象，树立信念感。引导学生接触世间万物的普遍规律，在与动植物为伍中，诱发有机天性的释放，同时为观察人物，观察生活打下基础;我们还可以让学生们之间互相分组，每组推选出一个组长，由组长给出一个命题动作，其他的组员一次在命题动作的基础上进行动作变形，最后由成员们一同为这组动作加上节奏，从而完成一个小的作品等等。使学生们在舞蹈编导课上以游戏的心态，轻松自然地完成编导作业。当一切都走上了轨道，变“要我学”为“我要学”，教师与学生就圆满完成了第一阶段的教学任务。

三、培养学生“观察、想象”的能力

（一）给学生一个自由的环境让学生在观察中设计动作

舞蹈编导的专业职能主要有三个方面：观察能力、理解能力和模仿能力，其中最重要的是观察能力。因此，教师在课程教学中，要求学生选择一处自由的、能够使自己放松的环境空间。一人或几人一起形成一个小组，每组在各自选择的环境空间中进行与环境有联系的、不突兀的动作设计与编排。在这个练习中并不刻意要求学生进行编舞，而以动作设计为主。动作的设计既可以是舞蹈动作，也可以是生活动作，要求将这些动作与环境空间能够形成一定的联系，从动作与空间的联系中给人以想象的空间。这个练习训练要求学生要对自己所处的空间和环境要有一定的认知，对自己身体在空间和环境中所能形成的艺术联系有敏锐发现。舞蹈编导要寻求创新，就必须要提高自己的悟性，在平凡事物中挖掘出更多不平凡的“心意”，丰富自己的创造性灵感。

（二）引导学生在一个三维空间创作图形并用二度空间展现

进入第二阶段的学习，如果能插上联想的翅膀就可以在广阔的天地中遨游。联想是一匹没有思想包袱、没有束缚的野马，可以在创新思维的原野上自由奔跑。教师应该想方设法的引导学生们从各个方面去大胆的想，所以教师在教学中会引导每个学生在空白纸上，画出一些不同的图形，然后将完成的绘图全部上交给教师。教师按照随机发放的方法将学生们的绘图作业打乱分发到不同学生手中，拿到其他同學绘图作业的学生就开始自己的练习。练习要求每个学生充分了解自己的身体，用自己的肢体语言重新诠释绘图。既要运用个性独特、与他人不同的舞蹈动作，同时还要让人能够清楚明白的了解你想要展现的是怎样的图形。这个练习不仅能够训练学生对自己身体的把握，更能训练到学生对虚拟空间的想象以及如何与虚拟空间产生联系。

四、培养学生“逆向、重组”的思维能力

（一）逆向、重组思维对舞蹈编创的重要性

创新思维往往来自逆向思维。例如：艺术表演的特点，欲左先右，欲上先下。舞蹈编导教学中，教师要重视逆向思维的培养。逆向思维方式同单向思维的方式相反，但它们的实质其实是一致的，只是换一个完全不同的角度去看待问题。培养学生逆向思维的目的是帮助学生尽早学会从正反两个方面来思考问题，判断事物。开展逆向思维的教育有利于提高学生的应变能力和创新意识，对今后的其他课程的学习也有特殊的意义。

培养学生整合性的思维习惯即重组的思维习惯。某种意义上来说，创新就是资源的巧妙组合与整合，实现资源的优化配置，才能实现有意义的创新。在舞蹈编导教学中，结构写作的教学就是很好的培养机会，教师要注意启发学生关注自身的现有素材、资源，做到合理优化，重新排序，努力达到最优配置，建构一个舞蹈的框架，这也是结构编舞法的训练目的。

（二）利用倒带、重组手法给学生建立一个新的思维过程

在独舞编导技法的训练中，教师利用动作编舞法中的“倒带”就是很好的方法，通过“倒带”，逆向的远观自己的动作，熟练过程，为下面的动作的发展和变化提供依据和动势。教师可以根据学生的共性、个性将两人分为一组，两人分别准备一段作品，学生A先跳自己的作品，学生B将学生A的作品进行倒带，然后学生b再跳自己的作品，学生A将其倒带，最后两人将自己的作品和倒带其他同学的作品合为一体，进行成果展示。

五、结论

舞蹈编导中创造性思维能力的培养是重要而迫切的，但事实上舞蹈编导的创造性思维能力的培养又确实需要一个过程。这个过程不仅是学生提升自己能力的过程，也是教师需要不断探索发掘新的教学方式的过程。因此帮助学生扫除思维障碍，走出思维误区是十分必要的。通过削弱学生习惯性思维的强度，尽量多的拓展学生头脑中的思维视角，使学生学会从多种角度观察生活，以启发式教学为主导，激发学生的编创灵感和动力。艺术来源于生活，创新思维的培养也不例外。融入日常生活在先，进入课堂提炼在后。学生只有在不断的实践活动中探索前行，才能逐步提高创新思维的能力。

参考文献

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